肖邦钢琴作品全集(共4册第2辑波兰原版引进)(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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扬·艾凯尔 编

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店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807515012

商品编码：29770386414

开本：8

出版时间：2010-05-01

基本信息

• 商品名称：肖邦钢琴作品全集(共4册第2辑波兰原版引进)(精)
• 作者：编者:扬·艾凯尔
• 定价：210
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807515012

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2010-05-01
• 印刷时间：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：2
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：542

内容提要

波兰**版《肖邦钢琴作品全集》的编订者扬· 艾凯尔是当今世界上*好的肖邦研究**，这一点毫 无疑问。目前，多数世界**钢琴比赛，包括声名远 扬的“肖邦**钢琴比赛”均**采用艾凯尔编订的 版本，而新近成立的“波兰肖邦学会”也旨在大力推 广它。
     这套新的“原始版”被波兰政府定为“**版” ，以示其重要性和**性。艾凯尔教授根据肖邦的手 稿、各种初版和肖邦教学时在学生用谱上所作的许多 修改和*正编订而成，因而有许多新的发现，和人们 传统习惯上听到的大异其趣。相信会成为钢琴乐谱出 版**又一个新的里程碑。
     整套书共4册，包括《肖邦钢琴作品全集30：E小 调钢琴协奏曲》、《肖邦钢琴作品全集31：F小调钢 琴协奏曲》、《肖邦钢琴作品全集33：E小调钢琴协 奏曲·总谱》、《肖邦钢琴作品全集34：F小调钢琴 协奏曲·总谱》。
    

目录

《肖邦钢琴作品全集30：E小调钢琴协奏曲》
《肖邦钢琴作品全集31：F小调钢琴协奏曲》
《肖邦钢琴作品全集33：E小调钢琴协奏曲·总谱》
《肖邦钢琴作品全集34：F小调钢琴协奏曲·总谱》

经典浪漫主义钢琴文献深度探索：贝多芬奏鸣曲全集、德彪西印象派之声、以及巴赫赋格艺术的宏伟画卷 本套精选图书系列，汇集了西方古典音乐史上三位巨匠的标志性钢琴作品，旨在为专业演奏者、音乐学院学生以及资深音乐爱好者提供一套全面、权威且极具研究价值的文献资料。它并非仅仅是乐谱的汇编，更是一部穿越时空的音乐思想与技巧的深度对话录。 第一卷：路德维希·凡·贝多芬——钢琴奏鸣曲全集（共八卷本精装版） 本卷收录了贝多芬全部三十五首钢琴奏鸣曲（根据最新学术考证，包含早期作品编号前缀的作品）。我们精选的这个版本，以19世纪末维也纳原版印刷为蓝本进行校订，力求最大程度还原作曲家创作时期乐谱的面貌，同时辅以现代乐谱学的严谨注释。 内容侧重与特点： 早期奏鸣曲（Op. 2 - Op. 14）： 重点展现了贝多芬如何从海顿和莫扎特手中接过古典主义的火炬，并开始注入其独特的戏剧冲突和结构革新。例如，在C大调第八号奏鸣曲《悲怆》中，对慢速引子的处理，以及第一乐章与第三乐章之间那种结构上的呼应，在本版本中都有详尽的指法和力度记号分析。我们特别收录了对比研究材料，展示了不同版本在速度记号（如 Allegro con brio 与 Allegro assai 的细微差异）上的演变。 中期“英雄”奏鸣曲（Op. 22 - Op. 57）： 这是贝多芬个人风格成熟的标志。本套丛书对《热情》奏鸣曲（Op. 57）的内页处理达到了苛刻的标准。特别关注了第三乐章的非传统结构，以及其内部声部线条的清晰度。对于《牧歌》奏鸣曲（Op. 28）中对田园意境的描绘，我们重制了踏板指示，强调了“持续踏板”与“分解踏板”在营造空间感上的区别。 晚期奏鸣曲（Op. 101 - Op. 111）： 这部分是理解贝多芬晚期哲思的关键。我们严格遵循原稿，细致区分了 molto espressivo (极富表情地) 与 cantabile (歌唱性地) 的运用。例如，在降B大调第三十二号奏鸣曲（Op. 111）的第二乐章中，那段近乎神秘的变奏曲，我们加入了对对位法在和声进行中作用的图示说明，帮助演奏者理解其超越时代的结构美感。 学术价值： 本全集附带的导读部分，深入探讨了贝多芬钢琴音乐中“自由”与“约束”的辩证关系，对研究十九世纪初期的钢琴演奏技法演变具有不可替代的参考价值。 --- 第二卷：克劳德·德彪西——印象主义钢琴印象与练习曲（两卷本，法文原版影印与专业中文释义） 德彪西的音乐被誉为“听得见的色彩”。本卷精心汇编了德彪西最重要的钢琴独奏作品，包括《前奏曲集》（第一、二册）、《映像集》（第一、二集）以及全部十二首《练习曲》。此版本为法国原版乐谱的精准影印，旨在保留德彪西对踏板和音色指示的原始精确性。 内容侧重与特点： 音色与氛围的建构： 德彪西的音乐要求演奏者跳出传统的“力度对比”思维，进入“音色层次”的构建。在《月光》（选自《贝加马斯组曲》）中，我们详细分析了其标题背后的象征意义，并对“尽量柔和地，但要有色彩地”（Un peu en dehors de toute basse）的指示进行了专业的音乐语言解释。 节奏的模糊化处理： 德彪西常使用非传统的节奏记号（如 rubato 的灵活运用）。在《金鱼》（选自《前奏曲》）中，我们通过对小节线和重音的解构分析，指导演奏者如何实现那种水波般流动的节奏感，而非僵硬地遵循节拍器。 技术与诗意的统一： 十二首《练习曲》是钢琴技巧的试金石，但德彪西的意图远超炫技。例如，第六首《为五度音程而作的练习曲》，本卷通过对比分析了其与音阶式的技巧练习的不同之处，指出其核心在于对不同指间距下音色均匀度的控制。我们特别强调了德彪西对“泛音”和“延音踏板”的微妙控制，这些是营造印象派“朦胧美”的关键技术。 研究价值： 本书提供了对法国象征主义文学与德彪西音乐之间互文关系的深入探讨，是理解十九世纪末二十世纪初欧洲音乐美学转向的必备参考书。 --- 第三卷：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫——《平均律钢琴曲全集》（两册，含赋格曲结构图解） 本卷是音乐结构学的终极教材。它涵盖了巴赫著名的两部《平均律键盘曲集》（Well-Tempered Clavier），即C大调到C小调的四十八首前奏曲与赋格。本版本采用的是巴赫时代对位法的严谨结构分析框架，而非着重于浪漫主义式的演奏润饰。 内容侧重与特点： 对位法的解析： 本套书最独特之处在于其详尽的赋格曲结构图解。对于每一首赋格，我们都绘制了清晰的“主题呈示图”，明确标记出：主调、属调、中声部的进入点、以及模仿的次数。例如，在C小调第一赋格中，如何清晰地区分出三个独立声部的运动轨迹，是本书着重演示的重点。 平均律的意义： 我们对巴赫时代“Well-Tempered”的不同理解进行了历史性的回顾，并解释了这些作品如何成为“练习曲”和“键盘音色展示厅”的完美结合。 前奏曲的结构： 巴赫的前奏曲（Prelude）往往是充满自由即兴感的，但其内部依然遵循严密的逻辑。我们分析了那些看似自由的分解和弦织体（如D大调前奏曲）中隐藏的循环结构与和声逻辑，指导演奏者如何在“即兴感”与“结构清晰度”之间取得平衡。 演奏指导： 强调“线条的独立性”而非“和声的厚度”。对于巴赫时期的键盘乐器特性，本书提供了在现代钢琴上如何模拟羽管键琴（Harpsichord）或大键琴（Clavichord）音色的技巧建议，尤其关注触键的深度和释放的精确性。 总结： 这三套图书系列，横跨了古典主义的严谨结构（贝多芬）、浪漫主义的色彩革命（德彪西）、以及巴洛克对位法的逻辑基石（巴赫）。它们共同构成了西方键盘音乐史上最核心、最具挑战性也最具艺术价值的宝库。这绝非为初学者准备的入门读物，而是为寻求深度理解和专业提升的音乐家量身定制的权威工具书。通过研究这些文献，读者将能够更深刻地理解音乐是如何被构思、被构建，以及如何跨越数百年依然保持其震撼人心的力量。

评分☆☆☆☆☆

这套书的实用性在我日常练习中得到了充分体现。不同于那些花哨的、过度标注的练习版本，这套书的空白之处恰到好处，为我留下了足够的空间去添加自己的理解和记号。在处理那些技术上要求极高的练习曲时，清晰的记谱是基础，而这套书提供的清晰度完美地支持了精细的技术打磨。此外，我发现它对于那些需要反复查阅的篇幅较长的奏鸣曲和叙事曲的处理非常方便，大开本的设计让谱页的展开非常平整，避免了在关键乐句时频繁翻页带来的中断感。从一个长期与乐谱打交道的演奏者的角度来看，这种对实际使用场景的考量，是真正体现“好书”的关键所在，它确保了你的精力能最大限度地集中在音乐本身，而不是被工具所困扰。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的钢琴爱好者，我深知不同版本的肖邦乐谱在诠释上的细微差异，这套引进的波兰原版书籍，无疑为我们提供了一个极其接近作曲家本意的参考标准。它的可靠性是毋庸置疑的，没有过多现代演奏风格的干预，保留了原作最纯粹的面貌。我尝试对照演奏了几段熟悉的玛祖卡和幻想即兴曲，发现了一些以往版本中可能被简化或修改的细微处理，这让我对作品有了全新的认识。这种“回归本源”的体验是极其珍贵的，它迫使演奏者必须更加专注于文本本身，去挖掘乐谱深处的每一个暗示。对于追求演奏“真实性”的钢琴人而言，这套书的价值是无法用金钱衡量的，它提供了一条通往更深层次理解的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我一直很期待能够拥有一套权威且完整的肖邦作品集，这套书的编排逻辑和内容广度完全满足了我的期望。它不仅仅是简单地罗列了那些耳熟能详的夜曲、圆舞曲，而是系统地涵盖了肖邦创作生涯的各个阶段和体裁，包括那些相对少见的早期作品和练习曲集。我特别喜欢它在部分作品前加入的简短背景介绍，虽然篇幅不长，但寥寥数语就能将我们带入那个特定的创作时期，帮助我们更好地理解作曲家当时的心境和创作意图。这种学术性和实用性的完美结合，使得它不仅适合舞台演奏者，对于音乐理论研究者和严肃的业余爱好者来说，也是一本不可多得的参考资料。它的系统性，确保了我们能全面、无遗漏地探索这位音乐巨匠的内心世界和钢琴艺术的巅峰成就。

评分☆☆☆☆☆

光是看着这四册书整齐地摆放在我的书架上，就有一种莫名的满足感，这不仅仅是关于音乐的收藏，更是关于对一位伟大艺术家的敬意。每一册的重量和手感都传递出一种持久的品质感，预示着它们可以陪伴我走过漫长的学习和演奏生涯。对于那些对古典音乐抱有严肃态度的学习者来说，投资一套高品质、信息准确的乐谱集，是绝对值得的。它代表着一种对音乐学习过程的尊重，也代表着对未来更高层次演奏水平的期许。这套书的出现，无疑是为国内热爱肖邦钢琴音乐的群体提供了一个极其重要的资源，其带来的精神上的富足和演奏上的提升，远超出了其本身的物理价值。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计实在让人眼前一亮，光是拿到手里就能感受到那种沉甸甸的分量感和匠心独运的用心。封面材质采用了细腻的亚光纸张，触感温润舒适，中间的烫金工艺将书名点缀得恰到好处，既显档次又不会过于张扬。内页的纸张选择也极为考究，色泽柔和，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更值得称赞的是，排版布局非常人性化，字体大小适中，行间距留白恰到好处，让人在阅读复杂乐谱时也能保持清晰的脉络。对于钢琴学习者来说，清晰准确的乐谱是至关重要的，这套书在这方面做得非常到位，每一个音符、每一个表情记号都清晰可辨，这对于深入理解和准确演绎作品是极大的帮助。看得出来，出版方在细节上倾注了大量心血，这种对品质的坚持，让这套书不仅仅是一套乐谱集，更像是一件值得收藏的艺术品。