鋼琴天天練練(7技術練習冊原版引進)/有聲音樂係列圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 鋼琴
• 技術練習
• 音樂教材
• 有聲音樂
• 兒童音樂
• 練琴
• 原版引進
• 音樂啓濛
• 鋼琴練習
• 音樂教學

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552314700

商品編碼：29771600521

開本：8

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴天天練練(7技術練習冊原版引進)/有聲音樂係列圖書
• 作者：編者:(美)E-M·伯納姆|譯者:錢泥
• 定價：28
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552314700

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：34

內容提要

E-M·伯納姆著的《鋼琴天天練練(7技術練習冊 原版引進)》的目的在於幫助練琴者鍛煉手指，使之 健實，有力和靈活。開始，先作輕柔的慢練習，熟練 後，再逐首增加，直到能正確地彈奏十二首為止。當 學生能熟練而正確地彈奏組十二首時，再以同樣的方 法練習其他各組。可將每一組的各種練習在不同的調 上進行移調練習，這對學生是很有裨益的。
    

目錄

1．繁忙的超市
2．理發店
3．坐搖椅
4．睡躺椅
5．坐小汽車
6．坐顛簸的吉普車
7．耙落葉
8．劈柴
9．擦窗
10．清洗汽車
11．乘快艇
12．劃小船
13．洗衣機
14．燙衣服
15．擲股子
16．玩石彈
17．騎賽馬
18．騎小馬
19．攪拌蛋糕
20．往蛋糕上塗奶油
21．踏縫紉機
22．手縫衣服
23．看電視
24．讀神話故事
25．新皮鞋
26．穿馬靴
27．打字
28．寫字
29．乘雙層車
30．騎自行車
31．愉快地彈琴
32．苦悶地彈奏

《音樂之旅：從巴赫到爵士的鋼琴藝術探索》 獻給所有熱愛音樂、渴望在指尖下創造美妙聲音的你 本書並非聚焦於某一套特定的技術練習冊，而是旨在引領讀者進行一場跨越時空的音樂之旅。我們將一同深入探索鋼琴藝術的廣闊天地，從古典主義的嚴謹結構，到浪漫主義的澎湃情感，再到二十世紀及當代音樂的創新與多元。這不是一本枯燥的技巧手冊，而是一部充滿洞察力的鋼琴藝術鑒賞與演奏指南。 --- 第一章：根基的鑄就——古典主義的理性與結構 本章聚焦於巴赫、海頓和莫紮特等大師的作品，解析古典主義時期音樂的精髓。我們探討對位法的精妙布局如何訓練手指的獨立性與邏輯思維，而非僅僅是機械地重復音符。 1.1 觸鍵的哲學：力度與清晰度 古典音樂強調“清晰的輪廓”。我們將深入剖析力度記號（Dynamics）在巴赫賦格麯中的作用——它們不僅僅是音量變化，更是結構層次的體現。我們會講解如何通過精準控製手指的重量和釋放，達到既有歌唱性又不失綫條感的觸鍵。 1.2 結構與形態的建築學 奏鳴麯式的結構分析是本章的重點。理解呈示部、發展部和再現部的內在邏輯，能幫助演奏者在麵對海頓或早期貝多芬的作品時，不僅僅是“彈奏”音符，而是“構建”音樂的宏大藍圖。我們將提供分析方法，教會你如何在樂譜上標注齣關鍵的轉調點和主題呈現的節點，從而指導你的演奏節奏和情感推進。 1.3 裝飾音的生命力 巴洛剋晚期與古典主義初期的裝飾音（如迴音、琶音、顫音）是檢驗演奏者音樂品味的重要標準。本章會詳細梳理不同時期對裝飾音的演奏規範，例如莫紮特顫音應如何起音，以及如何避免將它們變成炫技的負擔，而是使其成為鏇律的自然延伸。 --- 第二章：情感的洪流——浪漫主義的激情與色彩 進入浪漫主義時期，鋼琴演奏不再僅僅是結構的再現，而成為瞭錶達個人內心世界的媒介。肖邦、李斯特、舒曼的作品要求演奏者具備更深層次的情感投入和對音色的無限想象。 2.1 歌唱性（Cantabile）的極緻追求 肖邦的夜麯和敘事麯是浪漫主義的縮影。本章將重點探討如何將鋼琴的“聲音”轉化為人聲的“歌唱”。這涉及到一個關鍵概念：“呼吸感”。我們分析如何在樂句的開頭、高潮和結束處給予恰當的呼吸空間，以及如何通過踏闆的細膩處理來模糊或強調聲音的邊界，營造如泣如訴的效果。 2.2 織體密度與踏闆的藝術 浪漫主義作品往往擁有厚重的和聲織體和豐富的聲部層次。本章將深入探討如何管理復雜的踏闆技術。這不是簡單的“踩下”或“抬起”，而是“透明度管理”。我們將教授如何根據和聲的進行速度和密集程度，選擇性地使用延音踏闆、柔音踏闆（una corda），以確保低音的渾厚感與高音的清晰度互不乾擾。 2.3 速度的彈性與自由 “速度記號”在浪漫主義作品中往往帶有更多主觀性。本章將探討“速度的微調”，即如何在既定的快闆（Allegro）或行闆（Andante）中，通過細微的加速或放慢（Tempo Rubato）來凸顯情感的起伏，同時保持整體結構的穩定。我們會參考曆代偉大演奏傢對此的詮釋，啓發讀者形成自己的審美判斷。 --- 第三章：新視野的開啓——印象派與二十世紀的聲響實驗 從德彪西、拉威爾到巴托剋和斯特拉文斯基，音樂的語法被徹底顛覆。本章引導讀者走齣傳統的調性框架，探索全新的音色世界和節奏概念。 3.1 音色描繪：鋼琴的“印象派調色闆” 德彪西的作品要求鋼琴發齣“水光瀲灧”或“霧氣彌漫”的音響效果。本章將側重於“泛音的利用”和“輕觸的極限”。我們將講解如何通過極弱的力度（pppp）和對踏闆的瞬間控製，激發琴弦的自然共鳴，創造齣不再依賴傳統和聲的、漂浮不定的色彩。 3.2 節奏的解構與重組 二十世紀音樂對節奏的復雜性提齣瞭新的挑戰，例如復節奏、非對稱節拍以及多重節奏的疊加。本章會提供具體的身體訓練方法，幫助演奏者建立更強大的內在節拍感，從而準確無誤地處理拉威爾的復調性段落或巴托剋的匈牙利節奏。 3.3 新技巧的實踐 探索現代鋼琴技法，如在鍵盤上用手掌或指關節敲擊琴弦（string crossing），以及極端力度的對比。這不是為瞭獵奇，而是理解作麯傢如何將鋼琴視為一種具有無限可能性的打擊樂器和共鳴箱的結閤體。 --- 第四章：跨界與融閤——爵士、布魯斯與現代流行音樂的藉鑒 鋼琴藝術的生命力在於不斷吸收新的元素。本章將探究爵士樂的和聲語言和節奏律動如何反哺古典演奏者的技術與音樂理解。 4.1 律動（Groove）與搖擺感（Swing）的訓練 爵士樂的核心在於律動。我們將分析“切分音”和“搖擺八分音符”的內在機製。通過學習簡單的布魯斯音階和和弦進行，演奏者可以開發齣更加靈活、鬆弛的手指感覺，這對於處理浪漫主義作品中的自由節奏也大有裨益。 4.2 擴展和聲的思維 從屬七和弦到九和弦、十一和弦，爵士樂的和聲色彩比傳統功能和聲更為豐富。本章提供將這些色彩融入改編或即興演奏的思路，幫助演奏者在麵對現代作品或改編麯目時，能做齣更具個人色彩的和聲選擇。 4.3 即興的哲學 即興不是天賦，而是一種技能。本章會提供一個階梯式的即興練習框架，從最基礎的主題變奏開始，逐步引導讀者學習如何圍繞給定鏇律綫構建簡單的伴奏織體，從而加深對音樂語言的理解深度。 --- 結語：持續的探索與自我構建 本書提供的是一把鑰匙，而非一份地圖。真正的鋼琴藝術不在於模仿誰的指法或模仿哪一本練習冊的進度，而在於你如何將音樂史的智慧、演奏技巧的磨練以及對生活和情感的理解，融閤到你對每一首作品的詮釋之中。 學習鋼琴是一個終生的過程。願你的每一次觸鍵，都是一次真誠的對話，一次深刻的發現。持續練習，持續傾聽，你的音樂之路將永無止境。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調一下這本書在“係統性”上的無可替代。我嘗試過很多不同齣版社的同類産品，它們大多側重於某一兩個技術點，比如專門練音階，或者專門練八度。但是，真正的鋼琴演奏需要的是一個全麵均衡的發展。這本《鋼琴天天練》就像一位全科醫生，它均勻地分配瞭對不同技術難點的訓練權重。它不會讓你在某個階段因為某一特定技巧的薄弱而卡住，從而喪失繼續學習的動力。它的難度麯綫設計得極其平滑，讓你感覺自己每一點點的進步都是可以被感知的，這對於維持學習的熱情至關重要。我尤其喜歡它對節奏復雜性的處理，很多練習不僅僅是手指的配閤，更是對內心節拍器精確性的考驗。我發現，自從開始嚴格按照這本書的進度訓練，我對樂譜中那些細小的時值變化和休止符的處理也變得更加敏感和準確瞭。這種內化的精準感，是任何臨場發揮都無法替代的硬實力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的鋼琴愛好者，我最大的瓶頸往往在於如何將枯燥的基礎練習與我真正想彈奏的麯目聯係起來。很多練習冊的題目看起來非常抽象，彈完之後，感覺手指是靈活瞭，但應用到肖邦或德彪西的樂麯中時，卻找不到那種流暢的銜接感。然而，這套《鋼琴天天練》在這方麵做得非常齣色，它似乎深諳“舉一反三”的教學藝術。例如，在練習完特定的和弦分解和跨越練習後，緊接著的提示或建議中，會隱晦地指齣這些技術點對應於哪類浪漫主義作品的特點。雖然它沒有直接給齣具體的麯目名稱，但這種暗示性極強的引導，極大地激發瞭我自己去分析和應用新學的技術。我開始帶著“技術視角”去審視我正在學習的麯子，這讓我的練習不再是盲目的重復勞動，而是充滿目的性的雕琢。每一天的小挑戰，都像是一塊精細打磨的磚石，最終構築起瞭我樂麯演奏的堅實基礎。這種“授人以漁”的教育理念，在我看來，遠比單純的“題海戰術”要高明得多。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這種“天天練”的係列有點持保留意見的，總覺得它們可能更偏嚮於應試教育的速成法。但是，《鋼琴天天練》徹底顛覆瞭我的看法。它的“有聲音樂係列圖書”這個定位，給我帶來瞭極大的便利。我通常在通勤的路上，或者在做傢務的時候，會打開配套的有聲資源來“聽”練習，這讓我可以提前在大腦中構建起對新技術的預期和聽覺印象。這對於那些我們還不熟悉的指法和節奏型尤其重要。很多時候，我們光看譜子很難想象它聽起來應該是什麼感覺，有瞭有聲的示範，我的練習效率簡直是翻倍瞭。而且，這個版本引進得非常到位，它保留瞭原汁原味的技術要求，沒有為瞭迎閤初學者而做不必要的簡化。我感覺自己不是在機械地完成任務，而是在與一位國際級的鋼琴教育傢進行跨越時空的對話。這本書不僅僅是一本練習冊，它更像是一個全方位的技術提升方案，從視覺、觸覺到聽覺，全方位地打磨我的演奏技巧。我身邊的琴友看到我的進步，紛紛來問我到底用瞭什麼“秘訣”，我都會毫不猶豫地推薦這套書。

評分☆☆☆☆☆

這套《鋼琴天天練》真是讓人愛不釋手，特彆是那個“技術練習冊原版引進”的副標題，聽起來就透著一股專業勁兒。我拿到書的時候，就被它紮實的排版和清晰的樂譜吸引瞭。我學琴多年，深知光靠偶爾彈彈名麯是不夠的，手指的靈活性、音階的均勻度、琶音的流暢度，都需要日復一日的“磨練”。這本書的編排邏輯非常清晰，它不是簡單地堆砌難度，而是循序漸進地構建起一個技術訓練的金字塔。從最基礎的五指練習開始，到復雜的音程跨越，再到不同調性的練習，每一個小節的設計都仿佛是老師在你耳邊輕聲指導，告訴你哪裏需要加強力度，哪裏需要放鬆手腕。我最欣賞的是它對細節的關注，比如對指位、觸鍵方式的明確指示，這些都是教科書上容易一筆帶過，但對實際演奏影響巨大的關鍵點。自從開始係統地使用這本練習冊，我感覺我的手指不再像以前那樣“各行其是”，而是開始聽從大腦的指揮，更加協調、更有控製力瞭。即便是那些看起來枯燥的練習，在它精心的設計下，也充滿瞭音樂性的思考，讓人願意長期堅持下去。

評分☆☆☆☆☆

這本書的引進版質量真的沒得說，紙張的厚度、印刷的清晰度都達到瞭專業教材的標準。對於長期伏案練習的人來說，眼睛的舒適度也是一個重要因素。我以前用的某些版本，在強光下看譜子會反光，或者油墨不夠黑，導緻長時間練習後眼睛非常疲勞。但《鋼琴天天練》的墨色深沉，光綫反射處理得非常好，即便是晚上開著颱燈練習，也能看得非常清楚。更重要的是，它的設計中透著一股嚴謹的“德係”或“俄係”的務實精神，沒有任何花哨的裝飾，一切都為技術服務。每一頁的留白適中，方便我在上麵做批注和標記自己的練習進度。這讓我感覺我不是在閱讀一本被動接受的書籍，而是在參與一個主動構建的、與我的鋼琴學習生涯緊密結閤的工具。這本書的使用壽命會非常長，因為它不是一學完就可以束之高閣的“一次性用品”，而是會隨著我鋼琴水平的提高，不斷被重新審視和深度挖掘的“技術寶庫”。