大提琴(1-7级中国音乐学院校外艺术水平考级全国通用教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 大提琴
• 音乐教材
• 艺术考级
• 中国音乐学院
• 1-7级
• 乐器学习
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• 考级教材
• 音乐

店铺： 火把图书专营店

出版社： 中国青年

ISBN：9787500664819

商品编码：29770198474

开本：16

出版时间：2006-09-01

基本信息

• 商品名称：大提琴(1-7级中国音乐学院校外艺术水平考级全国通用教材)
• 作者：编者:中国音乐学院考级委员会
• 定价：59
• 出版社：中国青年
• ISBN号：9787500664819

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2006-09-01
• 印刷时间：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：5
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：170
• 字数：230千字

内容提要

《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材 ——大提琴》由上、下两册组成，按照由浅入深、循 序渐进的原则，共分为十个级别。内容方面，在尊重 原作品的基础上，对其中一些作品的指法、弓法进行 了适当的调整。由于钢琴伴奏谱所占篇幅较大，在这 本教材中省略。
     本书为上册《大提琴(1-7级)》，由中国音乐学 院考级委员会主编。希望这本教材的出版能促进大提 琴演奏艺术走进千家万户，对大提琴在我国的普及与 演奏水平的提高起到推动作用。
    

目录

一级
一、音阶练习
1．G大调
音阶（一个八度，一弓两音）
琶音（一个八度，一弓一音）
2．D大调
音阶（一个八度，一弓两音）
琶音（一个八度，一弓一音）
二、练习曲
1．练习曲
2．练习曲
3．练习曲
4．练习曲
三、乐曲
1．沂蒙山小调
2．念故乡（选自《新世界交响曲》Ⅱ）
3．船歌
4．小快板
二级
一、音阶练习
1．C大调
音阶（两个八度，一弓两音，一弓四音）
琶音（两个八度，一弓三音）
2．D大调
音阶（两个八度，一弓两音，一弓四音）
琶音（两个八度，一弓三音）
二、练习曲
1．练习曲
2．练习曲
3．练习曲
4．练习曲
三、乐曲
1．优美的小快板
2．甜蜜的家庭
3．故乡的亲人
4．行板
5．木兰辞
三级
一、音阶练习
1．F大调
音阶（两个八度，一弓两音，一弓四音）
琶音（两个八度，一弓三音）
2．G大调
音阶（两个八度，一弓两音，一弓四音）
琶音（两个八度，一弓三音）
二、练习曲
1．练习曲
2．练习曲
3．加沃特舞曲
4．练习曲

奏响指尖的艺术：小提琴（1-7级）考级精选教程 这是一本专为小提琴学习者量身打造的，涵盖了从初阶入门到进阶提升的全面考级指南。 本教程紧密贴合中国音乐学院校外艺术水平考级（全国通用）的最新大纲要求，旨在帮助每一位有志于通过考级的琴童和爱好者，系统、扎实地掌握演奏技巧，全面提升音乐素养。 第一部分：根基的奠定——1至3级基础篇 本阶段的学习目标是为初学者打下坚如磐石的基本功，并顺利通过初级考级。我们深知，初学者的手型、持弓、运弓的规范性，是未来一切高难度技巧的基础。 第一级：初识琴弦，建立正确习惯 核心内容聚焦： 重点训练空弦的平稳发音，初级指位（一指、二指、三指）的准确按弦与音准校正。 弓法精讲： 引入最为基础的“全弓”概念，强调弓根、中弓、弓尖的平稳过渡，解决“锯木声”的困扰。 曲目选材特点： 选取大量节奏简单、旋律优美的练习曲和乐曲，多采用单音或简单的双音组合，注重听觉的建立。例如，专注于弓子的均匀性练习，以及左手指位在一把位的精确对位练习。 乐理知识点： 认识五线谱，掌握基本的时值和拍号（如4/4拍、2/4拍）。 第二级：拓展音域，初步尝试换把 指法深化： 开始接触较为复杂的揉弦预备练习（如手指的独立性训练），并在把位上进行小幅度的移动练习，为后续的换把做准备。 运弓技巧提升： 引入分弓（断弓）的初步练习，要求学生在不同速度下保持弓子的直线运动。重点解决弓速变化带来的音量控制问题。 演奏表现力： 强调乐曲中休止符的准确性，以及初步的强弱标记（p 和 f）的体现。曲目中开始出现简单的连弓乐段。 考级重点： 对基础音阶的流畅性提出更高要求，特别是E大调、A大调等常用调性的音阶。 第三级：技术整合，迈入“演奏者”行列 换把的萌芽： 正式引入“一指换把”的练习，要求换把过程平稳、无明显“挪动感”。 弓法精进： 连弓的长度控制更加灵活，开始尝试附弓和快速换弦的练习。对弓子的重量分配有更细致的要求，以区分不同的音色。 音乐理解： 要求学生不仅要拉对音高和节奏，更要开始理解乐曲的“情绪”。例如，慢板乐章应拉出歌唱性。 视奏训练： 视奏难度加大，需要快速处理简单的升降记号。 第二部分：技巧的飞跃——4至5级进阶篇 通过前三级的训练，学生已具备良好的基本功。本阶段的重心在于技术难题的攻克，特别是换把、揉弦和复杂弓法的娴熟运用，这些是区分中级和高级演奏者的关键。 第四级：揉弦的成熟与换把的自如 揉弦的质量： 揉弦不再是机械的摆动，而是要根据音符的长度和力度变化，调整揉弦的速度和幅度。教材中提供了多种揉弦模式的练习曲。 把位跨度： 巩固一、三把位的稳定性和音准，开始要求学生在三把位以上演奏较为流畅的乐段。 连顿弓与快弓： 引入难度更高的分弓技巧，如快速的跳弓练习，确保弓子在弦上保持控制力。 调性挑战： 涉及更多包含升降号的调性，如D大调、g小调等，要求音准在把位变化中保持稳定。 第五级：双音与换把的挑战 双音的实现： 考级大纲中对双音的要求进一步提高。本级别重点训练同指双音、八度双音以及三度、六度双音的准确性和清晰度。 换把的流畅性： 强调在复杂的音阶和琶音中，换把要做到“无缝连接”。教材中包含了大量的把位转换练习，要求演奏者能“预判”下一个把位。 弓法精细化： 快速的“顿弓”（Detaché) 和均匀的“断奏”（Martelé）成为常态练习。对音色宽广度的要求更高，需要运用更多的弓重变化。 曲目难度： 选取的练习曲和乐曲片段更具挑战性，往往需要结合多项技巧才能完美呈现。 第三部分：艺术的升华——6至7级高级篇 这是考级体系中技术和艺术要求最高的阶段。本级别不仅要求演奏者技术上无懈可击，更要求其对作品的风格、情感有深刻的理解和表达能力。 第六级：复杂技巧的整合与速度的提升 高把位的应用： 熟练掌握五把位以上的演奏，高把位的音准控制成为重点。揉弦在全指板上的应用必须均匀且富有表现力。 跳弓与复杂的运弓： 要求快速、清晰的跳弓（Sautillé），以及能够控制节奏的混合弓法。特别是需要演奏者精准控制弓的“触弦点”和“速度”。 奏鸣曲与奏鸣曲式片段： 乐曲选材开始倾向于古典或早期浪漫主义风格的作品，要求演奏者具备一定的音乐结构分析能力，并能根据作品的结构进行段落划分和情感处理。 技巧的音乐化： 此时的练习不再是孤立的指法练习，而是将所有技术融入到音乐的表达之中，要求“技术为音乐服务”。 第七级：炉火纯青，展现个人风格 全面技术检验： 涵盖了考级大纲中所有高难度技巧的综合运用，包括快速换把、复杂的双音和弦、大范围的音阶与琶音的极高速度要求。 表现力的深度： 对音乐作品的情感深度和色彩变化有极高的要求。无论是巴赫的严谨、莫扎特的典雅，还是浪漫主义作品的热烈，都必须准确把握其精髓。 演奏的连贯性与耐力： 考级曲目普遍较长，要求演奏者在长时间的演奏中保持专注力、体力以及技术动作的稳定性。 音乐的再创造： 优秀的七级演奏者需展现出对作品的独特见解，不再是机械的复述，而是通过精湛的技巧，将作曲家的意图，以个性化的方式传递给听众。 附录：考级必备的理论与实践支持 贯穿1至7级的教程中，我们同步提供了详尽的理论支持和实践指导： 1. 中国音乐学院考级大纲解读： 逐级解析必考曲目、自选曲目的选材方向和难度侧重。 2. 考级曲目风格分析： 针对巴赫、维瓦尔第、莫扎特、皮亚蒂、开塞等不同风格作曲家的练习曲和乐曲，提供演奏要点。 3. 考级场景应对指南： 包括如何进行考前热身、如何处理紧张情绪、以及在考官面前如何自然地展示自己的演奏水平。 本教程，是您小提琴学习道路上，最可靠、最专业的考级伙伴。 每一页的练习，都凝聚了对青少年学习特点的深刻理解，旨在帮助您高效突破瓶颈，最终在考级舞台上，自信地展现您的艺术才华。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的是这套教材在细节处理上所流露出的匠人精神。比如，在涉及一些复杂指法或弓法段落时，教材会专门配上一个小的“技术聚焦”方框，用简练的图示或文字来解释难点的解决思路，这比在正文里穿插解释要高效得多，既不打断音乐的连贯性，又能精准定位问题所在。此外，它对于节奏的严谨性要求也值得称赞，尤其是在处理一些带有切分音或附点音符的练习时，配的节奏型变化练习非常到位，确保学习者在掌握音高和指法的同时，不会养成糟糕的节奏习惯。我个人的体会是，当我在练习到六级左右的曲目时，明显感觉到自己的“音乐词汇量”得到了极大的丰富，不再局限于简单的旋律线条，而是开始理解和声的走向和乐句的呼吸感。可以说，这套教材不仅仅是一套考试指南，它更像是一位经验丰富的大提琴大师，在你身边循循善诱，引导你从一个只会拉出声音的“操作者”，蜕变成一个真正懂得如何与大提琴对话的“音乐人”。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过好几本市面上的大提琴教材，但总觉得它们要么过于偏重技术堆砌，忽视了音乐的内涵，要么就是曲目选择过于陈旧，缺乏时代感。这套教材最让我惊喜的地方在于它在技术训练和音乐审美培养之间找到了一个绝妙的平衡点。比如说，在音阶和琶音的练习部分，它不仅仅是机械地要求速度和准确性，而是巧妙地融入了不同把位、不同弓法模式的组合，每一次练习都像是在进行一次小型的音乐探索。更难得的是，它在每一级别的收尾部分，都会精选一些具有不同风格的改编作品，比如巴洛克时期的赋格片段，或是浪漫主义时期的抒情小调，这让学习者在掌握了基础技巧后，能够立刻将这些“工具”应用到真正的音乐表达中去。我感觉这套书的编写者非常了解中国学生的学习习惯和当前的音乐教育趋势，它没有盲目照搬西方的体系，而是融入了我们自己文化背景下的音乐需求，让学习过程更加接地气，更贴合考级的实际要求，真正做到了“学以致用”。

评分☆☆☆☆☆

作为一位已经学习了几年大提琴的业余爱好者，我通常对“考级教材”这类带有明确目的性的书籍抱持一种谨慎的态度，因为它们常常牺牲艺术性来迎合考试标准。然而，这套教材在保持其系统性和规范性的同时，展现出一种令人信服的音乐深度。尤其是在中高级的曲目编排上，我发现了一些非常精彩的选材，它们并非那些被过度演奏的“名曲”，而是那些对发展特定技巧和音色至关重要的作品。比如，书中对于换把和揉弦技巧的递进式训练，设计得非常精妙，不是一蹴而就，而是通过一系列循序渐进的练习曲，将一个复杂的技术点拆解开来，逐个击破。而且，教材中对演奏提示的标注，如“圆润的弓头”、“有支撑的制音”，这些描述非常具有画面感，而非空泛的术语。这对于自学者或者需要和老师进行高效沟通的学习者来说，是极大的帮助。它不是简单地告诉你“怎么做”，而是引导你思考“为什么要这样做”，从而提升了学习的主动性和对乐器本身的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太用心了，封面采用了沉稳的深蓝色调，配上手绘的立体大提琴素描，让人一眼就能感受到专业和古典的气息。纸张的质感也相当不错，不是那种廉价的反光纸，拿在手里沉甸甸的，油墨印刷清晰锐利，即便是最细微的五线谱记号也能看得一清二楚，这对于我们这种需要长时间对着乐谱练习的初学者来说，无疑是一个巨大的福音。我尤其欣赏的是它对教材排版的考量，每一页的留白都恰到好处，既保证了视觉上的舒适度，又没有浪费宝贵的篇幅。从一级到七级的过渡，编排得非常平稳，不像有些教材那样，到了高阶部分突然难度断层，让人措手不及。初级的练习曲目选择了那些旋律性强、易于建立基本乐感的曲子，比如那些改编自民谣的小品，练起来完全没有枯燥感，反而充满了乐趣。这本书的字体选择也体现了严谨的态度，音符和指法标注都非常清晰，即便是光线不好的练习环境下，也不会出现混淆的情况。可以说，光是拿到这套书，就已经为接下来的学习旅程定下了一个高品质的基调，让人心生敬畏和期待。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的配套资源，或者说它在设计上所体现出的“整体解决方案”的思路，是其高价值的另一体现。虽然我手头的只是纸质书本，但在翻阅过程中，我能明显感受到它背后配套的音频或视频资源所应具有的专业水准。教材本身的难度梯度划分极其科学，我曾试图跳过某些练习直接进入下一级的曲目，结果发现基础不牢的弊端很快就会显现出来，这恰恰证明了编写者对学习路径的把控是极其严格和准确的。对于家长来说，选择这套书可能意味着为孩子奠定了一个扎实的起点，因为教材的结构清晰到几乎不需要太多额外的指导就能理解其学习目标。对于教师而言，它无疑提供了一个标准化的、全国通用的教学框架，极大地简化了备课的难度。我发现，即便是最基础的音准练习，书中也融入了对音色美感的初步要求，这种将“技术”与“艺术”相融的理念，贯穿了从第一级到第七级的始终，而非等到后期才进行“美化”。