李斯特钢琴全集练习曲(2原版引进) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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佐尔坦·伽托尼伊斯特凡·塞兰尼译... 编

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• 钢琴曲
• 音乐家

店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807510246

商品编码：29770103336

开本：8

出版时间：2007-04-01

基本信息

• 商品名称：李斯特钢琴全集练习曲(2原版引进)
• 作者：编者:佐尔坦·伽托尼//伊斯特凡·塞兰尼|译者:姚世真
• 定价：48
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807510246

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2007-04-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：12
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：122

内容提要

《李斯特钢琴全集练习曲（2原版引进）》由佐 尔坦·伽托尼、伊斯特凡·塞兰尼编订。
     上海音乐出版社继出版波兰**版《肖邦钢琴全 集》后，又引进出版匈牙利布达佩斯音乐出版社 （Editio Mu-sica Budapcst简称EMB）的《李斯特 钢琴全集》（New Liszt Edition），这是中国音乐 出版界，也是中国钢琴界的一件大事。
     李斯特和肖邦是两位主要的创作钢琴作品的作曲 家，他们的作品是钢琴家和钢琴学生必然而合理的决 定。
     匈牙利作曲家、钢琴家弗朗茨·李斯特幼年即显 露出非凡的音乐才能，十一岁时被父亲送往维也纳学 习音乐，半年后与1822年底在维也纳国会音乐厅首演 ，引起维也纳音乐界的轰动。十二岁时李斯特前往巴 黎**演出，这次演出开始了他正式的演奏家生涯， 此后不断在法国、英国及欧洲各地巡回演出，得到当 时欧洲音乐界及皇宫贵族对他的赞赏，使其迅即成为 知名的钢琴家，他以华丽超众的技巧而声名显赫，盛 极一时。
    

目录

总序
中文版序
序言
前言
手稿
三首音乐会练习曲
1.哀诉
2.轻盈
3.叹息
愤慨地
两首音乐会练习曲
1.森林细语
2.侏儒轮舞
根据帕格尼尼主题而作的大练习曲
1.
2.
3.钟
4.
5.
6.
评注

好的，以下是针对您提供的书名“李斯特钢琴全集练习曲（2原版引进）”的反向描述，即一本不包含该作品的图书的详细简介。 --- 拜厄钢琴基本教程（修订版） 探索音乐的基石，奠定坚实的演奏基础 一本为每一位钢琴学习者精心编排的入门指南 本书并非李斯特那些气势磅礴、技艺精湛的晚期练习曲集，而是专注于构建初学者赖以攀登音乐殿堂的基石——拜厄（Beyer）的钢琴基本教程。本修订版秉承了原作严谨的教学理念，同时结合现代音乐教育的前沿成果，旨在为所有年龄段的钢琴学习者提供一条清晰、系统且充满乐趣的学习路径。 核心内容概述： 第一部分：指法与音符基础的构建 本书的开篇，我们摒弃了复杂和声与炫技的探讨，聚焦于钢琴学习的“ABC”。清晰的图示和详尽的文字解释，引导读者熟悉键盘布局，掌握正确的坐姿与手型。 基础指法训练： 细致分解五个手指的独立性和力度控制，通过短小的练习曲，确保初学者能够均匀、清晰地发出每一个音符。 五线谱的认知： 采用循序渐进的方式引入高音谱号与低音谱号，通过大量的音符识别练习，帮助学习者迅速建立“看谱即奏”的能力。 节奏的精确把握： 重点训练四分音符、八分音符以及附点音符的准确时值。教材中特别设计了多样的节拍练习，强调节拍器的使用，培养学习者内在的节奏感。 第二部分：音阶、琶音与和弦的初步实践 在掌握了基础乐理和指法后，本书引导学生进入更具音乐性的技术训练，但仍保持在初级阶段的范畴内，与李斯特练习曲所需的顶级技巧有着本质的区别。 单指音阶的练习： 首先是C大调、G大调等基础调性的五指位置练习，确保手指的灵活性和音准的稳定。这些练习注重的是平均用力，而非高速的跨越。 基础三和弦的琶音预备： 引入初步的分解和弦概念，以模仿琶音的短句训练为主，帮助手指熟悉跨越三个音符的动作，为未来的和声理解打下基础。 和弦的初步触键： 学习如何同时、均匀地按下两个或三个音符，理解和弦的结构，并进行简单的双手数音练习。 第三部分：小型乐曲与音乐表现力的萌芽 拜厄的精髓在于其音乐性，即使是最简单的练习曲，也蕴含着清晰的音乐意图。本教材着重培养学习者在有限的技术范围内的音乐感受力。 左右手交替与合作： 大量的练习曲要求左右手进行简单的模仿和对话，逐步脱离了只关注单手的局限，开始培养双手协同工作的能力。 力度标记的初识： 引入p（弱）和f（强）等基本力度记号，引导学生尝试用不同的力度去演奏相同的音符，体会音乐表情的细微变化。 简单的连奏与断奏： 通过特定的指法和触键方式，区分连奏（Legato）与断奏（Staccato）的基本效果，这是构建钢琴演奏语汇的第一步。 本书的独特价值与定位： 并非炫技的殿堂，而是坚实的学府： 与那些挑战演奏家极限的复杂作品（如李斯特的《超级练习曲》）不同，《拜厄钢琴基本教程》是为零基础或初级学习者量身定制的。它不包含复杂的八度跨越、快速的半音阶、复杂的织体处理或炫目的技术段落。本书的重点是“打地基”，确保学习者在进入更高级别的曲目学习前，拥有稳固的技术支撑。 强调全面性而非专业性： 本书的结构旨在全面覆盖初学阶段可能遇到的所有技术和音乐障碍，从节奏的稳定到音准的控制，从正确的读谱到初步的音乐表达。它是一份教学大纲的物质体现，而非某位特定作曲家的巅峰创作集。 适用人群： 钢琴初学者（儿童及成人）： 任何希望系统学习钢琴基础技能的人士。 钢琴教师： 作为一门经典、可靠的入门教材，用于指导学生建立正确的演奏习惯。 对基础巩固有需求的进阶学习者： 那些在学习更复杂曲目时遇到技术瓶颈，需要回归基础、查漏补缺的演奏者。 总结： 《拜厄钢琴基本教程（修订版）》是一本关于起点、基础和系统训练的教科书。它以最朴实、最科学的方式，引导学习者走过音乐学习的最初阶段。它代表的是钢琴教育的“第一步”，而非那位浪漫主义巨匠所代表的“登峰造极”。在这里，没有李斯特那些华丽的修辞和无与伦比的难度，只有扎实、可量化的进步与每一个音符的清晰呈现。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始有点犹豫，觉得李斯特的练习曲名声在外，感觉那是“大神”才需要研究的东西，我一个刚学琴五年的人，会不会太超前了？但翻开之后，我才明白，这套书的伟大之处恰在它的全面性。它把李斯特从早期的技术性练习，一直到后期那些充满哲学思辨的创作都涵盖进去了。对于我这种处于瓶颈期的学习者而言，它提供了大量“跳一跳才能够得着”的挑战。更重要的是，它提供了一种新的学习路径——不再是盲目地跟着老师的示范练，而是能够对照书中的解析，自己去探索指尖在琴键上的最佳位置和力度分配。书中的一些历史注释，让我了解到这些练习曲是如何从教学辅助品，一步步演变成独立的艺术作品的，这种历史的纵深感，让枯燥的指法练习也变得富有诗意起来。我感觉自己不只是在练手指，更是在和一百多年前的音乐大师进行一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

购买这套书纯粹是出于对技术精进的渴望。我发现，许多被认为是“炫技”的段落，如果缺乏正确的理论指导，很容易变成机械的重复劳动，不仅效率低下，还容易造成手部劳损。这套书在技术层面的指导，简直是教科书级别的。它详细分析了哪些指型最适合处理特定的音程跨越，如何通过调整手腕的微小动作来保持均匀的音色，这些都是我在以往的教材中难以找到的实用技巧。特别是那些关于重音的控制和连贯性的处理，书中提供的多种演奏思路，让我可以根据自己当前的身体条件和对作品情感的理解，选择最适合自己的方案。它教会我的不仅仅是“怎么弹”，更是“为什么这样弹会更好”。经过一段时间的针对性练习，我明显感觉到我的耐力和准确性都有了显著提升，不再是单纯的靠蛮力去克服技术难关，而是通过更科学、更符合人体工程学的方式去驾驭这些魔鬼般的练习曲。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的古典乐爱好者，收藏优秀的乐谱版本是我的一个习惯。这套引进版的《李斯特钢琴全集练习曲》在收藏价值上绝对是顶级的。首先，装帧设计典雅大气，非常适合长期保存。其次，内容上的严谨性毋庸置疑，对于我们这些对版本考究的听众来说，能够获得一套权威的、未经过多现代“魔改”的原始材料，是极其令人兴奋的。我常常在听完某个大师的录音后，会立刻翻到书中的对应部分，去对比他们是如何处理那些复杂的声部交织和织体厚度的。这本书的作用更像是一本“演奏的密码本”，它揭示了隐藏在音符背后的演奏逻辑和美学追求。这种深度体验，是普通CD或流媒体音乐无法给予的。它让我重新审视李斯特音乐的复杂性和其内在的统一性，发现了很多之前忽略的、极具美感的音乐细节。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是钢琴学习者们的福音！我拿到手的时候，那种厚重感和印刷的精良度就让人眼前一亮。作为一名业余学习者，我一直都在寻找一套系统、权威的练习曲集。市面上很多教材要么版本陈旧，要么讲解过于碎片化，让人无从下手。但这部《李斯特钢琴全集练习曲》给我的感觉完全不同，它就像一位耐心且严格的导师，把我从基础的指法训练，一步步引导至复杂乐章的精妙处理。尤其是那些对和声进行和踏板使用的深入剖析，让我对李斯特作品的理解提升到了一个新的层次。我尤其欣赏其中对不同时期练习曲的编排逻辑，它并非简单地按难度递增，而是融入了对李斯特创作思想演变的梳理，这一点对于真正想领悟李斯特音乐精髓的人来说，价值无可估量。光是光是研究其中几个练习曲的指法标记和揉弦说明，就够我花上好几个星期了。这本书的引进质量非常高，排版清晰，几乎没有阅读障碍，可以说是对国内钢琴教育资源的一次巨大补充。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，坦白地说，我们平时接触的教材大多是特定时期的标准曲目，但对李斯特本人创作的全部练习曲的系统性研究，往往缺乏一本足够详尽的参考书。这套引进版让我眼前一亮，它不仅仅是曲谱的堆砌，更像是一部李斯特练习曲的“百科全书”。我发现，很多我过去习以为常的处理方式，在这本书的注释中找到了更深层的理论依据或历史背景。特别是那些被业界认为难度极高的作品，书中不仅提供了技术上的解决方案，还巧妙地融入了对浪漫主义时期演奏风格的讨论，这对于准备音乐比赛或进行学术研究的同行们来说，是极其宝贵的资料。我特别喜欢它在细节上的较真，比如对某些快速音阶或琶音段落的力度层次划分，非常精细，几乎到了“吹毛求疵”的地步，但这恰恰是顶尖演奏家所需要的精确度。如果你想超越“弹会”这个层面，真正达到“弹活”李斯特的境界，这本书是绕不开的必经之路。