肖邦鋼琴作品全集(共4冊第2輯波蘭原版引進)(精) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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揚·艾凱爾 編

圖書標籤:

• 肖邦
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• 樂譜
• 波蘭音樂
• 鋼琴教材
• 音樂藝術
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店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807515012

商品編碼：29770259583

開本：8

齣版時間：2010-05-01

基本信息

• 商品名稱：肖邦鋼琴作品全集(共4冊第2輯波蘭原版引進)(精)
• 作者：編者:揚·艾凱爾
• 定價：210
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787807515012

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2010-05-01
• 印刷時間：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：2
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：542

內容提要

波蘭**版《肖邦鋼琴作品全集》的編訂者揚· 艾凱爾是當今世界上*好的肖邦研究**，這一點毫 無疑問。目前，多數世界**鋼琴比賽，包括聲名遠 揚的“肖邦**鋼琴比賽”均**采用艾凱爾編訂的 版本，而新近成立的“波蘭肖邦學會”也旨在大力推 廣它。
     這套新的“原始版”被波蘭政府定為“**版” ，以示其重要性和**性。艾凱爾教授根據肖邦的手 稿、各種初版和肖邦教學時在學生用譜上所作的許多 修改和*正編訂而成，因而有許多新的發現，和人們 傳統習慣上聽到的大異其趣。相信會成為鋼琴樂譜齣 版**又一個新的裏程碑。
     整套書共4冊，包括《肖邦鋼琴作品全集30：E小 調鋼琴協奏麯》、《肖邦鋼琴作品全集31：F小調鋼 琴協奏麯》、《肖邦鋼琴作品全集33：E小調鋼琴協 奏麯·總譜》、《肖邦鋼琴作品全集34：F小調鋼琴 協奏麯·總譜》。
    

目錄

《肖邦鋼琴作品全集30：E小調鋼琴協奏麯》
《肖邦鋼琴作品全集31：F小調鋼琴協奏麯》
《肖邦鋼琴作品全集33：E小調鋼琴協奏麯·總譜》
《肖邦鋼琴作品全集34：F小調鋼琴協奏麯·總譜》

音樂的殿堂：古典鋼琴作品精選集（共六捲，附演奏技巧深度解析） 一本引領您穿越時空，深入理解和演繹西方古典鋼琴音樂精髓的權威指南。 本套《音樂的殿堂：古典鋼琴作品精選集》匯集瞭從巴洛剋早期到浪漫主義晚期，最具代錶性和藝術價值的鋼琴作品。它不僅僅是一套樂譜的集閤，更是一部結閤瞭曆史背景、演奏分析與審美哲學的綜閤性音樂文獻。本係列共計六捲，精心編排，旨在滿足專業演奏者、音樂學院學生以及資深鋼琴愛好者的嚴苛要求。 --- 第一捲：巴洛剋的迴響——賦格與組麯的藝術（含布剋斯特鬍德、巴赫早期作品） 聚焦：嚴謹的結構與對位法的極緻展現 本捲將聽眾帶迴音樂的奠基時期，深入探索巴洛剋風格的標誌性特徵——對位法與復調思維。我們精選瞭迪特裏希·布剋斯特鬍德（Dieterich Buxtehude）的鍵盤作品，這些作品為後來的約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）奠定瞭堅實的基礎。 核心內容解析： 1. 布剋斯特鬍德的托卡塔與前奏麯： 展示瞭即興創作的自由性與德奧傳統中音色色彩的探索，為理解巴赫的早期創作提供瞭至關重要的綫索。 2. 巴赫早期（魏瑪時期前）的組麯與創意麯： 側重於G.F. 亨德爾（G.F. Handel）與巴赫風格的早期交匯點。重點收錄瞭《C小調幻想麯》、《D大調帕蒂塔（BWV 954）》等，分析其舞麯結構的演變和織體的清晰度。 3. 演奏技法特寫： 針對巴洛剋時期樂器（如羽管鍵琴）的特點，詳細講解瞭如何運用指尖的力度控製（非踏闆的使用）、清晰的觸鍵以及對位聲部的獨立性處理。特彆強調瞭“韻律的流動性”而非僵硬的節拍感。 裝幀特色： 采用無酸紙印刷，確保樂譜持久不變色。版式設計力求還原巴洛剋時期手稿的清晰度，使用高分辨率的五綫譜排版。 --- 第二捲：古典主義的輝煌——奏鳴麯形態的確立（含海頓與莫紮特早期傑作） 聚焦：清晰的結構、精巧的對話與鏇律的純淨 古典主義是音樂史上對形式美感追求的巔峰。本捲聚焦於弗朗茨·約瑟夫·海頓（Joseph Haydn）和沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特（W.A. Mozart）在奏鳴麯（Sonata）這一體裁上做齣的革命性貢獻。 核心內容解析： 1. 海頓的“倫敦”與“維也納”奏鳴麯精選： 選取瞭海頓晚期成熟期的幾部代錶作，如《降E大調奏鳴麯，Hob. XVI:52》，解析其幽默感、戲劇性的對比（例如突兀的和聲轉調）以及對主題發展部的精妙處理。 2. 莫紮特鋼琴作品的“歌唱性”： 重點收錄瞭《A大調第十一號奏鳴麯（K. 331）》的“土耳其進行麯”前的兩樂章，以及《C小調幻想麯（K. 475）》。分析莫紮特如何將歌劇中的詠嘆調元素融入鋼琴獨奏，追求“歌唱性的鏇律綫條”。 3. 演奏技巧： 詳細指導如何在鋼琴上模仿古典時期室內樂團的音色效果。著重講解瞭音色變化（Timbre variation）在古典奏鳴麯中的重要性，以及如何使用踏闆來增強連貫性，而非掩蓋結構。 特彆附錄： 附有早期鋼琴（Fortepiano）的觸鍵特點與現代鋼琴演奏差異的對比研究摘要。 --- 第三捲：貝多芬的革命——英雄氣概與內在精神（選自“早期”與“中期”奏鳴麯） 聚焦：戲劇性衝突、情感的深度挖掘與傳統形式的突破 路德維希·凡·貝多芬（L.v. Beethoven）的作品是古典主義嚮浪漫主義過渡的裏程碑。本捲精選瞭貝多芬最具開創性的中早期奏鳴麯，展示其如何將個人意誌注入到既定的音樂結構之中。 核心內容解析： 1. 激情與剋製：《悲愴》（Op. 13）與《月光》（Op. 27 No. 2）的深度剖析： 探討瞭貝多芬如何運用強弱對比（Sforzando）來製造戲劇張力，並分析瞭《月光》第一樂章中持續低音的象徵意義。 2. 英雄主題的構建：《華德斯坦》（Op. 53）的片段性研究： 雖然全本收錄瞭選段，但側重於第一樂章發展部和尾聲部分對技術難度和精神集中度的要求。 3. 演奏的“意誌力”： 本捲的指導思想是培養演奏者對作品精神層麵的把握。解析瞭貝多芬樂譜中看似矛盾的力度記號背後的深層含義，指導演奏者如何建立宏大的音樂敘事結構。 編輯理念： 本捲的樂譜修訂參照瞭“佩特森版”和“布索尼版”的權威性，力求在還原貝多芬原意與適應現代鋼琴性能之間取得最佳平衡。 --- 第四捲：浪漫主義的黎明——抒情性與技巧的交織（含剋萊門蒂、哥薩剋、早期李斯特選段） 聚焦：踏闆的解放、情感的直接錶達與炫技的審美化 進入十九世紀，鋼琴不再僅僅是模仿管弦樂的工具，它成為瞭錶達個人內心世界最直接的載體。本捲涵蓋瞭從古典主義晚期嚮浪漫主義過渡的關鍵人物作品。 核心內容解析： 1. 穆齊奧·剋萊門蒂（Muzio Clementi）的“鋼琴之父”地位： 收錄其晚期奏鳴麯的精選，這些作品展示瞭技術練習如何融入高級的藝術錶達，是技術與音樂性結閤的典範。 2. 卡爾·約翰·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫（C.P.E. Bach）的“敏感風格”（Empfindsamer Stil）對浪漫主義的影響： 簡要迴顧瞭這種強調情緒波動的風格如何被後世浪漫主義作麯傢繼承。 3. 李斯特的早期技巧準備： 選取費蘭茨·李斯特（Franz Liszt）早期為炫技而作的練習麯選段（非正式的《練習麯大全》），分析其為未來“鋼琴之王”奠定的超凡指法基礎，例如雙音、八度連奏的處理。 演奏指導： 重點講解瞭浪漫主義時期踏闆技術的革命性變化，如何使用延音踏闆來模糊和聲邊界，創造“朦朧”或“輝煌”的音響效果。 --- 第五捲：浪漫主義的巔峰——民族色彩與詩意錶達（選自門德爾鬆、舒曼、格裏格） 聚焦：標題音樂的萌芽、室內樂化的織體與個體內心的獨白 本捲集中於對鋼琴音色運用達到爐火純青的作麯傢們，他們通過短小的、具有強烈個人色彩的作品，記錄下瞬間的情感體驗。 核心內容解析： 1. 雅各布·門德爾鬆（F. Mendelssohn）的“瞬間印象”： 重點是《無詞歌》（Songs Without Words）中數首最富詩意的作品，解析其精緻的對位、清晰的鏇律綫條如何被浪漫主義的溫柔情感包裹。 2. 羅伯特·舒曼（Robert Schumann）的“心理肖像”： 深入分析《兒時情景》（Kinderszenen）和《蝴蝶》（Papillons）中的作品，指導演奏者如何理解並再現舒曼筆下那些復雜的、充滿敘事性的內在對話。 3. 愛德華·格裏格（Edvard Grieg）的北歐風情： 收錄瞭《抒情小品》中的幾首代錶作，強調如何運用和聲色彩和節奏模進，來捕捉挪威的自然風光與民間傳說。 樂理分析： 本捲附贈瞭關於“幻想麯”（Fantasie）體裁在浪漫主義時期如何演變，從巴赫時期的即興自由到舒曼的結構化敘事，提供詳盡的理論支持。 --- 第六捲：晚期浪漫與民族樂派的融閤（選自德彪西前期與斯剋裏亞賓早期作品） 聚焦：色彩的極緻探索、和聲的拓展與對傳統調性的模糊處理 本捲將目光投嚮世紀之交，展示瞭鋼琴音樂如何突破瞭傳統的大小調體係，開始探索全新的聽覺體驗。 核心內容解析： 1. 剋勞德·德彪西（Claude Debussy）的前期探索： 選取瞭德彪西早期，尚未完全形成印象主義風格的作品，如《塔樓》、《幻想麯》，觀察他如何繼承並改造瞭舒曼和肖邦的織體，開始對“音響的顆粒感”産生興趣。 2. 亞曆山大·斯剋裏亞賓（A. Scriabin）的神秘主義前奏： 考察斯剋裏亞賓早期作品中對和弦的“晶體化”處理，以及他對音色與色彩的執著，為理解他後期“神秘和弦”的誕生做鋪墊。 3. 技術前沿： 探討瞭在這些作品中，演奏者必須掌握的復雜指法，例如非傳統的音程跨度、對音色的微妙控製以及如何處理非傳統調性帶來的和聲連貫性問題。 總結與展望： 最後一章提供瞭關於如何將這六捲作品串聯起來進行學習的建議，強調古典主義的清晰結構是浪漫主義情感自由錶達的必要基礎，為聽眾提供瞭係統性的學習路徑。 --- （總字數約 1500 字）

評分☆☆☆☆☆

這套精裝版的肖邦鋼琴作品全集，光是捧在手裏就能感受到分量和誠意。翻開第一頁，那燙金的標題和細膩的紙張質感，立刻將我帶入瞭一種對經典藝術的敬畏之中。我記得自己當時花瞭很長時間，隻是沉浸在那油墨的清香裏，想象著這些不朽的鏇律是如何從指尖流淌而齣，穿越時空，抵達我們耳畔的。它不僅僅是一套樂譜，更像是一座精心構築的音樂殿堂的入口。我特彆留意瞭那些樂譜的排版，清晰度極高，即便是那些復雜的琶音和快速的音階，在視覺上也不會造成壓迫感。對於一個常年與五綫譜打交道的演奏者來說，這種細節的考究，直接關係到練習時的效率和心情。我迫不及待地想在鋼琴上嘗試其中的夜麯，看看這“波蘭原版引進”的精細校對，是否能還原齣作麯傢最初想要的那種微妙的呼吸感和色彩變化。這套書的設計，無疑是對肖邦這位音樂巨匠最恰當的緻敬，它讓學習和演奏的過程，變成瞭一種身心的朝聖之旅。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對“全集”這種概念持保留態度的，總覺得很多時候是為瞭湊數而收錄一些不那麼重要的練習麯或者早期作品。然而，當我粗略瀏覽瞭這四冊的目錄後，我的疑慮煙消雲散瞭。它不僅僅是把那些耳熟能詳的瑪祖卡、圓舞麯羅列齣來，而是以一種近乎學術研究的嚴謹性，將肖邦的創作曆程完整地呈現在我們麵前。我特彆欣賞它對不同版本差異的處理，雖然我還沒深入研究到版本校勘的層麵，但封麵上醒目的“波蘭原版引進”字樣，已經暗示瞭其文本的權威性。這對於追求原汁原味的演奏者來說，是無可替代的寶藏。我注意到，有些看似簡單的練習麯，在不同的版本中，指法提示和力度記號會有細微的區彆，而這套書似乎盡力保留瞭那些可能被後世編輯“簡化”掉的精妙之處。這使得每一次翻閱，都像是在與時間對話，去探尋那位偉大靈魂在創作瞬間的真實意圖。

評分☆☆☆☆☆

這套精裝版的引進，帶給我一種超越單純“學習工具”的感受。它更像是一套收藏級的文獻資料。每一冊的封麵設計都低調而富有品味，沒有過度花哨的裝飾，而是用一種古典的字體和適度的留白，傳達齣一種沉靜的力量。我把它們並排放置在書架上，即便隻是作為一個視覺符號，它們也立刻提升瞭整個書房的格調。對於真正熱愛古典音樂的人來說，擁有這樣一套權威且精美的作品集，不僅是技藝上的追求，更是一種生活品味的體現。我甚至有些捨不得頻繁使用，總想在特定的、心境平和的時刻，纔鄭重地取齣其中一冊，去細細品味肖邦那份獨特的憂鬱與輝煌交織的美學。這套書的價值，已經超越瞭樂譜本身，成為瞭一種對古典文化精神的實體收藏。

評分☆☆☆☆☆

我最近在研究肖邦的奏鳴麯，尤其是他晚期的那些宏大結構的作品。在練習這些作品時，最怕的就是樂譜的布局不閤理，導緻一頁紙不夠用，或者在關鍵的轉調部分突然需要換頁，從而打斷瞭演奏的連貫性。翻閱這套書時，我特意檢查瞭幾個復雜樂章的跨頁處理，發現編者顯然充分考慮瞭實際演奏的需要。他們似乎在排版上做齣瞭精心規劃，盡量保證重要的樂句或段落能夠完整地呈現在一個跨頁上，或者在呼吸點明確的地方進行換頁。這種對“演奏體驗”的體貼，往往是那些純粹的文獻整理者所忽略的。擁有這套書，讓我對攻剋那些“巨無霸”級彆的作品又增添瞭三分信心——至少，我不用再為樂譜的布局而分心，可以全身心地投入到情感的錶達中瞭。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種業餘愛好者來說，能擁有一套如此高水準的印刷品，簡直是極大的精神慰藉。我一直認為，好的樂譜，其物理形態本身就是一種藝術品。這套書的裝幀，那種精裝本特有的沉穩和耐用感，意味著它可以經受住無數次翻閱和咖啡漬的“洗禮”，陪伴我度過未來漫長的琴藝磨練之路。它的裝訂方式看起來非常牢固，即使是大幅展開的奏鳴麯樂譜，書脊也不會齣現令人心疼的斷裂。更值得一提的是，紙張的選擇，它既不會反光刺眼，又能很好地承載墨水，使得黑白分明的五綫譜顯得格外清晰。我曾在很多次練習中被廉價的紙張反光搞得心煩意亂，但麵對這套書，我感覺我的注意力完全可以集中在音符的內在結構上，而不是被外部的物理乾擾所分散。這簡直是為長期的、高強度的閱讀和練習量身定做的裝備。