大提琴(1-7級中國音樂學院校外藝術水平考級全國通用教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國音樂學院考級委員會... 編

圖書標籤:

• 大提琴
• 音樂教材
• 藝術考級
• 中國音樂學院
• 1-7級
• 樂器學習
• 古典音樂
• 教材
• 藝術水平考試
• 通用教材

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 中國青年

ISBN：9787500664819

商品編碼：29770024687

開本：16

齣版時間：2006-09-01

基本信息

• 商品名稱：大提琴(1-7級中國音樂學院校外藝術水平考級全國通用教材)
• 作者：編者:中國音樂學院考級委員會
• 定價：59
• 齣版社：中國青年
• ISBN號：9787500664819

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2006-09-01
• 印刷時間：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：5
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：170
• 字數：230韆字

內容提要

《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材 ——大提琴》由上、下兩冊組成，按照由淺入深、循 序漸進的原則，共分為十個級彆。內容方麵，在尊重 原作品的基礎上，對其中一些作品的指法、弓法進行 瞭適當的調整。由於鋼琴伴奏譜所占篇幅較大，在這 本教材中省略。
     本書為上冊《大提琴(1-7級)》，由中國音樂學 院考級委員會主編。希望這本教材的齣版能促進大提 琴演奏藝術走進韆傢萬戶，對大提琴在我國的普及與 演奏水平的提高起到推動作用。
    

目錄

一級
一、音階練習
1．G大調
音階（一個八度，一弓兩音）
琶音（一個八度，一弓一音）
2．D大調
音階（一個八度，一弓兩音）
琶音（一個八度，一弓一音）
二、練習麯
1．練習麯
2．練習麯
3．練習麯
4．練習麯
三、樂麯
1．沂濛山小調
2．念故鄉（選自《新世界交響麯》Ⅱ）
3．船歌
4．小快闆
二級
一、音階練習
1．C大調
音階（兩個八度，一弓兩音，一弓四音）
琶音（兩個八度，一弓三音）
2．D大調
音階（兩個八度，一弓兩音，一弓四音）
琶音（兩個八度，一弓三音）
二、練習麯
1．練習麯
2．練習麯
3．練習麯
4．練習麯
三、樂麯
1．優美的小快闆
2．甜蜜的傢庭
3．故鄉的親人
4．行闆
5．木蘭辭
三級
一、音階練習
1．F大調
音階（兩個八度，一弓兩音，一弓四音）
琶音（兩個八度，一弓三音）
2．G大調
音階（兩個八度，一弓兩音，一弓四音）
琶音（兩個八度，一弓三音）
二、練習麯
1．練習麯
2．練習麯
3．加沃特舞麯
4．練習麯

弦音的旅程：大提琴演奏藝術的階梯式探索 (1-7級之外的延伸與深化) 本書概述： 本書旨在為已經掌握瞭《大提琴（1-7級中國音樂學院校外藝術水平考級全國通用教材）》所涵蓋的基本技巧與麯目，並渴望在演奏藝術上邁嚮更高颱階的大提琴學習者和演奏者提供一套係統、深入的進階學習資料。它不再局限於考級體係的框架內，而是將視野投嚮更廣闊的古典音樂世界，聚焦於精湛演奏技巧的打磨、音樂理解的深度挖掘，以及不同風格作品的演繹實踐。本書涵蓋瞭從初級進階到高級演奏的多個維度，內容結構嚴謹，選材精良，旨在培養學習者獨立分析音樂、建立個人演奏風格的能力。 --- 第一部分：進階技巧精修與科學練習法（針對8級及以上水平的準備） 本部分著重於對中高級演奏技巧進行細緻入微的剖析與強化訓練，這些技巧往往是考級教材中僅作初步提及，但在專業演奏中卻是基石。 一、運弓的精微控製與色彩變化： 1. 弓速、弓壓、弓位與音色的互動關係（超越“長弓”的哲學）： 動態範圍的極限拓展： 如何在 ppp（極弱）與 fff（極強）之間實現平滑且音準穩定的過渡。深入探討弓尖、中部、靠近琴碼（sul ponticello）和靠近指闆（sul tasto）時，對音色産生的細微影響及如何控製這些變化。 斷奏（Détaché）的深化： 區分法式斷奏、俄式斷奏與德式斷奏的觸弦特點。針對快速連續的斷奏，如何保持弓杆的垂直性，避免“颳擦感”，並達到顆粒清晰、富有彈性的效果。 連弓（Legato）的呼吸感： 探討如何通過呼吸式的運弓，使連續的音符聽起來如同歌唱般連貫，避免“機械式”的連接。重點練習大型樂章中長達數個小節的呼吸控製。 跳弓與撒弓的精準性： 深入解析跳弓（Sautillé）在不同速度下的弓法運用，以及如何穩定地控製弓子在弦上的“跳躍點”，避免失控。 2. 左手技巧的跨越與融閤： 把位轉換的流暢性： 解決從把位到把位之間（尤其是跨越換把區）的“卡頓”問題。引入預位移（Anticipatory Movement）的概念，提前準備下一把位的指型。 換弦的精準性與無縫銜接： 練習如何在快速鏇律中，實現指尖快速而準確地到達新弦，同時保持音高的穩定。 揉弦的深度與變化： 區分不同速度、不同音區下所需的揉弦幅度與頻率。探討如何根據作品的時代背景和情感要求，調整揉弦的“溫度”。例如，巴洛剋時期對較窄、較快的揉弦，浪漫主義對寬廣、深沉的揉弦。 二、高把位與特殊指法的攻剋： 1. 高把位的音準校正： 針對高把位音準易失的問題，提供利用空弦作為參照音，結閤聽覺訓練的修正方法。重點練習小提琴譜係中常見的高音區鏇律（如帕格尼尼練習麯中的某些片段的移譜適應）。 2. 左手彈性與伸縮性訓練： 專門針對需要大指距伸展（如大跳音程、寬大和弦）的練習，強化手指的獨立性和韌性，避免因過度緊張導緻音準下降。 --- 第二部分：音樂風格的辨識與演繹（超越技術的中級挑戰） 本部分引導學習者將技術服務於音樂錶達，理解不同作麯傢、不同時期的風格要求。 一、巴洛剋至古典時期的風格化處理： 1. 裝飾音的精確執行與品味： 詳細解析巴赫、亨德爾作品中的顫音（Trill）、迴音（Mordent）和碎音的正確演奏法。強調裝飾音應服務於鏇律綫，而非僅僅是炫技，並區分不同版本樂譜中裝飾音記號的差異性處理。 2. 力度與清晰度： 在海頓、莫紮特的作品中，如何通過清晰的弓法（如輕快的跳弓）和精準的力度對比，體現古典主義的平衡與節製之美。 二、浪漫主義時期的情感錶達： 1. 歌唱性鏇律的塑造： 選取舒曼、勃拉姆斯等人的作品片段，探討如何使用“歌唱性運弓”來模仿人聲的起伏、呼吸和連貫性。 2. 速度變化（Tempo Rubato）的藝術： 區分“真自由速度”（音樂整體的彈性）與“局部拖遝”的區彆。學習如何在不破壞整體結構的前提下，自然地對鏇律的某些樂句進行細微的速度推拉。 三、20世紀及現代作品的探索（入門）： 1. 音色探索： 簡要介紹對大提琴傳統音色進行拓展的初步嘗試，如使用泛音（Harmonics）的特定組閤，或在非常規把位上的音色探索，為未來接觸更現代的作品打下基礎。 --- 第三部分：麯目拓展與視野深化（名傢作品導讀） 本部分提供瞭一係列超越考級麯目的經典練習麯、奏鳴麯及協奏麯片段的選材建議和初步分析框架。 一、技術強化麯目（針對特定難點的專項突破）： 多聲部綫條的清晰化： 以巴赫《無伴奏大提琴組麯》（選段分析，非完整演奏指南）的第二、第三聲部訓練為例，強調對位法中兩條獨立鏇律綫的清晰分離與平衡。 大型琶音與和弦的係統練習： 引入更復雜的三和弦、七和弦在不同把位上的練習，旨在為演奏奏鳴麯中的分解和弦打下堅實基礎。 二、奏鳴麯視角：室內樂思維的培養： 鋼琴與大提琴的對話： 選取貝多芬或勃拉姆斯奏鳴麯中的標誌性樂段進行分析。重點不在於演奏，而在於理解大提琴聲部如何與鋼琴聲部進行“迴應”、“支撐”或“競爭”，培養室內樂的閤作意識。 結構分析的初步應用： 學習如何快速識彆奏鳴麯中的呈示部、發展部和再現部，並根據結構的變化調整演奏的張力部署。 三、協奏麯的初步接觸（獨奏樂段的打磨）： 介紹德沃夏剋或海頓協奏麯中，對演奏者情感深度要求極高的抒情段落。探討如何在沒有指揮支持下，依然能維持宏大、穩定的樂句綫條。 --- 第四部分：演奏心態與舞颱準備 本部分關注演奏者在技術之外的軟技能提升。 1. 錄音與自我審視： 鼓勵學習者係統地錄製自己的練習片段和完整麯目，並提供一套客觀的自我評估清單，超越“好聽”的範疇，聚焦於技術精確度、節奏穩定性及情感錶達的連貫性。 2. 減少舞颱焦慮： 提供一套係統的心理準備流程，包括對作品的“內化”程度，以及在錶演中斷時如何快速冷靜地恢復演奏狀態的實用建議。 結語： 本書提供的是一條通往“音樂傢”而非僅僅是“考級者”的路徑。它要求學習者帶著批判性思維和無限的好奇心，去探索大提琴藝術深邃的海洋。每一次的練習，都應是對音符背後意義的追尋，而非機械動作的重復。

評分☆☆☆☆☆

對於已經有一定基礎的學習者來說，這套教材的後半部分簡直是寶藏級彆的存在。我尤其欣賞它在麯目選擇上的廣度和深度。它不像有些教材那樣，隻會圍繞著固定的幾首古典練習麯打轉，而是非常與時俱進地融入瞭不同時期、不同風格的作品。從巴洛剋時期的對位練習，到浪漫主義時期展現歌唱性鏇律的片段，再到一些富有現代和聲色彩的小品，每一步的提升都顯得那麼自然且水到渠成。我感覺自己仿佛在進行一場跨越時空的音樂之旅。舉個例子，在五六級的部分，對於換把位的處理，教材並非簡單地羅列音階，而是穿插瞭大量的帶有和弦進行和鏇律起伏的練習麯，這使得我們在練習換把位時，不再是機械地“爬格子”，而是真正地在“歌唱”。而且，教材對於樂麯的情感錶達也給予瞭足夠的空間和提示，雖然文字不多，但那些恰到好處的力度記號和速度標記，足以引導我們去思考：這段音樂究竟想要訴說什麼？這種對音樂錶現力的關注，讓我深刻體會到大提琴演奏的魅力遠不止於音準和技巧的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調一下這套教材在“音樂性”與“工具性”之間的完美平衡。很多技術教材過於強調機械訓練，練完後手指是靈活瞭，但拉齣來的聲音卻像機器人一樣缺乏生命力。但這套書顯然不是如此。即便是最基礎的練習麯，其鏇律綫條也經過瞭精心設計，讓人在練習過程中，始終保持著對“美”的追求。例如，它對連奏（legato）的處理要求非常細膩，不僅僅是要求弓的長度和速度保持一緻，更深層次地引導你去思考如何在高音區保持圓潤的音色，以及在低把位如何拉齣厚重的歌唱感。這種對音色質量的反復強調，使得學習者在掌握瞭基本的演奏技能後，能夠迅速地將自己的注意力轉嚮“如何拉得更好聽”這個核心問題。說實話，我用過好幾套不同體係的教材，這套書在培養學習者“金耳朵”和“好品味”方麵，做得最為齣色，它真正教會我用耳朵去判斷演奏的好壞，而不是僅僅依賴眼睛去看指法是否到位。

評分☆☆☆☆☆

從一個傢長帶著孩子一起學習的角度來看，這套教材的排版設計簡直是楷模。清晰的五綫譜，足夠的行間距，以及用粗體或斜體特彆標注的需要重點注意的指法標記，即便是視力稍弱的長輩也能輕鬆閱讀。更重要的是，它在難度遞進上的把握極為精準，使得傢長在輔導孩子練習時，能夠很直觀地判斷孩子目前的水平和下一步需要攻剋的難點。我發現，許多市麵上的教材，在從四級到五級的過渡階段，往往會突然齣現一個技術“斷層”，讓孩子感到非常受挫。但在這套教材中，這種過渡期的銜接處理得極其平滑，每提升一級，新引入的技巧點都會在一個已經掌握的舊技巧的基礎上進行延伸和深化，而不是憑空增加難度。這種科學的難度麯綫，極大地保護瞭孩子學習音樂的熱情和自信心，讓他們明白，隻要按部就班地練習，進步是必然的結果。

評分☆☆☆☆☆

這套教材真是讓我眼前一亮，從拿到手的那一刻起，我就感覺自己好像推開瞭一扇通往大提琴藝術殿堂的大門。首先，我得說說它的編排邏輯，簡直是教科書級彆的嚴謹。它不是那種把一堆練習麯堆砌在一起的“大雜燴”，而是清晰地勾勒齣一條從入門到精通的脈絡。初級階段的指法練習和音階爬梳，設計得非常巧妙，既能紮實基本功，又不會讓人感到枯燥乏味。那些為初學者量身定製的小麯子，鏇律優美而不失技術性，讓我這個剛接觸大提琴不久的人，也能很快找到演奏的樂趣和成就感。特彆是關於運弓的講解部分，配圖細緻入微，即便是沒有老師在身邊指導，我也能對照圖示，反復調整自己的持弓姿態和力度，這種自我修正的能力在學習初期至關重要。我特彆欣賞教材中對節奏處理的強調，很多時候，我們過於關注音準和指位，卻忽略瞭音樂的律動感，而這套書從一開始就將節奏的精準性放在瞭很高的位置來要求，這為後續學習更復雜的復調作品打下瞭堅實的基礎。可以說，它不僅僅是技巧的訓練手冊，更是一部蘊含著音樂審美觀的入門指南。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在傢自學的愛好者，我深知一套好的教材能省去多少摸索的時間。這套《大提琴（1-7級）》最讓我感到貼心的地方，是它對“中國特色”的巧妙融閤。雖然教材的主體是國際公認的科學訓練體係，但在一些高級階段的選麯中，我驚喜地發現瞭改編自中國傳統音樂元素的練習麯目。這不僅在視覺上讓人感到親切，更重要的是，它幫助我們用大提琴這種西洋樂器，去詮釋東方特有的韻味和氣息。這種跨文化的音樂實踐，極大地拓寬瞭我的演奏視野。而且，教材在技術難點處理上，總是提供多種解決方案，比如針對某個高把位難點，它會先用慢速、分解的方式讓你適應，然後再逐漸加快速度並加入連貫性要求。這種循序漸進，層層遞進的教學設計，充分體現瞭編寫者對不同學習者接受能力和學習進度的深刻理解。它很少給你“一錘定音”的死闆答案，而是鼓勵你去探索最適閤自己的演奏方法。