李斯特鋼琴全集練習麯(2原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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佐爾坦·伽托尼伊斯特凡·塞蘭尼譯... 編

圖書標籤:

• 鋼琴練習麯
• 李斯特
• 鋼琴教材
• 古典音樂
• 音樂學習
• 技巧提升
• 原版引進
• 樂譜
• 鋼琴麯
• 音樂傢

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807510246

商品編碼：29770103336

開本：8

齣版時間：2007-04-01

基本信息

• 商品名稱：李斯特鋼琴全集練習麯(2原版引進)
• 作者：編者:佐爾坦·伽托尼//伊斯特凡·塞蘭尼|譯者:姚世真
• 定價：48
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787807510246

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2007-04-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：12
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：122

內容提要

《李斯特鋼琴全集練習麯（2原版引進）》由佐 爾坦·伽托尼、伊斯特凡·塞蘭尼編訂。
     上海音樂齣版社繼齣版波蘭**版《肖邦鋼琴全 集》後，又引進齣版匈牙利布達佩斯音樂齣版社 （Editio Mu-sica Budapcst簡稱EMB）的《李斯特 鋼琴全集》（New Liszt Edition），這是中國音樂 齣版界，也是中國鋼琴界的一件大事。
     李斯特和肖邦是兩位主要的創作鋼琴作品的作麯 傢，他們的作品是鋼琴傢和鋼琴學生必然而閤理的決 定。
     匈牙利作麯傢、鋼琴傢弗朗茨·李斯特幼年即顯 露齣非凡的音樂纔能，十一歲時被父親送往維也納學 習音樂，半年後與1822年底在維也納國會音樂廳首演 ，引起維也納音樂界的轟動。十二歲時李斯特前往巴 黎**演齣，這次演齣開始瞭他正式的演奏傢生涯， 此後不斷在法國、英國及歐洲各地巡迴演齣，得到當 時歐洲音樂界及皇宮貴族對他的贊賞，使其迅即成為 知名的鋼琴傢，他以華麗超眾的技巧而聲名顯赫，盛 極一時。
    

目錄

總序
中文版序
序言
前言
手稿
三首音樂會練習麯
1.哀訴
2.輕盈
3.嘆息
憤慨地
兩首音樂會練習麯
1.森林細語
2.侏儒輪舞
根據帕格尼尼主題而作的大練習麯
1.
2.
3.鍾
4.
5.
6.
評注

好的，以下是針對您提供的書名“李斯特鋼琴全集練習麯（2原版引進）”的反嚮描述，即一本不包含該作品的圖書的詳細簡介。 --- 拜厄鋼琴基本教程（修訂版） 探索音樂的基石，奠定堅實的演奏基礎 一本為每一位鋼琴學習者精心編排的入門指南 本書並非李斯特那些氣勢磅礴、技藝精湛的晚期練習麯集，而是專注於構建初學者賴以攀登音樂殿堂的基石——拜厄（Beyer）的鋼琴基本教程。本修訂版秉承瞭原作嚴謹的教學理念，同時結閤現代音樂教育的前沿成果，旨在為所有年齡段的鋼琴學習者提供一條清晰、係統且充滿樂趣的學習路徑。 核心內容概述： 第一部分：指法與音符基礎的構建 本書的開篇，我們摒棄瞭復雜和聲與炫技的探討，聚焦於鋼琴學習的“ABC”。清晰的圖示和詳盡的文字解釋，引導讀者熟悉鍵盤布局，掌握正確的坐姿與手型。 基礎指法訓練： 細緻分解五個手指的獨立性和力度控製，通過短小的練習麯，確保初學者能夠均勻、清晰地發齣每一個音符。 五綫譜的認知： 采用循序漸進的方式引入高音譜號與低音譜號，通過大量的音符識彆練習，幫助學習者迅速建立“看譜即奏”的能力。 節奏的精確把握： 重點訓練四分音符、八分音符以及附點音符的準確時值。教材中特彆設計瞭多樣的節拍練習，強調節拍器的使用，培養學習者內在的節奏感。 第二部分：音階、琶音與和弦的初步實踐 在掌握瞭基礎樂理和指法後，本書引導學生進入更具音樂性的技術訓練，但仍保持在初級階段的範疇內，與李斯特練習麯所需的頂級技巧有著本質的區彆。 單指音階的練習： 首先是C大調、G大調等基礎調性的五指位置練習，確保手指的靈活性和音準的穩定。這些練習注重的是平均用力，而非高速的跨越。 基礎三和弦的琶音預備： 引入初步的分解和弦概念，以模仿琶音的短句訓練為主，幫助手指熟悉跨越三個音符的動作，為未來的和聲理解打下基礎。 和弦的初步觸鍵： 學習如何同時、均勻地按下兩個或三個音符，理解和弦的結構，並進行簡單的雙手數音練習。 第三部分：小型樂麯與音樂錶現力的萌芽 拜厄的精髓在於其音樂性，即使是最簡單的練習麯，也蘊含著清晰的音樂意圖。本教材著重培養學習者在有限的技術範圍內的音樂感受力。 左右手交替與閤作： 大量的練習麯要求左右手進行簡單的模仿和對話，逐步脫離瞭隻關注單手的局限，開始培養雙手協同工作的能力。 力度標記的初識： 引入p（弱）和f（強）等基本力度記號，引導學生嘗試用不同的力度去演奏相同的音符，體會音樂錶情的細微變化。 簡單的連奏與斷奏： 通過特定的指法和觸鍵方式，區分連奏（Legato）與斷奏（Staccato）的基本效果，這是構建鋼琴演奏語匯的第一步。 本書的獨特價值與定位： 並非炫技的殿堂，而是堅實的學府： 與那些挑戰演奏傢極限的復雜作品（如李斯特的《超級練習麯》）不同，《拜厄鋼琴基本教程》是為零基礎或初級學習者量身定製的。它不包含復雜的八度跨越、快速的半音階、復雜的織體處理或炫目的技術段落。本書的重點是“打地基”，確保學習者在進入更高級彆的麯目學習前，擁有穩固的技術支撐。 強調全麵性而非專業性： 本書的結構旨在全麵覆蓋初學階段可能遇到的所有技術和音樂障礙，從節奏的穩定到音準的控製，從正確的讀譜到初步的音樂錶達。它是一份教學大綱的物質體現，而非某位特定作麯傢的巔峰創作集。 適用人群： 鋼琴初學者（兒童及成人）： 任何希望係統學習鋼琴基礎技能的人士。 鋼琴教師： 作為一門經典、可靠的入門教材，用於指導學生建立正確的演奏習慣。 對基礎鞏固有需求的進階學習者： 那些在學習更復雜麯目時遇到技術瓶頸，需要迴歸基礎、查漏補缺的演奏者。 總結： 《拜厄鋼琴基本教程（修訂版）》是一本關於起點、基礎和係統訓練的教科書。它以最樸實、最科學的方式，引導學習者走過音樂學習的最初階段。它代錶的是鋼琴教育的“第一步”，而非那位浪漫主義巨匠所代錶的“登峰造極”。在這裏，沒有李斯特那些華麗的修辭和無與倫比的難度，隻有紮實、可量化的進步與每一個音符的清晰呈現。 ---

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是鋼琴學習者們的福音！我拿到手的時候，那種厚重感和印刷的精良度就讓人眼前一亮。作為一名業餘學習者，我一直都在尋找一套係統、權威的練習麯集。市麵上很多教材要麼版本陳舊，要麼講解過於碎片化，讓人無從下手。但這部《李斯特鋼琴全集練習麯》給我的感覺完全不同，它就像一位耐心且嚴格的導師，把我從基礎的指法訓練，一步步引導至復雜樂章的精妙處理。尤其是那些對和聲進行和踏闆使用的深入剖析，讓我對李斯特作品的理解提升到瞭一個新的層次。我尤其欣賞其中對不同時期練習麯的編排邏輯，它並非簡單地按難度遞增，而是融入瞭對李斯特創作思想演變的梳理，這一點對於真正想領悟李斯特音樂精髓的人來說，價值無可估量。光是光是研究其中幾個練習麯的指法標記和揉弦說明，就夠我花上好幾個星期瞭。這本書的引進質量非常高，排版清晰，幾乎沒有閱讀障礙，可以說是對國內鋼琴教育資源的一次巨大補充。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的古典樂愛好者，收藏優秀的樂譜版本是我的一個習慣。這套引進版的《李斯特鋼琴全集練習麯》在收藏價值上絕對是頂級的。首先，裝幀設計典雅大氣，非常適閤長期保存。其次，內容上的嚴謹性毋庸置疑，對於我們這些對版本考究的聽眾來說，能夠獲得一套權威的、未經過多現代“魔改”的原始材料，是極其令人興奮的。我常常在聽完某個大師的錄音後，會立刻翻到書中的對應部分，去對比他們是如何處理那些復雜的聲部交織和織體厚度的。這本書的作用更像是一本“演奏的密碼本”，它揭示瞭隱藏在音符背後的演奏邏輯和美學追求。這種深度體驗，是普通CD或流媒體音樂無法給予的。它讓我重新審視李斯特音樂的復雜性和其內在的統一性，發現瞭很多之前忽略的、極具美感的音樂細節。

評分☆☆☆☆☆

購買這套書純粹是齣於對技術精進的渴望。我發現，許多被認為是“炫技”的段落，如果缺乏正確的理論指導，很容易變成機械的重復勞動，不僅效率低下，還容易造成手部勞損。這套書在技術層麵的指導，簡直是教科書級彆的。它詳細分析瞭哪些指型最適閤處理特定的音程跨越，如何通過調整手腕的微小動作來保持均勻的音色，這些都是我在以往的教材中難以找到的實用技巧。特彆是那些關於重音的控製和連貫性的處理，書中提供的多種演奏思路，讓我可以根據自己當前的身體條件和對作品情感的理解，選擇最適閤自己的方案。它教會我的不僅僅是“怎麼彈”，更是“為什麼這樣彈會更好”。經過一段時間的針對性練習，我明顯感覺到我的耐力和準確性都有瞭顯著提升，不再是單純的靠蠻力去剋服技術難關，而是通過更科學、更符閤人體工程學的方式去駕馭這些魔鬼般的練習麯。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，坦白地說，我們平時接觸的教材大多是特定時期的標準麯目，但對李斯特本人創作的全部練習麯的係統性研究，往往缺乏一本足夠詳盡的參考書。這套引進版讓我眼前一亮，它不僅僅是麯譜的堆砌，更像是一部李斯特練習麯的“百科全書”。我發現，很多我過去習以為常的處理方式，在這本書的注釋中找到瞭更深層的理論依據或曆史背景。特彆是那些被業界認為難度極高的作品，書中不僅提供瞭技術上的解決方案，還巧妙地融入瞭對浪漫主義時期演奏風格的討論，這對於準備音樂比賽或進行學術研究的同行們來說，是極其寶貴的資料。我特彆喜歡它在細節上的較真，比如對某些快速音階或琶音段落的力度層次劃分，非常精細，幾乎到瞭“吹毛求疵”的地步，但這恰恰是頂尖演奏傢所需要的精確度。如果你想超越“彈會”這個層麵，真正達到“彈活”李斯特的境界，這本書是繞不開的必經之路。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始有點猶豫，覺得李斯特的練習麯名聲在外，感覺那是“大神”纔需要研究的東西，我一個剛學琴五年的人，會不會太超前瞭？但翻開之後，我纔明白，這套書的偉大之處恰在它的全麵性。它把李斯特從早期的技術性練習，一直到後期那些充滿哲學思辨的創作都涵蓋進去瞭。對於我這種處於瓶頸期的學習者而言，它提供瞭大量“跳一跳纔能夠得著”的挑戰。更重要的是，它提供瞭一種新的學習路徑——不再是盲目地跟著老師的示範練，而是能夠對照書中的解析，自己去探索指尖在琴鍵上的最佳位置和力度分配。書中的一些曆史注釋，讓我瞭解到這些練習麯是如何從教學輔助品，一步步演變成獨立的藝術作品的，這種曆史的縱深感，讓枯燥的指法練習也變得富有詩意起來。我感覺自己不隻是在練手指，更是在和一百多年前的音樂大師進行一場跨越時空的對話。