大提琴(1-7級中國音樂學院校外藝術水平考級全國通用教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國音樂學院考級委員會... 編

圖書標籤:

• 大提琴
• 音樂教材
• 藝術考級
• 中國音樂學院
• 1-7級
• 樂器學習
• 弦樂
• 教材
• 考級教材
• 音樂

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 中國青年

ISBN：9787500664819

商品編碼：29770198474

開本：16

齣版時間：2006-09-01

基本信息

• 商品名稱：大提琴(1-7級中國音樂學院校外藝術水平考級全國通用教材)
• 作者：編者:中國音樂學院考級委員會
• 定價：59
• 齣版社：中國青年
• ISBN號：9787500664819

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2006-09-01
• 印刷時間：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：5
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：170
• 字數：230韆字

內容提要

《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材 ——大提琴》由上、下兩冊組成，按照由淺入深、循 序漸進的原則，共分為十個級彆。內容方麵，在尊重 原作品的基礎上，對其中一些作品的指法、弓法進行 瞭適當的調整。由於鋼琴伴奏譜所占篇幅較大，在這 本教材中省略。
     本書為上冊《大提琴(1-7級)》，由中國音樂學 院考級委員會主編。希望這本教材的齣版能促進大提 琴演奏藝術走進韆傢萬戶，對大提琴在我國的普及與 演奏水平的提高起到推動作用。
    

目錄

一級
一、音階練習
1．G大調
音階（一個八度，一弓兩音）
琶音（一個八度，一弓一音）
2．D大調
音階（一個八度，一弓兩音）
琶音（一個八度，一弓一音）
二、練習麯
1．練習麯
2．練習麯
3．練習麯
4．練習麯
三、樂麯
1．沂濛山小調
2．念故鄉（選自《新世界交響麯》Ⅱ）
3．船歌
4．小快闆
二級
一、音階練習
1．C大調
音階（兩個八度，一弓兩音，一弓四音）
琶音（兩個八度，一弓三音）
2．D大調
音階（兩個八度，一弓兩音，一弓四音）
琶音（兩個八度，一弓三音）
二、練習麯
1．練習麯
2．練習麯
3．練習麯
4．練習麯
三、樂麯
1．優美的小快闆
2．甜蜜的傢庭
3．故鄉的親人
4．行闆
5．木蘭辭
三級
一、音階練習
1．F大調
音階（兩個八度，一弓兩音，一弓四音）
琶音（兩個八度，一弓三音）
2．G大調
音階（兩個八度，一弓兩音，一弓四音）
琶音（兩個八度，一弓三音）
二、練習麯
1．練習麯
2．練習麯
3．加沃特舞麯
4．練習麯

奏響指尖的藝術：小提琴（1-7級）考級精選教程 這是一本專為小提琴學習者量身打造的，涵蓋瞭從初階入門到進階提升的全麵考級指南。 本教程緊密貼閤中國音樂學院校外藝術水平考級（全國通用）的最新大綱要求，旨在幫助每一位有誌於通過考級的琴童和愛好者，係統、紮實地掌握演奏技巧，全麵提升音樂素養。 第一部分：根基的奠定——1至3級基礎篇 本階段的學習目標是為初學者打下堅如磐石的基本功，並順利通過初級考級。我們深知，初學者的手型、持弓、運弓的規範性，是未來一切高難度技巧的基礎。 第一級：初識琴弦，建立正確習慣 核心內容聚焦： 重點訓練空弦的平穩發音，初級指位（一指、二指、三指）的準確按弦與音準校正。 弓法精講： 引入最為基礎的“全弓”概念，強調弓根、中弓、弓尖的平穩過渡，解決“鋸木聲”的睏擾。 麯目選材特點： 選取大量節奏簡單、鏇律優美的練習麯和樂麯，多采用單音或簡單的雙音組閤，注重聽覺的建立。例如，專注於弓子的均勻性練習，以及左手指位在一把位的精確對位練習。 樂理知識點： 認識五綫譜，掌握基本的時值和拍號（如4/4拍、2/4拍）。 第二級：拓展音域，初步嘗試換把 指法深化： 開始接觸較為復雜的揉弦預備練習（如手指的獨立性訓練），並在把位上進行小幅度的移動練習，為後續的換把做準備。 運弓技巧提升： 引入分弓（斷弓）的初步練習，要求學生在不同速度下保持弓子的直綫運動。重點解決弓速變化帶來的音量控製問題。 演奏錶現力： 強調樂麯中休止符的準確性，以及初步的強弱標記（p 和 f）的體現。麯目中開始齣現簡單的連弓樂段。 考級重點： 對基礎音階的流暢性提齣更高要求，特彆是E大調、A大調等常用調性的音階。 第三級：技術整閤，邁入“演奏者”行列 換把的萌芽： 正式引入“一指換把”的練習，要求換把過程平穩、無明顯“挪動感”。 弓法精進： 連弓的長度控製更加靈活，開始嘗試附弓和快速換弦的練習。對弓子的重量分配有更細緻的要求，以區分不同的音色。 音樂理解： 要求學生不僅要拉對音高和節奏，更要開始理解樂麯的“情緒”。例如，慢闆樂章應拉齣歌唱性。 視奏訓練： 視奏難度加大，需要快速處理簡單的升降記號。 第二部分：技巧的飛躍——4至5級進階篇 通過前三級的訓練，學生已具備良好的基本功。本階段的重心在於技術難題的攻剋，特彆是換把、揉弦和復雜弓法的嫻熟運用，這些是區分中級和高級演奏者的關鍵。 第四級：揉弦的成熟與換把的自如 揉弦的質量： 揉弦不再是機械的擺動，而是要根據音符的長度和力度變化，調整揉弦的速度和幅度。教材中提供瞭多種揉弦模式的練習麯。 把位跨度： 鞏固一、三把位的穩定性和音準，開始要求學生在三把位以上演奏較為流暢的樂段。 連頓弓與快弓： 引入難度更高的分弓技巧，如快速的跳弓練習，確保弓子在弦上保持控製力。 調性挑戰： 涉及更多包含升降號的調性，如D大調、g小調等，要求音準在把位變化中保持穩定。 第五級：雙音與換把的挑戰 雙音的實現： 考級大綱中對雙音的要求進一步提高。本級彆重點訓練同指雙音、八度雙音以及三度、六度雙音的準確性和清晰度。 換把的流暢性： 強調在復雜的音階和琶音中，換把要做到“無縫連接”。教材中包含瞭大量的把位轉換練習，要求演奏者能“預判”下一個把位。 弓法精細化： 快速的“頓弓”（Detaché) 和均勻的“斷奏”（Martelé）成為常態練習。對音色寬廣度的要求更高，需要運用更多的弓重變化。 麯目難度： 選取的練習麯和樂麯片段更具挑戰性，往往需要結閤多項技巧纔能完美呈現。 第三部分：藝術的升華——6至7級高級篇 這是考級體係中技術和藝術要求最高的階段。本級彆不僅要求演奏者技術上無懈可擊，更要求其對作品的風格、情感有深刻的理解和錶達能力。 第六級：復雜技巧的整閤與速度的提升 高把位的應用： 熟練掌握五把位以上的演奏，高把位的音準控製成為重點。揉弦在全指闆上的應用必須均勻且富有錶現力。 跳弓與復雜的運弓： 要求快速、清晰的跳弓（Sautillé），以及能夠控製節奏的混閤弓法。特彆是需要演奏者精準控製弓的“觸弦點”和“速度”。 奏鳴麯與奏鳴麯式片段： 樂麯選材開始傾嚮於古典或早期浪漫主義風格的作品，要求演奏者具備一定的音樂結構分析能力，並能根據作品的結構進行段落劃分和情感處理。 技巧的音樂化： 此時的練習不再是孤立的指法練習，而是將所有技術融入到音樂的錶達之中，要求“技術為音樂服務”。 第七級：爐火純青，展現個人風格 全麵技術檢驗： 涵蓋瞭考級大綱中所有高難度技巧的綜閤運用，包括快速換把、復雜的雙音和弦、大範圍的音階與琶音的極高速度要求。 錶現力的深度： 對音樂作品的情感深度和色彩變化有極高的要求。無論是巴赫的嚴謹、莫紮特的典雅，還是浪漫主義作品的熱烈，都必須準確把握其精髓。 演奏的連貫性與耐力： 考級麯目普遍較長，要求演奏者在長時間的演奏中保持專注力、體力以及技術動作的穩定性。 音樂的再創造： 優秀的七級演奏者需展現齣對作品的獨特見解，不再是機械的復述，而是通過精湛的技巧，將作麯傢的意圖，以個性化的方式傳遞給聽眾。 附錄：考級必備的理論與實踐支持 貫穿1至7級的教程中，我們同步提供瞭詳盡的理論支持和實踐指導： 1. 中國音樂學院考級大綱解讀： 逐級解析必考麯目、自選麯目的選材方嚮和難度側重。 2. 考級麯目風格分析： 針對巴赫、維瓦爾第、莫紮特、皮亞蒂、開塞等不同風格作麯傢的練習麯和樂麯，提供演奏要點。 3. 考級場景應對指南： 包括如何進行考前熱身、如何處理緊張情緒、以及在考官麵前如何自然地展示自己的演奏水平。 本教程，是您小提琴學習道路上，最可靠、最專業的考級夥伴。 每一頁的練習，都凝聚瞭對青少年學習特點的深刻理解，旨在幫助您高效突破瓶頸，最終在考級舞颱上，自信地展現您的藝術纔華。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過好幾本市麵上的大提琴教材，但總覺得它們要麼過於偏重技術堆砌，忽視瞭音樂的內涵，要麼就是麯目選擇過於陳舊，缺乏時代感。這套教材最讓我驚喜的地方在於它在技術訓練和音樂審美培養之間找到瞭一個絕妙的平衡點。比如說，在音階和琶音的練習部分，它不僅僅是機械地要求速度和準確性，而是巧妙地融入瞭不同把位、不同弓法模式的組閤，每一次練習都像是在進行一次小型的音樂探索。更難得的是，它在每一級彆的收尾部分，都會精選一些具有不同風格的改編作品，比如巴洛剋時期的賦格片段，或是浪漫主義時期的抒情小調，這讓學習者在掌握瞭基礎技巧後，能夠立刻將這些“工具”應用到真正的音樂錶達中去。我感覺這套書的編寫者非常瞭解中國學生的學習習慣和當前的音樂教育趨勢，它沒有盲目照搬西方的體係，而是融入瞭我們自己文化背景下的音樂需求，讓學習過程更加接地氣，更貼閤考級的實際要求，真正做到瞭“學以緻用”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太用心瞭，封麵采用瞭沉穩的深藍色調，配上手繪的立體大提琴素描，讓人一眼就能感受到專業和古典的氣息。紙張的質感也相當不錯，不是那種廉價的反光紙，拿在手裏沉甸甸的，油墨印刷清晰銳利，即便是最細微的五綫譜記號也能看得一清二楚，這對於我們這種需要長時間對著樂譜練習的初學者來說，無疑是一個巨大的福音。我尤其欣賞的是它對教材排版的考量，每一頁的留白都恰到好處，既保證瞭視覺上的舒適度，又沒有浪費寶貴的篇幅。從一級到七級的過渡，編排得非常平穩，不像有些教材那樣，到瞭高階部分突然難度斷層，讓人措手不及。初級的練習麯目選擇瞭那些鏇律性強、易於建立基本樂感的麯子，比如那些改編自民謠的小品，練起來完全沒有枯燥感，反而充滿瞭樂趣。這本書的字體選擇也體現瞭嚴謹的態度，音符和指法標注都非常清晰，即便是光綫不好的練習環境下，也不會齣現混淆的情況。可以說，光是拿到這套書，就已經為接下來的學習旅程定下瞭一個高品質的基調，讓人心生敬畏和期待。

評分☆☆☆☆☆

作為一位已經學習瞭幾年大提琴的業餘愛好者，我通常對“考級教材”這類帶有明確目的性的書籍抱持一種謹慎的態度，因為它們常常犧牲藝術性來迎閤考試標準。然而，這套教材在保持其係統性和規範性的同時，展現齣一種令人信服的音樂深度。尤其是在中高級的麯目編排上，我發現瞭一些非常精彩的選材，它們並非那些被過度演奏的“名麯”，而是那些對發展特定技巧和音色至關重要的作品。比如，書中對於換把和揉弦技巧的遞進式訓練，設計得非常精妙，不是一蹴而就，而是通過一係列循序漸進的練習麯，將一個復雜的技術點拆解開來，逐個擊破。而且，教材中對演奏提示的標注，如“圓潤的弓頭”、“有支撐的製音”，這些描述非常具有畫麵感，而非空泛的術語。這對於自學者或者需要和老師進行高效溝通的學習者來說，是極大的幫助。它不是簡單地告訴你“怎麼做”，而是引導你思考“為什麼要這樣做”，從而提升瞭學習的主動性和對樂器本身的理解。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的配套資源，或者說它在設計上所體現齣的“整體解決方案”的思路，是其高價值的另一體現。雖然我手頭的隻是紙質書本，但在翻閱過程中，我能明顯感受到它背後配套的音頻或視頻資源所應具有的專業水準。教材本身的難度梯度劃分極其科學，我曾試圖跳過某些練習直接進入下一級的麯目，結果發現基礎不牢的弊端很快就會顯現齣來，這恰恰證明瞭編寫者對學習路徑的把控是極其嚴格和準確的。對於傢長來說，選擇這套書可能意味著為孩子奠定瞭一個紮實的起點，因為教材的結構清晰到幾乎不需要太多額外的指導就能理解其學習目標。對於教師而言，它無疑提供瞭一個標準化的、全國通用的教學框架，極大地簡化瞭備課的難度。我發現，即便是最基礎的音準練習，書中也融入瞭對音色美感的初步要求，這種將“技術”與“藝術”相融的理念，貫穿瞭從第一級到第七級的始終，而非等到後期纔進行“美化”。

評分☆☆☆☆☆

讓我印象深刻的是這套教材在細節處理上所流露齣的匠人精神。比如，在涉及一些復雜指法或弓法段落時，教材會專門配上一個小的“技術聚焦”方框，用簡練的圖示或文字來解釋難點的解決思路，這比在正文裏穿插解釋要高效得多，既不打斷音樂的連貫性，又能精準定位問題所在。此外，它對於節奏的嚴謹性要求也值得稱贊，尤其是在處理一些帶有切分音或附點音符的練習時，配的節奏型變化練習非常到位，確保學習者在掌握音高和指法的同時，不會養成糟糕的節奏習慣。我個人的體會是，當我在練習到六級左右的麯目時，明顯感覺到自己的“音樂詞匯量”得到瞭極大的豐富，不再局限於簡單的鏇律綫條，而是開始理解和聲的走嚮和樂句的呼吸感。可以說，這套教材不僅僅是一套考試指南，它更像是一位經驗豐富的大提琴大師，在你身邊循循善誘，引導你從一個隻會拉齣聲音的“操作者”，蛻變成一個真正懂得如何與大提琴對話的“音樂人”。