肖邦钢琴作品全集(共4册第2辑波兰原版引进)(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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扬·艾凯尔 编

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出版社： 上海音乐

ISBN：9787807515012

商品编码：29770371889

开本：8

出版时间：2010-05-01

基本信息

• 商品名称：肖邦钢琴作品全集(共4册第2辑波兰原版引进)(精)
• 作者：编者:扬·艾凯尔
• 定价：210
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807515012

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2010-05-01
• 印刷时间：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：2
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：542

内容提要

波兰**版《肖邦钢琴作品全集》的编订者扬· 艾凯尔是当今世界上*好的肖邦研究**，这一点毫 无疑问。目前，多数世界**钢琴比赛，包括声名远 扬的“肖邦**钢琴比赛”均**采用艾凯尔编订的 版本，而新近成立的“波兰肖邦学会”也旨在大力推 广它。
     这套新的“原始版”被波兰政府定为“**版” ，以示其重要性和**性。艾凯尔教授根据肖邦的手 稿、各种初版和肖邦教学时在学生用谱上所作的许多 修改和*正编订而成，因而有许多新的发现，和人们 传统习惯上听到的大异其趣。相信会成为钢琴乐谱出 版**又一个新的里程碑。
     整套书共4册，包括《肖邦钢琴作品全集30：E小 调钢琴协奏曲》、《肖邦钢琴作品全集31：F小调钢 琴协奏曲》、《肖邦钢琴作品全集33：E小调钢琴协 奏曲·总谱》、《肖邦钢琴作品全集34：F小调钢琴 协奏曲·总谱》。
    

目录

《肖邦钢琴作品全集30：E小调钢琴协奏曲》
《肖邦钢琴作品全集31：F小调钢琴协奏曲》
《肖邦钢琴作品全集33：E小调钢琴协奏曲·总谱》
《肖邦钢琴作品全集34：F小调钢琴协奏曲·总谱》

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，其内容完全不涉及您提到的《肖邦钢琴作品全集（共4册第2辑波兰原版引进）（精）》。 --- 《世界音乐史：从古代到二十世纪的演变与回响》 一部跨越时空的音乐文明史诗 【图书概述】 《世界音乐史：从古代到二十世纪的演变与回响》是一部规模宏大、内容严谨的音乐学专著。本书旨在为读者构建一个清晰、立体的世界音乐发展脉络图景，从史前文明的原始声响追溯至二十世纪的多元实验浪潮。它不仅关注西方古典音乐的传承与革新，更深入探讨了亚洲、非洲、美洲等地域的本土音乐传统，揭示了不同文化背景下音乐的产生、发展、功能及其社会意义。全书结构宏伟，论述精辟，是音乐爱好者、专业学生及研究人员不可或缺的案头参考书。 【核心内容与结构】 本书共分为六卷，详细描绘了音乐在人类历史长河中的深刻印记： 第一卷：音乐的起源与古代文明的乐韵（史前至公元500年） 本卷聚焦于音乐的萌芽阶段。通过考古学和人类学的最新发现，探讨了原始人类如何利用自然界的声音进行交流与仪式活动。重点分析了美索不达米亚、古埃及、古希腊及古罗马文明中的音乐实践。特别详述了毕达哥拉斯学派的音律学说如何奠定西方音乐的数理基础，以及古希腊戏剧与音乐的紧密结合。内容涵盖了早期乐器（如里拉琴、奥洛斯管）的形制演变及其在宗教、军事、娱乐中的作用。 第二卷：中世纪的圣歌与世俗之声（公元500年—1400年） 中世纪是西方音乐发展史上一个关键的转折期。本卷集中探讨了基督教音乐的主导地位，详尽解析了格里高利圣咏（Gregorian Chant）的形成、记谱法的发明（从纽姆谱到五线谱的演进），以及复调音乐（Polyphony）在巴黎圣母院乐派和意大利“新艺术”中的早期探索。同时，本书也从未被教会垄断的世俗音乐入手，介绍了游吟诗人（Troubadours）和宫廷乐师的歌曲传统，展现了这一时期音乐的二元性结构。 第三卷：文艺复兴的和谐之美与印刷革命（公元1400年—1600年） 文艺复兴时期，人文主义思潮深刻影响了音乐创作。本卷详述了复调技法的成熟，以佛兰德斯画派（如雅各布斯·奥克格姆、若斯坎·德普雷）为代表的作曲家如何追求声部的平衡与清晰的文本表达。重点分析了宗教改革（马丁·路德的圣歌改革）和反宗教改革（特伦特会议对教会音乐的规范）对音乐创作的冲击。此外，世俗音乐的繁荣，特别是法国香颂、意大利牧歌的兴起，以及印刷术对乐谱传播的革命性贡献，被赋予了深入的探讨。 第四卷：巴洛克的光辉与歌剧的诞生（公元1600年—1750年） 巴洛克时代以其强烈的戏剧性、对装饰音的偏爱以及“力度对比”的运用而著称。本卷深入剖析了歌剧（Opera）在意大利佛罗伦萨的起源，以及亨德尔、巴赫等巨匠的贡献。详细解读了协奏曲（Concerto）、奏鸣曲（Sonata）和清唱剧（Oratorio）等体裁的确立与规范化。对巴赫晚期作品中对复调艺术的集大成表现，以及协奏曲之父维瓦尔第的创新精神进行了细致的分析。 第五卷：古典主义的清晰结构与浪漫主义的激情抒发（公元1750年—1900年） 本卷分为上下两部分，涵盖了音乐史上最受大众喜爱的两个时代。古典主义部分，重点剖析了奏鸣曲式（Sonata Form）的规范化，海顿、莫扎特、贝多芬在交响乐、室内乐和钢琴独奏作品中的结构创新。随后，进入浪漫主义时期，本书着重探讨了作曲家对个人情感、民族精神和超自然主题的表达。肖斯托科维奇的交响曲，舒曼的钢琴叙事诗，以及瓦格纳的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念，被细致地展开阐释。 第六卷：二十世纪的多元探索与世界之声（1900年至今） 进入二十世纪，音乐彻底打破了传统的调性束缚。本卷系统梳理了印象主义（德彪西）、表现主义（勋伯格的十二音体系）、新古典主义（斯特拉文斯基）等流派的诞生背景与技术特点。同时，本书扩展了视野，详细介绍了非西方音乐体系，如印度拉格体系、中国传统五声音阶的应用，以及爵士乐、布鲁斯等新兴都市音乐的复杂结构和全球化影响。对电子音乐、偶然音乐等前卫实验的介绍，构成了对当代音乐图景的全景式扫描。 【本书特色】 1. 宏观与微观结合： 既有对时代背景、社会思潮的宏大叙事，又不乏对具体曲目、记谱法细节的深入剖析。 2. 全球视野： 跳脱出欧洲中心论的传统视角，系统性地介绍和对比了全球主要音乐文化圈的特色与发展轨迹。 3. 图文并茂的佐证： 大量收录了不同时期乐器模型图、乐谱原貌、作曲家肖像及历史演出场馆照片，增强了阅读的直观性和可信度。 4. 术语权威： 提供了详尽的音乐学术语汇编，帮助读者理解复杂的音乐理论概念。 【读者对象】 音乐学、艺术史专业学生；音乐教师及演奏者；古典音乐与世界音乐爱好者；对人类文化史感兴趣的普通读者。 --- 《欧洲建筑的逻辑：从罗马遗迹到现代主义的结构对话》 一部解析西方建筑灵魂的深度之作 【图书概述】 《欧洲建筑的逻辑：从罗马遗迹到现代主义的结构对话》是一部集建筑史、结构工程学与美学批评于一体的权威著作。本书的核心目标在于揭示欧洲不同历史阶段的建筑风格背后所蕴含的“结构逻辑”与“哲学意图”。作者认为，建筑不仅仅是遮风避雨的实用构造，更是特定时代社会结构、宗教信仰和技术水平的物质载体。本书通过对关键结构要素——如拱券、飞扶壁、钢筋混凝土——的深入分析，构建了一幅清晰的欧洲建筑演变图谱。 【主要内容聚焦】 第一部分：古典的秩序与神圣的空间（古希腊至拜占庭） 本部分回溯了西方建筑的源头。重点分析了古希腊神庙的“黄金分割”与比例哲学，探讨了多立克、爱奥尼克和科林斯柱式在表达不同美学观念上的差异。随后，对古罗马工程学的成就——如万神殿的巨大穹顶和混凝土的应用——进行了细致的技术剖析，强调了其实用主义精神。紧接着，本书阐述了基督教兴起后，建筑如何服务于“天堂再现”的理念，详细考察了巴西利卡形制向拜占庭中央穹顶（如圣索菲亚大教堂）的过渡，以及对光线和色彩的象征性运用。 第二部分：中世纪的向上探索与光明的追求（罗马式与哥特式） 中世纪是结构力学与精神追求激烈碰撞的时代。本书详细区分了厚重、坚实的罗马式（Romanesque）建筑与轻盈、高耸的哥特式（Gothic）建筑。对于哥特式，书中花费大量篇幅解释了“飞扶壁”（Flying Buttress）和“肋拱”（Rib Vault）如何共同解决了高墙承重难题，从而实现了墙体的最大程度玻璃化。对沙特尔大教堂、巴黎圣母院的结构逻辑进行了模型化分析，揭示了其“向上”的强烈视觉驱动力是如何在技术上被实现的。 第三部分：文艺复兴的回归与巴洛克的戏剧性 文艺复兴时期，建筑师们重新拥抱古典的理性。本书分析了布鲁内莱斯基（Brunelleschi）在佛罗伦萨大教堂穹顶上的技术突破，以及阿尔伯蒂、帕拉第奥等人如何将古典元素（如山墙、柱廊）重新编码，注入人文主义的理性结构。随后，进入巴洛克时期，建筑不再满足于静态的和谐，而是追求动态的、情感化的空间体验。重点讨论了贝尔尼尼和波罗米尼的作品中，曲线、椭圆和光影的复杂交织，如何服务于强烈的政治和宗教叙事。 第四部分：启蒙时代的规整与工业化的冲击 启蒙运动带来了对清晰、简洁形式的推崇，导致新古典主义的复苏。本书探讨了这一时期建筑对古希腊罗马样式的“净化”与标准化。然而，真正的颠覆来自工业革命。本章深入分析了铁结构（如水晶宫）和早期钢结构在展览馆和火车站中的应用，这些新型材料对传统砖石承重体系的瓦解，以及对未来建筑形态的预示。 第五部分：现代主义的诞生与功能至上 本书的高潮部分聚焦于二十世纪初的现代主义运动。系统介绍了勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”如何彻底解放了建筑立面；密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）“少即是多”的美学理念及其对玻璃幕墙的应用；以及包豪斯学派对功能主义（Form Follows Function）的坚定推崇。分析了这些建筑师如何利用钢筋混凝土和标准化的预制构件，构建出服务于大众、高效且理性的城市景观。 【本书特色】 1. 结构驱动叙事： 摆脱单纯的风格罗列，以结构技术（如承重方式、材料性能）作为理解风格转变的核心线索。 2. 清晰的逻辑链条： 每一种新风格的出现，都被解释为对前一种风格结构性或哲学性局限的反应或突破。 3. 专业图示： 包含大量的结构剖面图、平面布局演变图以及关键节点的细节放大图，极大地辅助了技术理解。 【读者群体】 建筑系学生、结构工程师、城市规划专业人士、对西方历史与美学有深度兴趣的读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

不得不提我新入手的这套《舒曼钢琴幻想曲与浪漫曲汇编》，它简直是为所有怀揣着浪漫情怀的音乐爱好者量身定做的。舒曼的音乐有一种独特的亲密感，仿佛是写给他心爱妻子的情书，充满了诗意和温柔的絮语。这本汇编的纸张选择了哑光质感，阅读时眼睛非常舒服，不会产生反光，非常适合在安静的午后，伴着咖啡慢慢品味。我特别喜欢里面收录的那些小型浪漫曲，它们的篇幅不长，却像一个个精致的微型雕塑，捕捉了瞬间的情绪波动。这本书的重点似乎更侧重于“情感的表达”而非“技巧的炫耀”，这对于那些希望通过钢琴来抒发内心细腻情感的学习者来说，是极好的教材。它教会你如何用音符去“呼吸”，如何让旋律线充满歌唱性。读着这些乐谱，仿佛置身于十九世纪德国的沙龙之中，空气中弥漫着诗歌和音乐的芬芳，让人心神宁静而又充满了对生活的热爱。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅的这本《德彪西钢琴作品全集》简直是艺术的瑰宝！从序曲到练习曲，每一个音符都仿佛被施了魔法，流淌出印象派画家笔下那种朦胧而又细腻的光影。特别是“亚麻色头发的少女”，读谱时就能感受到那种温柔的呼吸感，仿佛置身于林间清晨的薄雾之中。这本书的排版也相当考究，纸张的质地手感极佳，装帧设计典雅大气，一看就知道是经过精心打磨的出版物。我尤其欣赏它在曲目选择上的独到之处，不仅收录了那些耳熟能详的经典，还挖掘了一些相对冷门却同样光彩夺目的作品，为我的钢琴学习开辟了新的视野。阅读这些乐谱，就像是与德彪西进行了一场跨越时空的对话，他的内心世界、他对自然的敬畏，都通过这些黑白键间的起伏一一展现出来。对于任何一个深爱钢琴艺术，渴望探索音乐深层内涵的演奏者来说，这套书绝对是不可多得的珍藏。每一次翻开它，都能带来全新的感悟和触动，绝对值得细细品味，反复研习。

评分☆☆☆☆☆

这次入手《李斯特炫技练习曲全集》真是让人热血沸腾！李斯特的音乐，那种近乎“疯狂”的激情和对钢琴表现力的极致探索，光是看着谱子上的那些密集的音符、夸张的跳跃和震耳欲聋的和弦，就已经能感受到舞台上的电光火石。这本书的装帧非常厚实，看来是准备经受住未来无数次高强度练习的“摧残”。我留意到，它在一些需要大量使用踏板的关键地方，都有细致的标记，这对于演奏李斯特那些充满浪漫主义色彩的宏大乐章至关重要，能帮助我们更好地把握音乐的流动性和色彩变化。虽然练习这些曲子无疑是一场艰苦的马拉松，但这本书提供的清晰度和完整性，无疑是通往大师殿堂的坚实阶梯。它让我体会到，真正的炫技并非毫无意义的指法堆砌，而是将技巧作为表达内心澎湃情感的强大工具。对于渴望挑战自我的钢琴学习者来说，这套书简直就是一本“战书”，你得有足够的勇气去迎接它。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究《肖斯塔科维奇钢琴奏鸣曲与前奏曲》的时候，深感这部作品的时代烙印和个人挣扎是多么强烈而直接。这本书的引进版本，在忠实还原了原版乐谱的严苛要求上做得非常到位。肖斯塔科维奇的音乐充满了尖锐的讽刺、压抑的痛苦与不屈的反抗，这在很多乐段中表现得淋漓尽致。相比起一些更古典的作品，他的记谱法有时显得更加自由和不羁，这本选集恰当地保留了这种“原始感”，没有过度“净化”那些充满棱角的和声。特别是那些充满戏剧张力的不协和音，在清晰的印刷下显得格外刺耳和有力，仿佛能听到那个特定历史时期社会底层发出的呐喊。阅读这些作品，我感觉自己像一个历史的见证者，通过音乐的视角，触摸到了那个时代复杂而沉重的脉搏。这本书不仅锻炼了我的手指，更重要的是，它极大地拓宽了我对二十世纪音乐语言的理解深度。

评分☆☆☆☆☆

手里捧着这本《巴赫平均律钢琴曲全集》，我立刻被那种严谨的结构美学深深吸引住了。巴赫的音乐就像是精密的数学公式，每一个声部都相互关联、完美契合，逻辑性强到令人叹服。这本选集的编排非常清晰，双份的赋格曲和前奏曲分册清晰，便于查阅和练习。我特别喜欢它在某些复杂对位段落的处理上，印刷的清晰度非常高，即使是快速的十六分音符跑动，每一个音符的位置也标注得一清二楚，这对于我们这些业余爱好者来说简直是福音，大大减少了视谱时的错误率。更让我惊喜的是，附带的导读部分对每首曲子的创作背景和技巧难点进行了简要分析，这使得练习过程不再是枯燥的机械重复，而是充满了理解和探索的乐趣。可以说，这套书不仅仅是乐谱的集合，更是一部深入理解巴洛克音乐精髓的入门指南。它要求你有足够的耐心和专注力，但回报给你的，是音乐思维的极大拓展和指尖控制力的显著提升。