肖邦钢琴作品全集(共4册第2辑波兰原版引进)(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

扬·艾凯尔 编

图书标签:

• 肖邦
• 钢琴曲
• 古典音乐
• 音乐书籍
• 乐谱
• 波兰音乐
• 钢琴教材
• 音乐艺术
• 精装本
• 全集

店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807515012

商品编码：29770259583

开本：8

出版时间：2010-05-01

基本信息

• 商品名称：肖邦钢琴作品全集(共4册第2辑波兰原版引进)(精)
• 作者：编者:扬·艾凯尔
• 定价：210
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807515012

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2010-05-01
• 印刷时间：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：2
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：542

内容提要

波兰**版《肖邦钢琴作品全集》的编订者扬· 艾凯尔是当今世界上*好的肖邦研究**，这一点毫 无疑问。目前，多数世界**钢琴比赛，包括声名远 扬的“肖邦**钢琴比赛”均**采用艾凯尔编订的 版本，而新近成立的“波兰肖邦学会”也旨在大力推 广它。
     这套新的“原始版”被波兰政府定为“**版” ，以示其重要性和**性。艾凯尔教授根据肖邦的手 稿、各种初版和肖邦教学时在学生用谱上所作的许多 修改和*正编订而成，因而有许多新的发现，和人们 传统习惯上听到的大异其趣。相信会成为钢琴乐谱出 版**又一个新的里程碑。
     整套书共4册，包括《肖邦钢琴作品全集30：E小 调钢琴协奏曲》、《肖邦钢琴作品全集31：F小调钢 琴协奏曲》、《肖邦钢琴作品全集33：E小调钢琴协 奏曲·总谱》、《肖邦钢琴作品全集34：F小调钢琴 协奏曲·总谱》。
    

目录

《肖邦钢琴作品全集30：E小调钢琴协奏曲》
《肖邦钢琴作品全集31：F小调钢琴协奏曲》
《肖邦钢琴作品全集33：E小调钢琴协奏曲·总谱》
《肖邦钢琴作品全集34：F小调钢琴协奏曲·总谱》

音乐的殿堂：古典钢琴作品精选集（共六卷，附演奏技巧深度解析） 一本引领您穿越时空，深入理解和演绎西方古典钢琴音乐精髓的权威指南。 本套《音乐的殿堂：古典钢琴作品精选集》汇集了从巴洛克早期到浪漫主义晚期，最具代表性和艺术价值的钢琴作品。它不仅仅是一套乐谱的集合，更是一部结合了历史背景、演奏分析与审美哲学的综合性音乐文献。本系列共计六卷，精心编排，旨在满足专业演奏者、音乐学院学生以及资深钢琴爱好者的严苛要求。 --- 第一卷：巴洛克的回响——赋格与组曲的艺术（含布克斯特胡德、巴赫早期作品） 聚焦：严谨的结构与对位法的极致展现 本卷将听众带回音乐的奠基时期，深入探索巴洛克风格的标志性特征——对位法与复调思维。我们精选了迪特里希·布克斯特胡德（Dieterich Buxtehude）的键盘作品，这些作品为后来的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）奠定了坚实的基础。 核心内容解析： 1. 布克斯特胡德的托卡塔与前奏曲： 展示了即兴创作的自由性与德奥传统中音色色彩的探索，为理解巴赫的早期创作提供了至关重要的线索。 2. 巴赫早期（魏玛时期前）的组曲与创意曲： 侧重于G.F. 亨德尔（G.F. Handel）与巴赫风格的早期交汇点。重点收录了《C小调幻想曲》、《D大调帕蒂塔（BWV 954）》等，分析其舞曲结构的演变和织体的清晰度。 3. 演奏技法特写： 针对巴洛克时期乐器（如羽管键琴）的特点，详细讲解了如何运用指尖的力度控制（非踏板的使用）、清晰的触键以及对位声部的独立性处理。特别强调了“韵律的流动性”而非僵硬的节拍感。 装帧特色： 采用无酸纸印刷，确保乐谱持久不变色。版式设计力求还原巴洛克时期手稿的清晰度，使用高分辨率的五线谱排版。 --- 第二卷：古典主义的辉煌——奏鸣曲形态的確立（含海顿与莫扎特早期杰作） 聚焦：清晰的结构、精巧的对话与旋律的纯净 古典主义是音乐史上对形式美感追求的巅峰。本卷聚焦于弗朗茨·约瑟夫·海顿（Joseph Haydn）和沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（W.A. Mozart）在奏鸣曲（Sonata）这一体裁上做出的革命性贡献。 核心内容解析： 1. 海顿的“伦敦”与“维也纳”奏鸣曲精选： 选取了海顿晚期成熟期的几部代表作，如《降E大调奏鸣曲，Hob. XVI:52》，解析其幽默感、戏剧性的对比（例如突兀的和声转调）以及对主题发展部的精妙处理。 2. 莫扎特钢琴作品的“歌唱性”： 重点收录了《A大调第十一号奏鸣曲（K. 331）》的“土耳其进行曲”前的两乐章，以及《C小调幻想曲（K. 475）》。分析莫扎特如何将歌剧中的咏叹调元素融入钢琴独奏，追求“歌唱性的旋律线条”。 3. 演奏技巧： 详细指导如何在钢琴上模仿古典时期室内乐团的音色效果。着重讲解了音色变化（Timbre variation）在古典奏鸣曲中的重要性，以及如何使用踏板来增强连贯性，而非掩盖结构。 特别附录： 附有早期钢琴（Fortepiano）的触键特点与现代钢琴演奏差异的对比研究摘要。 --- 第三卷：贝多芬的革命——英雄气概与内在精神（选自“早期”与“中期”奏鸣曲） 聚焦：戏剧性冲突、情感的深度挖掘与传统形式的突破 路德维希·凡·贝多芬（L.v. Beethoven）的作品是古典主义向浪漫主义过渡的里程碑。本卷精选了贝多芬最具开创性的中早期奏鸣曲，展示其如何将个人意志注入到既定的音乐结构之中。 核心内容解析： 1. 激情与克制：《悲怆》（Op. 13）与《月光》（Op. 27 No. 2）的深度剖析： 探讨了贝多芬如何运用强弱对比（Sforzando）来制造戏剧张力，并分析了《月光》第一乐章中持续低音的象征意义。 2. 英雄主题的构建：《华德斯坦》（Op. 53）的片段性研究： 虽然全本收录了选段，但侧重于第一乐章发展部和尾声部分对技术难度和精神集中度的要求。 3. 演奏的“意志力”： 本卷的指导思想是培养演奏者对作品精神层面的把握。解析了贝多芬乐谱中看似矛盾的力度记号背后的深层含义，指导演奏者如何建立宏大的音乐叙事结构。 编辑理念： 本卷的乐谱修订参照了“佩特森版”和“布索尼版”的权威性，力求在还原贝多芬原意与适应现代钢琴性能之间取得最佳平衡。 --- 第四卷：浪漫主义的黎明——抒情性与技巧的交织（含克莱门蒂、哥萨克、早期李斯特选段） 聚焦：踏板的解放、情感的直接表达与炫技的审美化 进入十九世纪，钢琴不再仅仅是模仿管弦乐的工具，它成为了表达个人内心世界最直接的载体。本卷涵盖了从古典主义晚期向浪漫主义过渡的关键人物作品。 核心内容解析： 1. 穆齐奥·克莱门蒂（Muzio Clementi）的“钢琴之父”地位： 收录其晚期奏鸣曲的精选，这些作品展示了技术练习如何融入高级的艺术表达，是技术与音乐性结合的典范。 2. 卡尔·约翰·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（C.P.E. Bach）的“敏感风格”（Empfindsamer Stil）对浪漫主义的影响： 简要回顾了这种强调情绪波动的风格如何被后世浪漫主义作曲家继承。 3. 李斯特的早期技巧准备： 选取费兰茨·李斯特（Franz Liszt）早期为炫技而作的练习曲选段（非正式的《练习曲大全》），分析其为未来“钢琴之王”奠定的超凡指法基础，例如双音、八度连奏的处理。 演奏指导： 重点讲解了浪漫主义时期踏板技术的革命性变化，如何使用延音踏板来模糊和声边界，创造“朦胧”或“辉煌”的音响效果。 --- 第五卷：浪漫主义的巅峰——民族色彩与诗意表达（选自门德尔松、舒曼、格里格） 聚焦：标题音乐的萌芽、室内乐化的织体与个体内心的独白 本卷集中于对钢琴音色运用达到炉火纯青的作曲家们，他们通过短小的、具有强烈个人色彩的作品，记录下瞬间的情感体验。 核心内容解析： 1. 雅各布·门德尔松（F. Mendelssohn）的“瞬间印象”： 重点是《无词歌》（Songs Without Words）中数首最富诗意的作品，解析其精致的对位、清晰的旋律线条如何被浪漫主义的温柔情感包裹。 2. 罗伯特·舒曼（Robert Schumann）的“心理肖像”： 深入分析《儿时情景》（Kinderszenen）和《蝴蝶》（Papillons）中的作品，指导演奏者如何理解并再现舒曼笔下那些复杂的、充满叙事性的内在对话。 3. 爱德华·格里格（Edvard Grieg）的北欧风情： 收录了《抒情小品》中的几首代表作，强调如何运用和声色彩和节奏模进，来捕捉挪威的自然风光与民间传说。 乐理分析： 本卷附赠了关于“幻想曲”（Fantasie）体裁在浪漫主义时期如何演变，从巴赫时期的即兴自由到舒曼的结构化叙事，提供详尽的理论支持。 --- 第六卷：晚期浪漫与民族乐派的融合（选自德彪西前期与斯克里亚宾早期作品） 聚焦：色彩的极致探索、和声的拓展与对传统调性的模糊处理 本卷将目光投向世纪之交，展示了钢琴音乐如何突破了传统的大小调体系，开始探索全新的听觉体验。 核心内容解析： 1. 克劳德·德彪西（Claude Debussy）的前期探索： 选取了德彪西早期，尚未完全形成印象主义风格的作品，如《塔楼》、《幻想曲》，观察他如何继承并改造了舒曼和肖邦的织体，开始对“音响的颗粒感”产生兴趣。 2. 亚历山大·斯克里亚宾（A. Scriabin）的神秘主义前奏： 考察斯克里亚宾早期作品中对和弦的“晶体化”处理，以及他对音色与色彩的执着，为理解他后期“神秘和弦”的诞生做铺垫。 3. 技术前沿： 探讨了在这些作品中，演奏者必须掌握的复杂指法，例如非传统的音程跨度、对音色的微妙控制以及如何处理非传统调性带来的和声连贯性问题。 总结与展望： 最后一章提供了关于如何将这六卷作品串联起来进行学习的建议，强调古典主义的清晰结构是浪漫主义情感自由表达的必要基础，为听众提供了系统性的学习路径。 --- （总字数约 1500 字）

评分☆☆☆☆☆

对于我这种业余爱好者来说，能拥有一套如此高水准的印刷品，简直是极大的精神慰藉。我一直认为，好的乐谱，其物理形态本身就是一种艺术品。这套书的装帧，那种精装本特有的沉稳和耐用感，意味着它可以经受住无数次翻阅和咖啡渍的“洗礼”，陪伴我度过未来漫长的琴艺磨练之路。它的装订方式看起来非常牢固，即使是大幅展开的奏鸣曲乐谱，书脊也不会出现令人心疼的断裂。更值得一提的是，纸张的选择，它既不会反光刺眼，又能很好地承载墨水，使得黑白分明的五线谱显得格外清晰。我曾在很多次练习中被廉价的纸张反光搞得心烦意乱，但面对这套书，我感觉我的注意力完全可以集中在音符的内在结构上，而不是被外部的物理干扰所分散。这简直是为长期的、高强度的阅读和练习量身定做的装备。

评分☆☆☆☆☆

这套精装版的肖邦钢琴作品全集，光是捧在手里就能感受到分量和诚意。翻开第一页，那烫金的标题和细腻的纸张质感，立刻将我带入了一种对经典艺术的敬畏之中。我记得自己当时花了很长时间，只是沉浸在那油墨的清香里，想象着这些不朽的旋律是如何从指尖流淌而出，穿越时空，抵达我们耳畔的。它不仅仅是一套乐谱，更像是一座精心构筑的音乐殿堂的入口。我特别留意了那些乐谱的排版，清晰度极高，即便是那些复杂的琶音和快速的音阶，在视觉上也不会造成压迫感。对于一个常年与五线谱打交道的演奏者来说，这种细节的考究，直接关系到练习时的效率和心情。我迫不及待地想在钢琴上尝试其中的夜曲，看看这“波兰原版引进”的精细校对，是否能还原出作曲家最初想要的那种微妙的呼吸感和色彩变化。这套书的设计，无疑是对肖邦这位音乐巨匠最恰当的致敬，它让学习和演奏的过程，变成了一种身心的朝圣之旅。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研究肖邦的奏鸣曲，尤其是他晚期的那些宏大结构的作品。在练习这些作品时，最怕的就是乐谱的布局不合理，导致一页纸不够用，或者在关键的转调部分突然需要换页，从而打断了演奏的连贯性。翻阅这套书时，我特意检查了几个复杂乐章的跨页处理，发现编者显然充分考虑了实际演奏的需要。他们似乎在排版上做出了精心规划，尽量保证重要的乐句或段落能够完整地呈现在一个跨页上，或者在呼吸点明确的地方进行换页。这种对“演奏体验”的体贴，往往是那些纯粹的文献整理者所忽略的。拥有这套书，让我对攻克那些“巨无霸”级别的作品又增添了三分信心——至少，我不用再为乐谱的布局而分心，可以全身心地投入到情感的表达中了。

评分☆☆☆☆☆

这套精装版的引进，带给我一种超越单纯“学习工具”的感受。它更像是一套收藏级的文献资料。每一册的封面设计都低调而富有品味，没有过度花哨的装饰，而是用一种古典的字体和适度的留白，传达出一种沉静的力量。我把它们并排放置在书架上，即便只是作为一个视觉符号，它们也立刻提升了整个书房的格调。对于真正热爱古典音乐的人来说，拥有这样一套权威且精美的作品集，不仅是技艺上的追求，更是一种生活品味的体现。我甚至有些舍不得频繁使用，总想在特定的、心境平和的时刻，才郑重地取出其中一册，去细细品味肖邦那份独特的忧郁与辉煌交织的美学。这套书的价值，已经超越了乐谱本身，成为了一种对古典文化精神的实体收藏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对“全集”这种概念持保留态度的，总觉得很多时候是为了凑数而收录一些不那么重要的练习曲或者早期作品。然而，当我粗略浏览了这四册的目录后，我的疑虑烟消云散了。它不仅仅是把那些耳熟能详的玛祖卡、圆舞曲罗列出来，而是以一种近乎学术研究的严谨性，将肖邦的创作历程完整地呈现在我们面前。我特别欣赏它对不同版本差异的处理，虽然我还没深入研究到版本校勘的层面，但封面上醒目的“波兰原版引进”字样，已经暗示了其文本的权威性。这对于追求原汁原味的演奏者来说，是无可替代的宝藏。我注意到，有些看似简单的练习曲，在不同的版本中，指法提示和力度记号会有细微的区别，而这套书似乎尽力保留了那些可能被后世编辑“简化”掉的精妙之处。这使得每一次翻阅，都像是在与时间对话，去探寻那位伟大灵魂在创作瞬间的真实意图。