肖邦钢琴作品全集(共4册第2辑波兰原版引进)(精) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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扬·艾凯尔 编

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出版社： 上海音乐

ISBN：9787807515012

商品编码：29770321072

开本：8

出版时间：2010-05-01

基本信息

• 商品名称：肖邦钢琴作品全集(共4册第2辑波兰原版引进)(精)
• 作者：编者:扬·艾凯尔
• 定价：210
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807515012

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2010-05-01
• 印刷时间：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：2
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：542

内容提要

波兰**版《肖邦钢琴作品全集》的编订者扬· 艾凯尔是当今世界上*好的肖邦研究**，这一点毫 无疑问。目前，多数世界**钢琴比赛，包括声名远 扬的“肖邦**钢琴比赛”均**采用艾凯尔编订的 版本，而新近成立的“波兰肖邦学会”也旨在大力推 广它。
     这套新的“原始版”被波兰政府定为“**版” ，以示其重要性和**性。艾凯尔教授根据肖邦的手 稿、各种初版和肖邦教学时在学生用谱上所作的许多 修改和*正编订而成，因而有许多新的发现，和人们 传统习惯上听到的大异其趣。相信会成为钢琴乐谱出 版**又一个新的里程碑。
     整套书共4册，包括《肖邦钢琴作品全集30：E小 调钢琴协奏曲》、《肖邦钢琴作品全集31：F小调钢 琴协奏曲》、《肖邦钢琴作品全集33：E小调钢琴协 奏曲·总谱》、《肖邦钢琴作品全集34：F小调钢琴 协奏曲·总谱》。
    

目录

《肖邦钢琴作品全集30：E小调钢琴协奏曲》
《肖邦钢琴作品全集31：F小调钢琴协奏曲》
《肖邦钢琴作品全集33：E小调钢琴协奏曲·总谱》
《肖邦钢琴作品全集34：F小调钢琴协奏曲·总谱》

辉煌的键盘史诗：世界著名钢琴协奏曲珍藏集（共五卷） 第一卷：古典主义的曙光与浪漫主义的序曲 本卷精选了自巴洛克晚期向古典主义过渡时期，直至浪漫主义早期最具代表性的钢琴协奏曲，展现了键盘乐器在协奏领域从辅助地位走向独奏主角的辉煌历程。 收录曲目涵盖了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）晚期为键盘与乐队创作的精妙作品，如《D小调第二键盘协奏曲》（BWV 1052）和《F大调第三键盘协奏曲》（BWV 1053），这些作品以其严谨的对位结构和精巧的织体变化，为后世协奏曲奠定了坚实的基础。 随后，我们步入古典主义的黄金时代。沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的钢琴协奏曲是本卷的重中之重。我们精选了其晚期“成熟三部曲”——《降B大调第二十七号钢琴协奏曲》（K. 595）、《A大调第二十七号钢琴协奏曲》（K. 488）以及充满戏剧张力的《c小调第二十号钢琴协奏曲》（K. 466）。这些作品不仅展现了莫扎特无与伦比的旋律天赋，更将乐队与钢琴之间的对话提升到了前所未有的平衡与深度。钢琴不再仅仅是炫技的工具，而是与管弦乐团进行平等交流的抒情主体。 卷末，路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）的早期杰作也赫然在列，特别是其充满古典精神的《C大调第一钢琴协奏曲》（Op. 15）与初露浪漫主义锋芒的《降B大调第二钢琴协奏曲》（Op. 19）。这些作品标志着协奏曲体裁开始摆脱海顿、莫扎特时期的精致框架，向更宏大、更个人化的表达迈进。 本卷的乐谱均采用权威的欧洲传统版本校订，特别注重清晰度与演奏可行性，附有详尽的指法标记和力度记号，是学习者与演奏家深入理解古典协奏曲风格的必备资料。 第二卷：浪漫主义的巅峰与英雄的咏叹 本卷聚焦于十九世纪上半叶，浪漫主义思潮席卷欧洲音乐界之时，钢琴协奏曲如何成为表达个人情感、民族精神与英雄主义叙事的最佳载体。 弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）的创作虽然主要集中于独奏曲，但其两部钢琴协奏曲——《e小调第一钢琴协奏曲》（Op. 11）和《f小调第二钢琴协奏曲》（Op. 21）——以其波兰民族的浪漫抒情色彩和对键盘音域的极致开发，成为了浪漫主义协奏曲的典范。本卷收录了基于早期手稿的细致版本，力求还原作曲家在巴黎首演时的细腻情感层次。 与肖邦并驾齐驱的，是罗伯特·舒曼（Robert Schumann）的《a小调钢琴协奏曲》（Op. 54）。这部作品是舒曼内心世界最深刻的剖白，其间对室内乐般亲密对话的追求，与传统炫技协奏曲形成了鲜明对比。 同时，本卷不可或缺的是费利克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn）的标志性作品，尤其是其广为人知的《g小调第一钢琴协奏曲》（Op. 25）和充满活力与光彩的《f小调第二钢琴协奏曲》（Op. 40）。门德尔松将古典的优雅与浪漫的灵动完美结合，为钢琴协奏曲注入了全新的、如诗般的轻盈感。 此外，我们还收录了约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）早期献给作曲家罗伯特·舒曼的《降D大调第一钢琴协奏曲》（Op. 15）。这部作品气势磅礴，结构宏大，被誉为“贝多芬后的交响性协奏曲”，其厚重的和声与复杂的对位，对演奏者提出了极高的技术与音乐性要求。 第三卷：李斯特的狂想与东欧的激情 第三卷深入探索了浪漫主义中后期，协奏曲如何向着更具戏剧性、更富异域风情和更强调钢琴家个人光辉的方向发展。 核心内容是弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）的两位协奏曲。李斯特的《降E大调第一钢琴协奏曲》（S. 127）是典型的“钢琴英雄”的宣言，它打破了传统乐章间的界限，将炫技推向了前所未有的高度，强调钢琴与乐队的整体统一性和戏剧冲突。他的《第二钢琴协奏曲》（S. 125）则更为内省和精致，充满了匈牙利色彩和管弦乐配器的创新。 本卷同样聚焦于东欧及俄罗斯学派的磅礴力量。彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）的《降b小调第一钢琴协奏曲》（Op. 23）以其炽热的情感、辉煌的开场和几乎人人皆知的旋律，成为了浪漫主义协奏曲中最受欢迎的作品之一。其宏大的结构和对民族情感的捕捉，是本卷的亮点。 此外，我们还包含了安东·鲁宾斯坦（Anton Rubinstein）的《降E大调第五钢琴协奏曲“激情”》（Op. 95），这部作品虽然在现代演出频率上略逊于柴可夫斯基，但其丰富的和声语言和令人振奋的戏剧性，是理解十九世纪俄国钢琴传统的关键。 第四卷：民族主义的呼唤与晚期浪漫的探索 第四卷涵盖了十九世纪末至二十世纪初，欧洲各国民族乐派作曲家如何运用钢琴协奏曲来表达其独特的文化身份和音乐乡愁。 爱德华·格里格（Edvard Grieg）的《a小调钢琴协奏曲》（Op. 16）以其挪威山野的清新旋律和充满特色的节奏，成为了北欧浪漫主义的代表作。本卷的乐谱特别标注了格里格在挪威民歌基础上进行的独特配器处理。 安东宁·德沃夏克（Antonín Dvořák）的《g小调钢琴协奏曲》（Op. 33）虽然不如其交响曲出名，但其深沉的旋律和对斯拉夫民族精神的描摹，是理解德沃夏克室内乐思维向协奏曲扩展的重要文献。 本卷还收录了卡米尔·圣-桑（Camille Saint-Saëns）的若干协奏曲，特别是其极富技巧挑战性的《第五钢琴协奏曲“埃及”》（Op. 103），这部作品融合了埃及风情与古典的严谨结构，展现了法国作曲家对异域题材的驾驭能力。 第五卷：二十世纪的先声与新古典主义的回归 最后这一卷，我们关注的是在德彪西、拉威尔等印象派大师影响下，以及随后的新古典主义浪潮中，钢琴协奏曲如何寻求新的表达方式，同时又回归古典的结构清晰度。 核心作品包括莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）的两部协奏曲。他的《左手降D大调钢琴协奏曲》（M. 89）是为第一次世界大战中失去右手的奥地利钢琴家保罗·维特根斯坦而作，以其深沉的冥想性、爵士乐的元素和惊人的管弦配器，成为二十世纪的里程碑。而《G大调钢琴协奏曲》（M. 85）则展现了拉威尔对莫扎特与拉莫的致敬，充满了机智与优雅。 此外，我们纳入了谢尔盖·普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev）早期的《D大调第一钢琴协奏曲》（Op. 10），这部作品充满了青春的活力和对早期新古典主义的探索。 本套《世界著名钢琴协奏曲珍藏集》从巴赫的键盘协奏曲开始，跨越了古典主义的精致、浪漫主义的激情，直至二十世纪的现代性探索，为读者和演奏者提供了一个完整、深入且极富挑战性的键盘协奏曲发展脉络的全景图。所有版本均经过严格校对，旨在提供最贴近作曲家初衷的演奏体验。

评分☆☆☆☆☆

我最近正在研究一些关于音乐美学和听觉心理学的专业论著，其中一本探讨了“非对称性”在音乐结构中的作用，特别是巴洛克晚期到浪漫主义早期的过渡时期。这本书的论证非常严谨，运用了大量的声学分析图表和数学模型来解释为什么某些旋律进行会产生特定的情感反应。书中提到，肖邦的作品，尤其是一些练习曲，虽然看似结构严谨，但其内部却充满了微妙的、打破常规的节奏和和声处理，这正是浪漫主义核心魅力的体现。阅读这样的专业书籍，最大的好处是能让你从“感性欣赏”跨越到“理性剖析”的层面，虽然过程略显艰涩，但一旦打通任督二脉，再回头听那些熟悉的片段时，会有一种豁然开朗的感觉。这本书的排版非常清晰，即便是复杂的图表也标注得井井有条，对于想深入探究音乐底层逻辑的进阶学习者来说，是极佳的参考资料，它提供了分析工具，让你自己去解构那些伟大作品的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

这套《肖邦钢琴作品全集》的第二辑，光是提到“波兰原版引进”这几个字，就让我对它的出版质量充满了期待。作为一名对古典音乐，特别是肖邦作品有着深厚热爱的业余钢琴爱好者，我一直在寻找一套既权威又能够展现原汁原味肖邦精神的乐谱。通常市面上的版本，要么是翻译或者改编后失真了原作的风韵，要么就是排版设计得过于拥挤，让人在练习时感到束手束脚。我希望这套书能真正做到精良，不仅仅是把音符印出来，而是要能体现出波兰音乐文化的细腻和厚重。从装帧上看，据说这次引进的版本在纸张的选择和装订工艺上都下了不少功夫，这对于经常翻阅和携带乐谱的人来说至关重要。我特别关注的是肖邦的那些夜曲和叙事曲，这些作品不仅需要精准的指法，更需要对情感层次的深刻理解。如果这套书的印刷清晰度能达到杂志级别，标注的指法提示又符合当代演奏习惯但又不失古典韵味，那它无疑是值得收藏的。我更希望它能附带一些关于肖邦创作背景的简短介绍，哪怕是几句德语或波兰语的引文，也能为演奏者提供一种沉浸式的体验，而不是仅仅将自己视为一个技术执行者。期待能感受到那种来自遥远国度的、未经稀释的艺术气息。

评分☆☆☆☆☆

我的书架上添了一本装帧极其精美的摄影画册，主题是关于二十世纪初的欧洲城市景观和知识分子群像。这本书的纸张厚重，色彩还原度极高，每一页都像是一幅精心构图的艺术品。虽然与音乐本身没有直接关联，但它让我重新审视了“艺术的时代精神”这个概念。画册中那些咖啡馆里沉思的哲学家、昏暗灯光下伏案疾书的作家，他们的神态和氛围，与肖邦在巴黎沙龙中创作时的那种略带疏离和高傲的姿态是惊人地一致。这本书通过视觉语言，提供了一种对那个时代上层文化环境的感性认识。它让我意识到，伟大的艺术作品从来都不是真空产生的，而是特定社会、特定阶层集体情绪的结晶。当我合上这本画册，再去思考肖邦的玛祖卡或圆舞曲时，我脑海中浮现的不再是抽象的音符，而是一幕幕关于逝去贵族生活与漂泊灵魂的影像，这种跨媒介的体验，极大地丰富了我对肖邦作品的想象空间。

评分☆☆☆☆☆

最近我被一本关于钢琴演奏技术演变史的权威著作所吸引。这本书从哈布西科琴时代一直讲到二十世纪的现代钢琴演奏理论，其中专门用了一章的篇幅来探讨指板负重（weight transfer）理论在肖邦作品中的应用。这本书的语言风格非常务实和技术导向，充满了对演奏家们实践经验的总结和提炼。它详细分析了肖邦时代使用的钢琴构造与现代三角钢琴之间的差异，并据此推导出在现代乐器上如何处理原作的力度和音色层次。比如，书中对于如何处理《降E大夜曲》中连续琶音的“气流感”，提出了几种基于身体力学而非单纯指力分配的具体练习方法。这本书对于那些渴望精进演奏技巧，希望将“弹奏”提升到“再创造”层次的演奏者来说，简直是宝典。它不是在教你“弹哪个音”，而是在教你“如何用身体去成为音乐本身”，这种深度和细致，是普通教材无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

最近我淘到一本关于十九世纪欧洲浪漫主义文学思潮的书籍，里面详细剖析了拜伦、雨果等巨匠的作品如何深刻影响了当时的音乐创作，尤其是对肖邦这种民族主义色彩浓厚的作曲家。这本书的叙事风格非常流畅，作者擅长用宏大的历史背景来切入具体的艺术细节，让你在阅读时仿佛置身于那个充满革命激情和个人感伤交织的时代。它不像枯燥的学术专著，而是充满了文学性的笔触，许多段落读起来简直可以单独作为散文欣赏。书中关于肖邦晚期作品中那种宿命感和对祖国的深切思念的分析，尤其令我动容。它没有直接引用乐谱，而是通过对当时社会环境的描摹，间接解释了为什么肖邦的音乐会带有一种“无可挽回的美丽”的特质。这本书的插图选择也很有品味，多是那个时代的油画和速写，与文字形成了一种完美的互文关系。如果你想了解肖邦的“灵魂”多于了解他的“技巧”，这本书绝对是上乘之选，它能帮你构建起一个完整的情感框架，让你在未来聆听或演奏他的作品时，能有更深层的共鸣和理解。