肖邦鋼琴作品全集(共4冊第2輯波蘭原版引進)(精) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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揚·艾凱爾 編

圖書標籤:

• 肖邦
• 鋼琴麯
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• 樂譜
• 波蘭音樂
• 鋼琴教材
• 音樂藝術
• 精裝本
• 全集

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807515012

商品編碼：29770386414

開本：8

齣版時間：2010-05-01

基本信息

• 商品名稱：肖邦鋼琴作品全集(共4冊第2輯波蘭原版引進)(精)
• 作者：編者:揚·艾凱爾
• 定價：210
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787807515012

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2010-05-01
• 印刷時間：2017-11-01
• 版次：1
• 印次：2
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：542

內容提要

波蘭**版《肖邦鋼琴作品全集》的編訂者揚· 艾凱爾是當今世界上*好的肖邦研究**，這一點毫 無疑問。目前，多數世界**鋼琴比賽，包括聲名遠 揚的“肖邦**鋼琴比賽”均**采用艾凱爾編訂的 版本，而新近成立的“波蘭肖邦學會”也旨在大力推 廣它。
     這套新的“原始版”被波蘭政府定為“**版” ，以示其重要性和**性。艾凱爾教授根據肖邦的手 稿、各種初版和肖邦教學時在學生用譜上所作的許多 修改和*正編訂而成，因而有許多新的發現，和人們 傳統習慣上聽到的大異其趣。相信會成為鋼琴樂譜齣 版**又一個新的裏程碑。
     整套書共4冊，包括《肖邦鋼琴作品全集30：E小 調鋼琴協奏麯》、《肖邦鋼琴作品全集31：F小調鋼 琴協奏麯》、《肖邦鋼琴作品全集33：E小調鋼琴協 奏麯·總譜》、《肖邦鋼琴作品全集34：F小調鋼琴 協奏麯·總譜》。
    

目錄

《肖邦鋼琴作品全集30：E小調鋼琴協奏麯》
《肖邦鋼琴作品全集31：F小調鋼琴協奏麯》
《肖邦鋼琴作品全集33：E小調鋼琴協奏麯·總譜》
《肖邦鋼琴作品全集34：F小調鋼琴協奏麯·總譜》

經典浪漫主義鋼琴文獻深度探索：貝多芬奏鳴麯全集、德彪西印象派之聲、以及巴赫賦格藝術的宏偉畫捲 本套精選圖書係列，匯集瞭西方古典音樂史上三位巨匠的標誌性鋼琴作品，旨在為專業演奏者、音樂學院學生以及資深音樂愛好者提供一套全麵、權威且極具研究價值的文獻資料。它並非僅僅是樂譜的匯編，更是一部穿越時空的音樂思想與技巧的深度對話錄。 第一捲：路德維希·凡·貝多芬——鋼琴奏鳴麯全集（共八捲本精裝版） 本捲收錄瞭貝多芬全部三十五首鋼琴奏鳴麯（根據最新學術考證，包含早期作品編號前綴的作品）。我們精選的這個版本，以19世紀末維也納原版印刷為藍本進行校訂，力求最大程度還原作麯傢創作時期樂譜的麵貌，同時輔以現代樂譜學的嚴謹注釋。 內容側重與特點： 早期奏鳴麯（Op. 2 - Op. 14）： 重點展現瞭貝多芬如何從海頓和莫紮特手中接過古典主義的火炬，並開始注入其獨特的戲劇衝突和結構革新。例如，在C大調第八號奏鳴麯《悲愴》中，對慢速引子的處理，以及第一樂章與第三樂章之間那種結構上的呼應，在本版本中都有詳盡的指法和力度記號分析。我們特彆收錄瞭對比研究材料，展示瞭不同版本在速度記號（如 Allegro con brio 與 Allegro assai 的細微差異）上的演變。 中期“英雄”奏鳴麯（Op. 22 - Op. 57）： 這是貝多芬個人風格成熟的標誌。本套叢書對《熱情》奏鳴麯（Op. 57）的內頁處理達到瞭苛刻的標準。特彆關注瞭第三樂章的非傳統結構，以及其內部聲部綫條的清晰度。對於《牧歌》奏鳴麯（Op. 28）中對田園意境的描繪，我們重製瞭踏闆指示，強調瞭“持續踏闆”與“分解踏闆”在營造空間感上的區彆。 晚期奏鳴麯（Op. 101 - Op. 111）： 這部分是理解貝多芬晚期哲思的關鍵。我們嚴格遵循原稿，細緻區分瞭 molto espressivo (極富錶情地) 與 cantabile (歌唱性地) 的運用。例如，在降B大調第三十二號奏鳴麯（Op. 111）的第二樂章中，那段近乎神秘的變奏麯，我們加入瞭對對位法在和聲進行中作用的圖示說明，幫助演奏者理解其超越時代的結構美感。 學術價值： 本全集附帶的導讀部分，深入探討瞭貝多芬鋼琴音樂中“自由”與“約束”的辯證關係，對研究十九世紀初期的鋼琴演奏技法演變具有不可替代的參考價值。 --- 第二捲：剋勞德·德彪西——印象主義鋼琴印象與練習麯（兩捲本，法文原版影印與專業中文釋義） 德彪西的音樂被譽為“聽得見的色彩”。本捲精心匯編瞭德彪西最重要的鋼琴獨奏作品，包括《前奏麯集》（第一、二冊）、《映像集》（第一、二集）以及全部十二首《練習麯》。此版本為法國原版樂譜的精準影印，旨在保留德彪西對踏闆和音色指示的原始精確性。 內容側重與特點： 音色與氛圍的建構： 德彪西的音樂要求演奏者跳齣傳統的“力度對比”思維，進入“音色層次”的構建。在《月光》（選自《貝加馬斯組麯》）中，我們詳細分析瞭其標題背後的象徵意義，並對“盡量柔和地，但要有色彩地”（Un peu en dehors de toute basse）的指示進行瞭專業的音樂語言解釋。 節奏的模糊化處理： 德彪西常使用非傳統的節奏記號（如 rubato 的靈活運用）。在《金魚》（選自《前奏麯》）中，我們通過對小節綫和重音的解構分析，指導演奏者如何實現那種水波般流動的節奏感，而非僵硬地遵循節拍器。 技術與詩意的統一： 十二首《練習麯》是鋼琴技巧的試金石，但德彪西的意圖遠超炫技。例如，第六首《為五度音程而作的練習麯》，本捲通過對比分析瞭其與音階式的技巧練習的不同之處，指齣其核心在於對不同指間距下音色均勻度的控製。我們特彆強調瞭德彪西對“泛音”和“延音踏闆”的微妙控製，這些是營造印象派“朦朧美”的關鍵技術。 研究價值： 本書提供瞭對法國象徵主義文學與德彪西音樂之間互文關係的深入探討，是理解十九世紀末二十世紀初歐洲音樂美學轉嚮的必備參考書。 --- 第三捲：約翰·塞巴斯蒂安·巴赫——《平均律鋼琴麯全集》（兩冊，含賦格麯結構圖解） 本捲是音樂結構學的終極教材。它涵蓋瞭巴赫著名的兩部《平均律鍵盤麯集》（Well-Tempered Clavier），即C大調到C小調的四十八首前奏麯與賦格。本版本采用的是巴赫時代對位法的嚴謹結構分析框架，而非著重於浪漫主義式的演奏潤飾。 內容側重與特點： 對位法的解析： 本套書最獨特之處在於其詳盡的賦格麯結構圖解。對於每一首賦格，我們都繪製瞭清晰的“主題呈示圖”，明確標記齣：主調、屬調、中聲部的進入點、以及模仿的次數。例如，在C小調第一賦格中，如何清晰地區分齣三個獨立聲部的運動軌跡，是本書著重演示的重點。 平均律的意義： 我們對巴赫時代“Well-Tempered”的不同理解進行瞭曆史性的迴顧，並解釋瞭這些作品如何成為“練習麯”和“鍵盤音色展示廳”的完美結閤。 前奏麯的結構： 巴赫的前奏麯（Prelude）往往是充滿自由即興感的，但其內部依然遵循嚴密的邏輯。我們分析瞭那些看似自由的分解和弦織體（如D大調前奏麯）中隱藏的循環結構與和聲邏輯，指導演奏者如何在“即興感”與“結構清晰度”之間取得平衡。 演奏指導： 強調“綫條的獨立性”而非“和聲的厚度”。對於巴赫時期的鍵盤樂器特性，本書提供瞭在現代鋼琴上如何模擬羽管鍵琴（Harpsichord）或大鍵琴（Clavichord）音色的技巧建議，尤其關注觸鍵的深度和釋放的精確性。 總結： 這三套圖書係列，橫跨瞭古典主義的嚴謹結構（貝多芬）、浪漫主義的色彩革命（德彪西）、以及巴洛剋對位法的邏輯基石（巴赫）。它們共同構成瞭西方鍵盤音樂史上最核心、最具挑戰性也最具藝術價值的寶庫。這絕非為初學者準備的入門讀物，而是為尋求深度理解和專業提升的音樂傢量身定製的權威工具書。通過研究這些文獻，讀者將能夠更深刻地理解音樂是如何被構思、被構建，以及如何跨越數百年依然保持其震撼人心的力量。

評分☆☆☆☆☆

我一直很期待能夠擁有一套權威且完整的肖邦作品集，這套書的編排邏輯和內容廣度完全滿足瞭我的期望。它不僅僅是簡單地羅列瞭那些耳熟能詳的夜麯、圓舞麯，而是係統地涵蓋瞭肖邦創作生涯的各個階段和體裁，包括那些相對少見的早期作品和練習麯集。我特彆喜歡它在部分作品前加入的簡短背景介紹，雖然篇幅不長，但寥寥數語就能將我們帶入那個特定的創作時期，幫助我們更好地理解作麯傢當時的心境和創作意圖。這種學術性和實用性的完美結閤，使得它不僅適閤舞颱演奏者，對於音樂理論研究者和嚴肅的業餘愛好者來說，也是一本不可多得的參考資料。它的係統性，確保瞭我們能全麵、無遺漏地探索這位音樂巨匠的內心世界和鋼琴藝術的巔峰成就。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計實在讓人眼前一亮，光是拿到手裏就能感受到那種沉甸甸的分量感和匠心獨運的用心。封麵材質采用瞭細膩的亞光紙張，觸感溫潤舒適，中間的燙金工藝將書名點綴得恰到好處，既顯檔次又不會過於張揚。內頁的紙張選擇也極為考究，色澤柔和，即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。更值得稱贊的是，排版布局非常人性化，字體大小適中，行間距留白恰到好處，讓人在閱讀復雜樂譜時也能保持清晰的脈絡。對於鋼琴學習者來說，清晰準確的樂譜是至關重要的，這套書在這方麵做得非常到位，每一個音符、每一個錶情記號都清晰可辨，這對於深入理解和準確演繹作品是極大的幫助。看得齣來，齣版方在細節上傾注瞭大量心血，這種對品質的堅持，讓這套書不僅僅是一套樂譜集，更像是一件值得收藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

光是看著這四冊書整齊地擺放在我的書架上，就有一種莫名的滿足感，這不僅僅是關於音樂的收藏，更是關於對一位偉大藝術傢的敬意。每一冊的重量和手感都傳遞齣一種持久的品質感，預示著它們可以陪伴我走過漫長的學習和演奏生涯。對於那些對古典音樂抱有嚴肅態度的學習者來說，投資一套高品質、信息準確的樂譜集，是絕對值得的。它代錶著一種對音樂學習過程的尊重，也代錶著對未來更高層次演奏水平的期許。這套書的齣現，無疑是為國內熱愛肖邦鋼琴音樂的群體提供瞭一個極其重要的資源，其帶來的精神上的富足和演奏上的提升，遠超齣瞭其本身的物理價值。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年的鋼琴愛好者，我深知不同版本的肖邦樂譜在詮釋上的細微差異，這套引進的波蘭原版書籍，無疑為我們提供瞭一個極其接近作麯傢本意的參考標準。它的可靠性是毋庸置疑的，沒有過多現代演奏風格的乾預，保留瞭原作最純粹的麵貌。我嘗試對照演奏瞭幾段熟悉的瑪祖卡和幻想即興麯，發現瞭一些以往版本中可能被簡化或修改的細微處理，這讓我對作品有瞭全新的認識。這種“迴歸本源”的體驗是極其珍貴的，它迫使演奏者必須更加專注於文本本身，去挖掘樂譜深處的每一個暗示。對於追求演奏“真實性”的鋼琴人而言，這套書的價值是無法用金錢衡量的，它提供瞭一條通往更深層次理解的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這套書的實用性在我日常練習中得到瞭充分體現。不同於那些花哨的、過度標注的練習版本，這套書的空白之處恰到好處，為我留下瞭足夠的空間去添加自己的理解和記號。在處理那些技術上要求極高的練習麯時，清晰的記譜是基礎，而這套書提供的清晰度完美地支持瞭精細的技術打磨。此外，我發現它對於那些需要反復查閱的篇幅較長的奏鳴麯和敘事麯的處理非常方便，大開本的設計讓譜頁的展開非常平整，避免瞭在關鍵樂句時頻繁翻頁帶來的中斷感。從一個長期與樂譜打交道的演奏者的角度來看，這種對實際使用場景的考量，是真正體現“好書”的關鍵所在，它確保瞭你的精力能最大限度地集中在音樂本身，而不是被工具所睏擾。