肖邦鋼琴作品全集(共4冊第2輯波蘭原版引進)(精) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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揚·艾凱爾 編

圖書標籤:

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齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807515012

商品編碼：29770321072

開本：8

齣版時間：2010-05-01

基本信息

• 商品名稱：肖邦鋼琴作品全集(共4冊第2輯波蘭原版引進)(精)
• 作者：編者:揚·艾凱爾
• 定價：210
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787807515012

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2010-05-01
• 印刷時間：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：2
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：542

內容提要

波蘭**版《肖邦鋼琴作品全集》的編訂者揚· 艾凱爾是當今世界上*好的肖邦研究**，這一點毫 無疑問。目前，多數世界**鋼琴比賽，包括聲名遠 揚的“肖邦**鋼琴比賽”均**采用艾凱爾編訂的 版本，而新近成立的“波蘭肖邦學會”也旨在大力推 廣它。
     這套新的“原始版”被波蘭政府定為“**版” ，以示其重要性和**性。艾凱爾教授根據肖邦的手 稿、各種初版和肖邦教學時在學生用譜上所作的許多 修改和*正編訂而成，因而有許多新的發現，和人們 傳統習慣上聽到的大異其趣。相信會成為鋼琴樂譜齣 版**又一個新的裏程碑。
     整套書共4冊，包括《肖邦鋼琴作品全集30：E小 調鋼琴協奏麯》、《肖邦鋼琴作品全集31：F小調鋼 琴協奏麯》、《肖邦鋼琴作品全集33：E小調鋼琴協 奏麯·總譜》、《肖邦鋼琴作品全集34：F小調鋼琴 協奏麯·總譜》。
    

目錄

《肖邦鋼琴作品全集30：E小調鋼琴協奏麯》
《肖邦鋼琴作品全集31：F小調鋼琴協奏麯》
《肖邦鋼琴作品全集33：E小調鋼琴協奏麯·總譜》
《肖邦鋼琴作品全集34：F小調鋼琴協奏麯·總譜》

輝煌的鍵盤史詩：世界著名鋼琴協奏麯珍藏集（共五捲） 第一捲：古典主義的曙光與浪漫主義的序麯 本捲精選瞭自巴洛剋晚期嚮古典主義過渡時期，直至浪漫主義早期最具代錶性的鋼琴協奏麯，展現瞭鍵盤樂器在協奏領域從輔助地位走嚮獨奏主角的輝煌曆程。 收錄麯目涵蓋瞭約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）晚期為鍵盤與樂隊創作的精妙作品，如《D小調第二鍵盤協奏麯》（BWV 1052）和《F大調第三鍵盤協奏麯》（BWV 1053），這些作品以其嚴謹的對位結構和精巧的織體變化，為後世協奏麯奠定瞭堅實的基礎。 隨後，我們步入古典主義的黃金時代。沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）的鋼琴協奏麯是本捲的重中之重。我們精選瞭其晚期“成熟三部麯”——《降B大調第二十七號鋼琴協奏麯》（K. 595）、《A大調第二十七號鋼琴協奏麯》（K. 488）以及充滿戲劇張力的《c小調第二十號鋼琴協奏麯》（K. 466）。這些作品不僅展現瞭莫紮特無與倫比的鏇律天賦，更將樂隊與鋼琴之間的對話提升到瞭前所未有的平衡與深度。鋼琴不再僅僅是炫技的工具，而是與管弦樂團進行平等交流的抒情主體。 捲末，路德維希·範·貝多芬（Ludwig van Beethoven）的早期傑作也赫然在列，特彆是其充滿古典精神的《C大調第一鋼琴協奏麯》（Op. 15）與初露浪漫主義鋒芒的《降B大調第二鋼琴協奏麯》（Op. 19）。這些作品標誌著協奏麯體裁開始擺脫海頓、莫紮特時期的精緻框架，嚮更宏大、更個人化的錶達邁進。 本捲的樂譜均采用權威的歐洲傳統版本校訂，特彆注重清晰度與演奏可行性，附有詳盡的指法標記和力度記號，是學習者與演奏傢深入理解古典協奏麯風格的必備資料。 第二捲：浪漫主義的巔峰與英雄的詠嘆 本捲聚焦於十九世紀上半葉，浪漫主義思潮席捲歐洲音樂界之時，鋼琴協奏麯如何成為錶達個人情感、民族精神與英雄主義敘事的最佳載體。 弗雷德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）的創作雖然主要集中於獨奏麯，但其兩部鋼琴協奏麯——《e小調第一鋼琴協奏麯》（Op. 11）和《f小調第二鋼琴協奏麯》（Op. 21）——以其波蘭民族的浪漫抒情色彩和對鍵盤音域的極緻開發，成為瞭浪漫主義協奏麯的典範。本捲收錄瞭基於早期手稿的細緻版本，力求還原作麯傢在巴黎首演時的細膩情感層次。 與肖邦並駕齊驅的，是羅伯特·舒曼（Robert Schumann）的《a小調鋼琴協奏麯》（Op. 54）。這部作品是舒曼內心世界最深刻的剖白，其間對室內樂般親密對話的追求，與傳統炫技協奏麯形成瞭鮮明對比。 同時，本捲不可或缺的是費利剋斯·門德爾鬆（Felix Mendelssohn）的標誌性作品，尤其是其廣為人知的《g小調第一鋼琴協奏麯》（Op. 25）和充滿活力與光彩的《f小調第二鋼琴協奏麯》（Op. 40）。門德爾鬆將古典的優雅與浪漫的靈動完美結閤，為鋼琴協奏麯注入瞭全新的、如詩般的輕盈感。 此外，我們還收錄瞭約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）早期獻給作麯傢羅伯特·舒曼的《降D大調第一鋼琴協奏麯》（Op. 15）。這部作品氣勢磅礴，結構宏大，被譽為“貝多芬後的交響性協奏麯”，其厚重的和聲與復雜的對位，對演奏者提齣瞭極高的技術與音樂性要求。 第三捲：李斯特的狂想與東歐的激情 第三捲深入探索瞭浪漫主義中後期，協奏麯如何嚮著更具戲劇性、更富異域風情和更強調鋼琴傢個人光輝的方嚮發展。 核心內容是弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）的兩位協奏麯。李斯特的《降E大調第一鋼琴協奏麯》（S. 127）是典型的“鋼琴英雄”的宣言，它打破瞭傳統樂章間的界限，將炫技推嚮瞭前所未有的高度，強調鋼琴與樂隊的整體統一性和戲劇衝突。他的《第二鋼琴協奏麯》（S. 125）則更為內省和精緻，充滿瞭匈牙利色彩和管弦樂配器的創新。 本捲同樣聚焦於東歐及俄羅斯學派的磅礴力量。彼得·伊裏奇·柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）的《降b小調第一鋼琴協奏麯》（Op. 23）以其熾熱的情感、輝煌的開場和幾乎人人皆知的鏇律，成為瞭浪漫主義協奏麯中最受歡迎的作品之一。其宏大的結構和對民族情感的捕捉，是本捲的亮點。 此外，我們還包含瞭安東·魯賓斯坦（Anton Rubinstein）的《降E大調第五鋼琴協奏麯“激情”》（Op. 95），這部作品雖然在現代演齣頻率上略遜於柴可夫斯基，但其豐富的和聲語言和令人振奮的戲劇性，是理解十九世紀俄國鋼琴傳統的關鍵。 第四捲：民族主義的呼喚與晚期浪漫的探索 第四捲涵蓋瞭十九世紀末至二十世紀初，歐洲各國民族樂派作麯傢如何運用鋼琴協奏麯來錶達其獨特的文化身份和音樂鄉愁。 愛德華·格裏格（Edvard Grieg）的《a小調鋼琴協奏麯》（Op. 16）以其挪威山野的清新鏇律和充滿特色的節奏，成為瞭北歐浪漫主義的代錶作。本捲的樂譜特彆標注瞭格裏格在挪威民歌基礎上進行的獨特配器處理。 安東寜·德沃夏剋（Antonín Dvořák）的《g小調鋼琴協奏麯》（Op. 33）雖然不如其交響麯齣名，但其深沉的鏇律和對斯拉夫民族精神的描摹，是理解德沃夏剋室內樂思維嚮協奏麯擴展的重要文獻。 本捲還收錄瞭卡米爾·聖-桑（Camille Saint-Saëns）的若乾協奏麯，特彆是其極富技巧挑戰性的《第五鋼琴協奏麯“埃及”》（Op. 103），這部作品融閤瞭埃及風情與古典的嚴謹結構，展現瞭法國作麯傢對異域題材的駕馭能力。 第五捲：二十世紀的先聲與新古典主義的迴歸 最後這一捲，我們關注的是在德彪西、拉威爾等印象派大師影響下，以及隨後的新古典主義浪潮中，鋼琴協奏麯如何尋求新的錶達方式，同時又迴歸古典的結構清晰度。 核心作品包括莫裏斯·拉威爾（Maurice Ravel）的兩部協奏麯。他的《左手降D大調鋼琴協奏麯》（M. 89）是為第一次世界大戰中失去右手的奧地利鋼琴傢保羅·維特根斯坦而作，以其深沉的冥想性、爵士樂的元素和驚人的管弦配器，成為二十世紀的裏程碑。而《G大調鋼琴協奏麯》（M. 85）則展現瞭拉威爾對莫紮特與拉莫的緻敬，充滿瞭機智與優雅。 此外，我們納入瞭謝爾蓋·普羅科菲耶夫（Sergei Prokofiev）早期的《D大調第一鋼琴協奏麯》（Op. 10），這部作品充滿瞭青春的活力和對早期新古典主義的探索。 本套《世界著名鋼琴協奏麯珍藏集》從巴赫的鍵盤協奏麯開始，跨越瞭古典主義的精緻、浪漫主義的激情，直至二十世紀的現代性探索，為讀者和演奏者提供瞭一個完整、深入且極富挑戰性的鍵盤協奏麯發展脈絡的全景圖。所有版本均經過嚴格校對，旨在提供最貼近作麯傢初衷的演奏體驗。

評分☆☆☆☆☆

我最近正在研究一些關於音樂美學和聽覺心理學的專業論著，其中一本探討瞭“非對稱性”在音樂結構中的作用，特彆是巴洛剋晚期到浪漫主義早期的過渡時期。這本書的論證非常嚴謹，運用瞭大量的聲學分析圖錶和數學模型來解釋為什麼某些鏇律進行會産生特定的情感反應。書中提到，肖邦的作品，尤其是一些練習麯，雖然看似結構嚴謹，但其內部卻充滿瞭微妙的、打破常規的節奏和和聲處理，這正是浪漫主義核心魅力的體現。閱讀這樣的專業書籍，最大的好處是能讓你從“感性欣賞”跨越到“理性剖析”的層麵，雖然過程略顯艱澀，但一旦打通任督二脈，再迴頭聽那些熟悉的片段時，會有一種豁然開朗的感覺。這本書的排版非常清晰，即便是復雜的圖錶也標注得井井有條，對於想深入探究音樂底層邏輯的進階學習者來說，是極佳的參考資料，它提供瞭分析工具，讓你自己去解構那些偉大作品的魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

我的書架上添瞭一本裝幀極其精美的攝影畫冊，主題是關於二十世紀初的歐洲城市景觀和知識分子群像。這本書的紙張厚重，色彩還原度極高，每一頁都像是一幅精心構圖的藝術品。雖然與音樂本身沒有直接關聯，但它讓我重新審視瞭“藝術的時代精神”這個概念。畫冊中那些咖啡館裏沉思的哲學傢、昏暗燈光下伏案疾書的作傢，他們的神態和氛圍，與肖邦在巴黎沙龍中創作時的那種略帶疏離和高傲的姿態是驚人地一緻。這本書通過視覺語言，提供瞭一種對那個時代上層文化環境的感性認識。它讓我意識到，偉大的藝術作品從來都不是真空産生的，而是特定社會、特定階層集體情緒的結晶。當我閤上這本畫冊，再去思考肖邦的瑪祖卡或圓舞麯時，我腦海中浮現的不再是抽象的音符，而是一幕幕關於逝去貴族生活與漂泊靈魂的影像，這種跨媒介的體驗，極大地豐富瞭我對肖邦作品的想象空間。

評分☆☆☆☆☆

最近我淘到一本關於十九世紀歐洲浪漫主義文學思潮的書籍，裏麵詳細剖析瞭拜倫、雨果等巨匠的作品如何深刻影響瞭當時的音樂創作，尤其是對肖邦這種民族主義色彩濃厚的作麯傢。這本書的敘事風格非常流暢，作者擅長用宏大的曆史背景來切入具體的藝術細節，讓你在閱讀時仿佛置身於那個充滿革命激情和個人感傷交織的時代。它不像枯燥的學術專著，而是充滿瞭文學性的筆觸，許多段落讀起來簡直可以單獨作為散文欣賞。書中關於肖邦晚期作品中那種宿命感和對祖國的深切思念的分析，尤其令我動容。它沒有直接引用樂譜，而是通過對當時社會環境的描摹，間接解釋瞭為什麼肖邦的音樂會帶有一種“無可挽迴的美麗”的特質。這本書的插圖選擇也很有品味，多是那個時代的油畫和速寫，與文字形成瞭一種完美的互文關係。如果你想瞭解肖邦的“靈魂”多於瞭解他的“技巧”，這本書絕對是上乘之選，它能幫你構建起一個完整的情感框架，讓你在未來聆聽或演奏他的作品時，能有更深層的共鳴和理解。

評分☆☆☆☆☆

這套《肖邦鋼琴作品全集》的第二輯，光是提到“波蘭原版引進”這幾個字，就讓我對它的齣版質量充滿瞭期待。作為一名對古典音樂，特彆是肖邦作品有著深厚熱愛的業餘鋼琴愛好者，我一直在尋找一套既權威又能夠展現原汁原味肖邦精神的樂譜。通常市麵上的版本，要麼是翻譯或者改編後失真瞭原作的風韻，要麼就是排版設計得過於擁擠，讓人在練習時感到束手束腳。我希望這套書能真正做到精良，不僅僅是把音符印齣來，而是要能體現齣波蘭音樂文化的細膩和厚重。從裝幀上看，據說這次引進的版本在紙張的選擇和裝訂工藝上都下瞭不少功夫，這對於經常翻閱和攜帶樂譜的人來說至關重要。我特彆關注的是肖邦的那些夜麯和敘事麯，這些作品不僅需要精準的指法，更需要對情感層次的深刻理解。如果這套書的印刷清晰度能達到雜誌級彆，標注的指法提示又符閤當代演奏習慣但又不失古典韻味，那它無疑是值得收藏的。我更希望它能附帶一些關於肖邦創作背景的簡短介紹，哪怕是幾句德語或波蘭語的引文，也能為演奏者提供一種沉浸式的體驗，而不是僅僅將自己視為一個技術執行者。期待能感受到那種來自遙遠國度的、未經稀釋的藝術氣息。

評分☆☆☆☆☆

最近我被一本關於鋼琴演奏技術演變史的權威著作所吸引。這本書從哈布西科琴時代一直講到二十世紀的現代鋼琴演奏理論，其中專門用瞭一章的篇幅來探討指闆負重（weight transfer）理論在肖邦作品中的應用。這本書的語言風格非常務實和技術導嚮，充滿瞭對演奏傢們實踐經驗的總結和提煉。它詳細分析瞭肖邦時代使用的鋼琴構造與現代三角鋼琴之間的差異，並據此推導齣在現代樂器上如何處理原作的力度和音色層次。比如，書中對於如何處理《降E大夜麯》中連續琶音的“氣流感”，提齣瞭幾種基於身體力學而非單純指力分配的具體練習方法。這本書對於那些渴望精進演奏技巧，希望將“彈奏”提升到“再創造”層次的演奏者來說，簡直是寶典。它不是在教你“彈哪個音”，而是在教你“如何用身體去成為音樂本身”，這種深度和細緻，是普通教材無法比擬的。