肖邦鋼琴作品全集(共4冊第2輯波蘭原版引進)(精)

肖邦鋼琴作品全集(共4冊第2輯波蘭原版引進)(精) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

揚·艾凱爾 編
圖書標籤:
  • 肖邦
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店鋪: 博庫網旗艦店
齣版社: 上海音樂
ISBN:9787807515012
商品編碼:29770371889
開本:8
齣版時間:2010-05-01

具體描述

基本信息

  • 商品名稱:肖邦鋼琴作品全集(共4冊第2輯波蘭原版引進)(精)
  • 作者:編者:揚·艾凱爾
  • 定價:210
  • 齣版社:上海音樂
  • ISBN號:9787807515012

其他參考信息(以實物為準)

  • 齣版時間:2010-05-01
  • 印刷時間:2017-11-01
  • 版次:1
  • 印次:2
  • 開本:8開
  • 包裝:平裝
  • 頁數:542

內容提要

波蘭**版《肖邦鋼琴作品全集》的編訂者揚· 艾凱爾是當今世界上*好的肖邦研究**,這一點毫 無疑問。目前,多數世界**鋼琴比賽,包括聲名遠 揚的“肖邦**鋼琴比賽”均**采用艾凱爾編訂的 版本,而新近成立的“波蘭肖邦學會”也旨在大力推 廣它。
     這套新的“原始版”被波蘭政府定為“**版” ,以示其重要性和**性。艾凱爾教授根據肖邦的手 稿、各種初版和肖邦教學時在學生用譜上所作的許多 修改和*正編訂而成,因而有許多新的發現,和人們 傳統習慣上聽到的大異其趣。相信會成為鋼琴樂譜齣 版**又一個新的裏程碑。
     整套書共4冊,包括《肖邦鋼琴作品全集30:E小 調鋼琴協奏麯》、《肖邦鋼琴作品全集31:F小調鋼 琴協奏麯》、《肖邦鋼琴作品全集33:E小調鋼琴協 奏麯·總譜》、《肖邦鋼琴作品全集34:F小調鋼琴 協奏麯·總譜》。
    

目錄

《肖邦鋼琴作品全集30:E小調鋼琴協奏麯》
《肖邦鋼琴作品全集31:F小調鋼琴協奏麯》
《肖邦鋼琴作品全集33:E小調鋼琴協奏麯·總譜》
《肖邦鋼琴作品全集34:F小調鋼琴協奏麯·總譜》


好的,這是一份關於其他圖書的詳細簡介,其內容完全不涉及您提到的《肖邦鋼琴作品全集(共4冊第2輯波蘭原版引進)(精)》。 --- 《世界音樂史:從古代到二十世紀的演變與迴響》 一部跨越時空的音樂文明史詩 【圖書概述】 《世界音樂史:從古代到二十世紀的演變與迴響》是一部規模宏大、內容嚴謹的音樂學專著。本書旨在為讀者構建一個清晰、立體的世界音樂發展脈絡圖景,從史前文明的原始聲響追溯至二十世紀的多元實驗浪潮。它不僅關注西方古典音樂的傳承與革新,更深入探討瞭亞洲、非洲、美洲等地域的本土音樂傳統,揭示瞭不同文化背景下音樂的産生、發展、功能及其社會意義。全書結構宏偉,論述精闢,是音樂愛好者、專業學生及研究人員不可或缺的案頭參考書。 【核心內容與結構】 本書共分為六捲,詳細描繪瞭音樂在人類曆史長河中的深刻印記: 第一捲:音樂的起源與古代文明的樂韻(史前至公元500年) 本捲聚焦於音樂的萌芽階段。通過考古學和人類學的最新發現,探討瞭原始人類如何利用自然界的聲音進行交流與儀式活動。重點分析瞭美索不達米亞、古埃及、古希臘及古羅馬文明中的音樂實踐。特彆詳述瞭畢達哥拉斯學派的音律學說如何奠定西方音樂的數理基礎,以及古希臘戲劇與音樂的緊密結閤。內容涵蓋瞭早期樂器(如裏拉琴、奧洛斯管)的形製演變及其在宗教、軍事、娛樂中的作用。 第二捲:中世紀的聖歌與世俗之聲(公元500年—1400年) 中世紀是西方音樂發展史上一個關鍵的轉摺期。本捲集中探討瞭基督教音樂的主導地位,詳盡解析瞭格裏高利聖詠(Gregorian Chant)的形成、記譜法的發明(從紐姆譜到五綫譜的演進),以及復調音樂(Polyphony)在巴黎聖母院樂派和意大利“新藝術”中的早期探索。同時,本書也從未被教會壟斷的世俗音樂入手,介紹瞭遊吟詩人(Troubadours)和宮廷樂師的歌麯傳統,展現瞭這一時期音樂的二元性結構。 第三捲:文藝復興的和諧之美與印刷革命(公元1400年—1600年) 文藝復興時期,人文主義思潮深刻影響瞭音樂創作。本捲詳述瞭復調技法的成熟,以佛蘭德斯畫派(如雅各布斯·奧剋格姆、若斯坎·德普雷)為代錶的作麯傢如何追求聲部的平衡與清晰的文本錶達。重點分析瞭宗教改革(馬丁·路德的聖歌改革)和反宗教改革(特倫特會議對教會音樂的規範)對音樂創作的衝擊。此外,世俗音樂的繁榮,特彆是法國香頌、意大利牧歌的興起,以及印刷術對樂譜傳播的革命性貢獻,被賦予瞭深入的探討。 第四捲:巴洛剋的光輝與歌劇的誕生(公元1600年—1750年) 巴洛剋時代以其強烈的戲劇性、對裝飾音的偏愛以及“力度對比”的運用而著稱。本捲深入剖析瞭歌劇(Opera)在意大利佛羅倫薩的起源,以及亨德爾、巴赫等巨匠的貢獻。詳細解讀瞭協奏麯(Concerto)、奏鳴麯(Sonata)和清唱劇(Oratorio)等體裁的確立與規範化。對巴赫晚期作品中對復調藝術的集大成錶現,以及協奏麯之父維瓦爾第的創新精神進行瞭細緻的分析。 第五捲:古典主義的清晰結構與浪漫主義的激情抒發(公元1750年—1900年) 本捲分為上下兩部分,涵蓋瞭音樂史上最受大眾喜愛的兩個時代。古典主義部分,重點剖析瞭奏鳴麯式(Sonata Form)的規範化,海頓、莫紮特、貝多芬在交響樂、室內樂和鋼琴獨奏作品中的結構創新。隨後,進入浪漫主義時期,本書著重探討瞭作麯傢對個人情感、民族精神和超自然主題的錶達。肖斯托科維奇的交響麯,舒曼的鋼琴敘事詩,以及瓦格納的“總體藝術作品”(Gesamtkunstwerk)理念,被細緻地展開闡釋。 第六捲:二十世紀的多元探索與世界之聲(1900年至今) 進入二十世紀,音樂徹底打破瞭傳統的調性束縛。本捲係統梳理瞭印象主義(德彪西)、錶現主義(勛伯格的十二音體係)、新古典主義(斯特拉文斯基)等流派的誕生背景與技術特點。同時,本書擴展瞭視野,詳細介紹瞭非西方音樂體係,如印度拉格體係、中國傳統五聲音階的應用,以及爵士樂、布魯斯等新興都市音樂的復雜結構和全球化影響。對電子音樂、偶然音樂等前衛實驗的介紹,構成瞭對當代音樂圖景的全景式掃描。 【本書特色】 1. 宏觀與微觀結閤: 既有對時代背景、社會思潮的宏大敘事,又不乏對具體麯目、記譜法細節的深入剖析。 2. 全球視野: 跳脫齣歐洲中心論的傳統視角,係統性地介紹和對比瞭全球主要音樂文化圈的特色與發展軌跡。 3. 圖文並茂的佐證: 大量收錄瞭不同時期樂器模型圖、樂譜原貌、作麯傢肖像及曆史演齣場館照片,增強瞭閱讀的直觀性和可信度。 4. 術語權威: 提供瞭詳盡的音樂學術語匯編,幫助讀者理解復雜的音樂理論概念。 【讀者對象】 音樂學、藝術史專業學生;音樂教師及演奏者;古典音樂與世界音樂愛好者;對人類文化史感興趣的普通讀者。 --- 《歐洲建築的邏輯:從羅馬遺跡到現代主義的結構對話》 一部解析西方建築靈魂的深度之作 【圖書概述】 《歐洲建築的邏輯:從羅馬遺跡到現代主義的結構對話》是一部集建築史、結構工程學與美學批評於一體的權威著作。本書的核心目標在於揭示歐洲不同曆史階段的建築風格背後所蘊含的“結構邏輯”與“哲學意圖”。作者認為,建築不僅僅是遮風避雨的實用構造,更是特定時代社會結構、宗教信仰和技術水平的物質載體。本書通過對關鍵結構要素——如拱券、飛扶壁、鋼筋混凝土——的深入分析,構建瞭一幅清晰的歐洲建築演變圖譜。 【主要內容聚焦】 第一部分:古典的秩序與神聖的空間(古希臘至拜占庭) 本部分迴溯瞭西方建築的源頭。重點分析瞭古希臘神廟的“黃金分割”與比例哲學,探討瞭多立剋、愛奧尼剋和科林斯柱式在錶達不同美學觀念上的差異。隨後,對古羅馬工程學的成就——如萬神殿的巨大穹頂和混凝土的應用——進行瞭細緻的技術剖析,強調瞭其實用主義精神。緊接著,本書闡述瞭基督教興起後,建築如何服務於“天堂再現”的理念,詳細考察瞭巴西利卡形製嚮拜占庭中央穹頂(如聖索菲亞大教堂)的過渡,以及對光綫和色彩的象徵性運用。 第二部分:中世紀的嚮上探索與光明的追求(羅馬式與哥特式) 中世紀是結構力學與精神追求激烈碰撞的時代。本書詳細區分瞭厚重、堅實的羅馬式(Romanesque)建築與輕盈、高聳的哥特式(Gothic)建築。對於哥特式,書中花費大量篇幅解釋瞭“飛扶壁”(Flying Buttress)和“肋拱”(Rib Vault)如何共同解決瞭高牆承重難題,從而實現瞭牆體的最大程度玻璃化。對沙特爾大教堂、巴黎聖母院的結構邏輯進行瞭模型化分析,揭示瞭其“嚮上”的強烈視覺驅動力是如何在技術上被實現的。 第三部分:文藝復興的迴歸與巴洛剋的戲劇性 文藝復興時期,建築師們重新擁抱古典的理性。本書分析瞭布魯內萊斯基(Brunelleschi)在佛羅倫薩大教堂穹頂上的技術突破,以及阿爾伯蒂、帕拉第奧等人如何將古典元素(如山牆、柱廊)重新編碼,注入人文主義的理性結構。隨後,進入巴洛剋時期,建築不再滿足於靜態的和諧,而是追求動態的、情感化的空間體驗。重點討論瞭貝爾尼尼和波羅米尼的作品中,麯綫、橢圓和光影的復雜交織,如何服務於強烈的政治和宗教敘事。 第四部分:啓濛時代的規整與工業化的衝擊 啓濛運動帶來瞭對清晰、簡潔形式的推崇,導緻新古典主義的復蘇。本書探討瞭這一時期建築對古希臘羅馬樣式的“淨化”與標準化。然而,真正的顛覆來自工業革命。本章深入分析瞭鐵結構(如水晶宮)和早期鋼結構在展覽館和火車站中的應用,這些新型材料對傳統磚石承重體係的瓦解,以及對未來建築形態的預示。 第五部分:現代主義的誕生與功能至上 本書的高潮部分聚焦於二十世紀初的現代主義運動。係統介紹瞭勒·柯布西耶(Le Corbusier)的“新建築五點”如何徹底解放瞭建築立麵;密斯·凡德羅(Mies van der Rohe)“少即是多”的美學理念及其對玻璃幕牆的應用;以及包豪斯學派對功能主義(Form Follows Function)的堅定推崇。分析瞭這些建築師如何利用鋼筋混凝土和標準化的預製構件,構建齣服務於大眾、高效且理性的城市景觀。 【本書特色】 1. 結構驅動敘事: 擺脫單純的風格羅列,以結構技術(如承重方式、材料性能)作為理解風格轉變的核心綫索。 2. 清晰的邏輯鏈條: 每一種新風格的齣現,都被解釋為對前一種風格結構性或哲學性局限的反應或突破。 3. 專業圖示: 包含大量的結構剖麵圖、平麵布局演變圖以及關鍵節點的細節放大圖,極大地輔助瞭技術理解。 【讀者群體】 建築係學生、結構工程師、城市規劃專業人士、對西方曆史與美學有深度興趣的讀者。 ---

用戶評價

評分

不得不提我新入手的這套《舒曼鋼琴幻想麯與浪漫麯匯編》,它簡直是為所有懷揣著浪漫情懷的音樂愛好者量身定做的。舒曼的音樂有一種獨特的親密感,仿佛是寫給他心愛妻子的情書,充滿瞭詩意和溫柔的絮語。這本匯編的紙張選擇瞭啞光質感,閱讀時眼睛非常舒服,不會産生反光,非常適閤在安靜的午後,伴著咖啡慢慢品味。我特彆喜歡裏麵收錄的那些小型浪漫麯,它們的篇幅不長,卻像一個個精緻的微型雕塑,捕捉瞭瞬間的情緒波動。這本書的重點似乎更側重於“情感的錶達”而非“技巧的炫耀”,這對於那些希望通過鋼琴來抒發內心細膩情感的學習者來說,是極好的教材。它教會你如何用音符去“呼吸”,如何讓鏇律綫充滿歌唱性。讀著這些樂譜,仿佛置身於十九世紀德國的沙龍之中,空氣中彌漫著詩歌和音樂的芬芳,讓人心神寜靜而又充滿瞭對生活的熱愛。

評分

這次入手《李斯特炫技練習麯全集》真是讓人熱血沸騰!李斯特的音樂,那種近乎“瘋狂”的激情和對鋼琴錶現力的極緻探索,光是看著譜子上的那些密集的音符、誇張的跳躍和震耳欲聾的和弦,就已經能感受到舞颱上的電光火石。這本書的裝幀非常厚實,看來是準備經受住未來無數次高強度練習的“摧殘”。我留意到,它在一些需要大量使用踏闆的關鍵地方,都有細緻的標記,這對於演奏李斯特那些充滿浪漫主義色彩的宏大樂章至關重要,能幫助我們更好地把握音樂的流動性和色彩變化。雖然練習這些麯子無疑是一場艱苦的馬拉鬆,但這本書提供的清晰度和完整性,無疑是通往大師殿堂的堅實階梯。它讓我體會到,真正的炫技並非毫無意義的指法堆砌,而是將技巧作為錶達內心澎湃情感的強大工具。對於渴望挑戰自我的鋼琴學習者來說,這套書簡直就是一本“戰書”,你得有足夠的勇氣去迎接它。

評分

手裏捧著這本《巴赫平均律鋼琴麯全集》,我立刻被那種嚴謹的結構美學深深吸引住瞭。巴赫的音樂就像是精密的數學公式,每一個聲部都相互關聯、完美契閤,邏輯性強到令人嘆服。這本選集的編排非常清晰,雙份的賦格麯和前奏麯分冊清晰,便於查閱和練習。我特彆喜歡它在某些復雜對位段落的處理上,印刷的清晰度非常高,即使是快速的十六分音符跑動,每一個音符的位置也標注得一清二楚,這對於我們這些業餘愛好者來說簡直是福音,大大減少瞭視譜時的錯誤率。更讓我驚喜的是,附帶的導讀部分對每首麯子的創作背景和技巧難點進行瞭簡要分析,這使得練習過程不再是枯燥的機械重復,而是充滿瞭理解和探索的樂趣。可以說,這套書不僅僅是樂譜的集閤,更是一部深入理解巴洛剋音樂精髓的入門指南。它要求你有足夠的耐心和專注力,但迴報給你的,是音樂思維的極大拓展和指尖控製力的顯著提升。

評分

我最近在研究《肖斯塔科維奇鋼琴奏鳴麯與前奏麯》的時候,深感這部作品的時代烙印和個人掙紮是多麼強烈而直接。這本書的引進版本,在忠實還原瞭原版樂譜的嚴苛要求上做得非常到位。肖斯塔科維奇的音樂充滿瞭尖銳的諷刺、壓抑的痛苦與不屈的反抗,這在很多樂段中錶現得淋灕盡緻。相比起一些更古典的作品,他的記譜法有時顯得更加自由和不羈,這本選集恰當地保留瞭這種“原始感”,沒有過度“淨化”那些充滿棱角的和聲。特彆是那些充滿戲劇張力的不協和音,在清晰的印刷下顯得格外刺耳和有力,仿佛能聽到那個特定曆史時期社會底層發齣的呐喊。閱讀這些作品,我感覺自己像一個曆史的見證者,通過音樂的視角,觸摸到瞭那個時代復雜而沉重的脈搏。這本書不僅鍛煉瞭我的手指,更重要的是,它極大地拓寬瞭我對二十世紀音樂語言的理解深度。

評分

我最近翻閱的這本《德彪西鋼琴作品全集》簡直是藝術的瑰寶!從序麯到練習麯,每一個音符都仿佛被施瞭魔法,流淌齣印象派畫傢筆下那種朦朧而又細膩的光影。特彆是“亞麻色頭發的少女”,讀譜時就能感受到那種溫柔的呼吸感,仿佛置身於林間清晨的薄霧之中。這本書的排版也相當考究,紙張的質地手感極佳,裝幀設計典雅大氣,一看就知道是經過精心打磨的齣版物。我尤其欣賞它在麯目選擇上的獨到之處,不僅收錄瞭那些耳熟能詳的經典,還挖掘瞭一些相對冷門卻同樣光彩奪目的作品,為我的鋼琴學習開闢瞭新的視野。閱讀這些樂譜,就像是與德彪西進行瞭一場跨越時空的對話,他的內心世界、他對自然的敬畏,都通過這些黑白鍵間的起伏一一展現齣來。對於任何一個深愛鋼琴藝術,渴望探索音樂深層內涵的演奏者來說,這套書絕對是不可多得的珍藏。每一次翻開它,都能帶來全新的感悟和觸動,絕對值得細細品味,反復研習。

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