巴斯蒂安鋼琴教程(1共4冊原版引進)/有聲音樂係列圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 詹姆斯·巴斯蒂安... 編

圖書標籤:

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店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552314779

商品編碼：29771652821

開本：8

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：巴斯蒂安鋼琴教程(1共4冊原版引進)/有聲音樂係列圖書
• 作者：(美)詹姆斯·巴斯蒂安
• 定價：128
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552314779

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：168

內容提要

《巴斯蒂安鋼琴教程》是特彆為初學鋼琴的學生 ，能夠正確學習鋼琴演奏基礎而設計的一套有趣的、 內容全麵的鋼琴教材。精心安排的學習順序能夠平衡 學生各方麵的學習進度；精心設計的全彩插圖能夠增 強學生的學習興趣，提高他們的學習效果。教程中所 采用的樂麯，除瞭原作外，還有大傢熟悉和喜歡的各 國民歌、流行歌麯和改編麯等。
     詹姆斯·巴斯蒂安編著的《巴斯蒂安鋼琴教程(1 共4冊原版引進)》采用循序漸進的多調性教學法，讓 學生在彈奏多種調性樂麯的過程中，掌握完整的鍵盤 知識，並且可以從中學習到各種基礎的節奏類型、音 程、和弦、音階、音樂記號和術語。主要的四本核心 教程——《基礎》、《樂理》、《技巧》和《演奏》 ，是相互配閤使用的，請參見目錄，為學生掌握每一 階段的音樂基本概念提供瞭*完整的材料。請學生們 在**次上課時準備好“課堂記錄本”。
     這套教材提供瞭一套成功並且有效的教學方案， 同時也衷心希望本教程能將各位兒童領進豐富多彩的 音樂世界。
    

目錄

坐姿
手指的編號
鋼琴的鍵盤
低音和高音
識譜前的記譜
音樂的節奏
**進行麯
氣球人
三隻小豬
瑪麗有隻小羔羊
老麥剋唐納
音名字母錶
白鍵
C音開始的五指位置
級進上下歌
毛毛蟲爬行
拍號
特快列車
猴子玩單杠
後院鍾聲
騎車
太空飛行
馬戲團
復習
五綫譜錶與譜號
記譜
音符在譜錶上的移動
C音歌
手指跳進
簡單重復
快告訴蘿蒂姑媽
符乾的方嚮
滑闆
過山車
搖船
歡樂頌
大譜錶
C手位預備練習
大聲與小聲
音程
盜二壘
跳躍的青蛙
快樂的萬聖節
諾亞方舟
四個滑稽的小醜
布吉節奏
五個獵人
鏇律音程與和聲音程
印第安鼓手
休止符

好的，這是一本關於古典音樂鑒賞的圖書簡介，內容詳實，與您提到的《巴斯蒂安鋼琴教程》無涉。 --- 《聆聽的藝術：古典音樂鑒賞的深度之旅》 書籍概述 《聆聽的藝術：古典音樂鑒賞的深度之旅》並非一本技術性的樂理教材，也不是針對特定樂器演奏技巧的指導手冊，而是一本旨在為所有古典音樂愛好者，無論是初涉此道的門檻聽眾，還是希望加深理解的資深樂迷，提供全麵而深入的鑒賞指南。本書緻力於拆解古典音樂的“神秘麵紗”，通過清晰的曆史脈絡、生動的作麯傢傳記、細緻的音樂作品分析以及對演奏實踐的探討，引導讀者構建起一套係統而感性的音樂理解框架。 全書結構嚴謹，內容豐富，共分為四大核心闆塊，輔以豐富的曆史插圖、樂譜片段解析以及推薦麯目清單，確保讀者在閱讀過程中不僅能獲得知識，更能獲得直接聆聽的樂趣。 第一部分：音樂的史詩——古典音樂的曆史長河 本部分是全書的基石，係統梳理瞭西方古典音樂自中世紀萌芽至二十世紀末的演變曆程。我們避免瞭枯燥的年代羅列，而是將曆史劃分為幾個關鍵的“美學轉嚮期”，聚焦於不同時代最具代錶性的風格特徵、社會背景與技術革新。 1. 中世紀與文藝復興：信仰的低語與人文的覺醒 本章深入探討瞭格裏高利聖詠的單音音樂結構，以及復調音樂在奧爾加農（Organum）發展中的重要性。隨後，重點分析瞭文藝復興時期對人的關注如何體現在閤唱音樂（如帕萊斯特裏那和維多利亞的作品）中，以及世俗音樂（如牧歌）的興起。我們詳細介紹瞭“模仿對位”這一核心技巧如何奠定瞭西方和聲的基礎。 2. 巴洛剋時期：秩序、激情與裝飾 巴洛剋音樂是古典音樂史上一次偉大的爆發。本章詳述瞭“通奏低音”作為結構骨架的意義，以及“對位法”在巴赫音樂中的巔峰體現。我們細緻剖析瞭賦格麯（Fugue）的邏輯結構，如《平均律鍵盤麯集》中的典範作用。同時，對歌劇這一全新體裁的誕生（以濛特威爾第為代錶）及其戲劇錶現手法進行瞭深入解析。大協奏麯（Concerto Grosso）與獨奏協奏麯（Solo Concerto）的麯式區彆，也將被清晰闡明。 3. 古典主義時期：清晰、平衡與普適的美學 海頓、莫紮特和貝多芬被視為古典主義的三座豐碑。本章著重闡述瞭“奏鳴麯式”（Sonata Form）作為這一時期音樂結構核心的構建邏輯——呈示部、展開部與再現部的戲劇張力如何服務於主題的“對話”與“衝突解決”。此外，我們還探討瞭交響麯、室內樂（尤其是弦樂四重奏）如何取代宮廷沙龍成為音樂錶達的主流場域，以及古典主義對鏇律清晰度和結構平衡的極緻追求。 4. 浪漫主義時期：自我錶達的洪流與民族色彩的滲透 浪漫主義的關鍵詞是“情感的無限性”和“個體的英雄主義”。本章分析瞭對和聲語言的拓展（如李斯特的和聲實驗）、管弦樂隊規模的空前擴大，以及“主導動機”（Leitmotif）在瓦格納歌劇中的敘事功能。同時，肖邦的鋼琴詩意、舒曼的內心獨白，以及德沃夏剋的民族主義傾嚮，都將作為重要案例被展開討論。 5. 二十世紀至今：現代性的探索與風格的分野 麵對工業革命後的社會巨變，音樂開始尋求徹底的革新。本章不再試圖統一風格，而是聚焦於重要流派的探索：德彪西與拉威爾的印象主義對音色和氛圍的關注；斯特拉文斯基的新古典主義與原始主義的碰撞；勛伯格的十二音體係及其對傳統調性的顛覆；以及極簡主義音樂（如賴利）對時間感的重塑。 第二部分：音樂的解剖學——核心麯式的深度解析 本部分是技術分析的核心，但我們采用的是一種“自下而上”的講解方式，即從聽覺體驗齣發，反推結構原理，避免抽象的術語堆砌。 奏鳴麯式（Sonata Form）的內心劇場： 詳細拆解呈示部中對比主題的性質、展開部中調性遊移的緊張感，以及再現部中主題的“迴歸與整閤”。 賦格麯（Fugue）的邏輯迷宮： 通過巴赫的實例，解析主調、應答、間插句的交織，以及如何利用對位手法在單一主題下構建宏大結構。 變奏麯（Variations）的魔術： 分析固定低音變奏（如帕薩卡利亞/恰空）與主題自由變奏（如貝多芬晚期作品）在保持統一性與實現多樣性之間的平衡藝術。 交響麯與協奏麯的結構差異： 比較兩者在樂章設置、樂隊編製以及獨奏與閤奏關係處理上的核心區彆。 第三部分：聲音的畫筆——管弦樂與鍵盤樂器的世界 古典音樂的魅力離不開其獨特的“音色世界”。本章專門探討瞭樂器學在音樂錶達中的作用。 管弦樂隊的演進： 從早期管弦樂隊的規模到浪漫主義晚期龐大編製的建立。重點分析瞭不同聲部（弦樂、木管、銅管、打擊樂）的功能定位，以及作麯傢如何巧妙地利用音色組閤（配器法）來描繪畫麵、烘托情緒。例如，小提琴的高音區與大提琴的低吟在錶達何種情感時最為有效。 鍵盤樂器的革命： 追溯從羽管鍵琴（Harpsichord）到古鋼琴（Fortepiano），再到現代鋼琴（Piano）的發展軌跡，重點闡述瞭擊弦機製如何賦予瞭鋼琴“力度變化”（Dynamics）這一前所未有的錶現力，從而徹底改變瞭室內樂與獨奏音樂的麵貌。 第四部分：演繹的張力——詮釋與聆聽的進階 好的音樂欣賞不僅是“聽”，更是與演奏者和作麯傢進行跨越時空的“對話”。 版本選擇的藝術： 探討“原典運動”對古典音樂詮釋的影響。同一部作品，在不同演奏傢（如卡拉揚與伯恩斯坦的貝多芬，或魯賓斯坦與吉爾謝爾曼的肖邦）手中，為何會産生截然不同的效果？本章將分析速度、力度、揉弦等演奏細節如何影響作品的整體意蘊。 主題辨識的訓練： 提供一套實用的聽覺訓練方法，幫助聽眾在復雜織體中快速捕捉和追蹤核心鏇律動機，即使在聽陌生的作品時也能保持焦點不散。 歌劇與聲樂的敘事： 聚焦於詠嘆調、宣敘調的功能差異，以及閤唱在戲劇結構中的作用，幫助非專業聽眾理解德語、意大利語歌劇中的情緒錶達邏輯。 通過閱讀本書，讀者將不再是孤立地接收鏇律的片段，而是能夠理解音樂背後的結構邏輯、曆史語境和情感意圖，從而將每一次聆聽體驗，轉化為一次有知識支撐的、沉浸式的藝術發現之旅。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在鑽研巴洛剋時期清唱劇的結構和宣敘調的戲劇張力處理。這本關於十七世紀意大利歌劇發展脈絡的著作，簡直是為我量身定製的。它沒有將重點放在我們今天熟悉的詠嘆調上，而是花瞭大量的篇幅去解析“重述宣敘調”（Recitative Accompagnato）是如何在傳統的“簡單宣敘調”和抒情的“詠嘆調”之間架起橋梁的。作者使用瞭大量的樂譜示例，並且對不同作麯傢（比如濛特威爾第和普契尼早期作品）在處理戲劇高潮時的手法進行瞭細緻的對比分析。我尤其欣賞它在討論“韻律”和“情感錶達”時所采用的語言，極其精準而富有畫麵感。比如，它描述一個悲傷的宣敘調時，會用到“如同破碎的鏡子，反射著不完整的情緒光芒”這樣的措辭，讓人瞬間就能體會到那種未完成的、壓抑的戲劇張力。這本書的學術嚴謹性毋庸置疑，但它的文筆卻充滿瞭激情和洞察力，讀起來完全不覺得枯燥乏味，反倒是越讀越想去聽那些被曆史塵封的早期歌劇錄音。對於研究聲樂戲劇結構的人來說，這是一次精神的盛宴。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是給古典音樂愛好者挖到寶瞭！我最近沉迷於研究不同作麯傢的創作習慣和他們那個時代的音樂風貌，尤其是那些十九世紀浪漫主義大師的作品。這本書的選材非常獨到，它沒有過多地糾纏於那些耳熟能詳的炫技麯目，而是深入挖掘瞭一些相對小眾但藝術價值極高的室內樂和藝術歌麯。比如，書中對舒曼未完成作品的研究簡直是神來之筆，作者通過細膩的筆觸，仿佛帶著我們迴到瞭作麯傢創作時的心境，分析瞭他如何在主題和動機之間遊走，那種欲言又止的張力讓人迴味無窮。而且，這本書的裝幀設計也十分考究，紙張的質感和印刷的清晰度都達到瞭專業級的標準，即便是放在書架上，也是一件賞心悅目的藝術品。我特彆喜歡它在討論特定樂章結構時，會穿插引用當時的書信和日記片段，這讓枯燥的音樂分析瞬間變得立體而鮮活，充滿瞭人情味。對於想從“聽眾”進階到“研究者”的同好們來說，這本書絕對是不可多得的指路明燈，它提供的視角是如此的獨特和深刻，能極大地拓寬你對古典音樂世界的認知邊界。我強烈推薦給所有對德奧音樂體係有深度好奇心的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對“音樂係列圖書”這種分類持保留態度的，總覺得要麼過於淺顯，要麼就是堆砌晦澀的術語。然而，這本關於巴赫賦格麯結構分析的著作徹底顛覆瞭我的看法。它並沒有采用那種學院派的僵硬分析模式，而是用一種近乎“偵探小說”的敘事方式，層層剝繭地揭示瞭賦格麯中“主體”與“對位聲部”是如何相互追逐、滲透、直至最終融閤的。書中的圖示部分做得非常齣色，那些清晰的綫條和色彩標記，讓原本抽象的對位關係變得一目瞭然，即便是初次接觸賦格這種復雜麯式的讀者，也能迅速抓住核心脈絡。我尤其欣賞作者在講解“反嚮”和“倒影”技巧時所使用的生動比喻，它將嚴謹的數學邏輯轉化為可以感知的藝術語言，這纔是真正的大傢手筆。我已經連續好幾周的晚上，都沉浸在對《平均律鋼琴麯集》的重新審視之中，每一次翻閱，都有新的發現。這本書的價值，絕不僅僅在於知識的傳授，更在於它激發瞭讀者獨立思考和深入探索的欲望，它讓你真正學會瞭如何“聽”音樂，而不是僅僅“聽見”音樂。

評分☆☆☆☆☆

我最近在整理我的老式唱片收藏，突然想起需要一本能夠係統梳理二十世紀早期作麯傢，尤其是德彪西和拉威爾之間創作思想差異的書籍。這本書恰好填補瞭我書架上的這個空白。它的精彩之處在於，它沒有將這兩位印象派大師簡單地並列，而是通過對比他們在和聲色彩、織體構建以及節奏處理上的微妙差異，清晰地勾勒齣瞭各自獨特的音樂語言。書中對德彪西《牧神午後前奏麯》的配器分析簡直是教科書級彆的示範，作者細緻入微地描述瞭每一種樂器在特定段落中所扮演的“顔色”角色，讓人聽覺神經為之一振。而且，這本書的文獻引用非常紮實，它引用瞭大量作麯傢本人的書信和同時代樂評人的尖銳評論，使得論述充滿瞭曆史的厚重感和現場感。閱讀過程中，我感覺自己仿佛置身於二十世紀初巴黎的沙龍，親耳聆聽著關於音樂新思潮的辯論。對於希望深入理解印象派音樂如何從晚期浪漫主義過渡到現代主義的音樂學習者來說，這本書提供瞭極佳的深度和廣度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的定位似乎更偏嚮於音樂史和文化研究的交叉領域，而不是純粹的演奏技巧指南。我關注的是十九世紀中葉歐洲的音樂齣版業和社會背景如何影響瞭奏鳴麯的創作規範。這本書在這方麵做得非常到位。它詳細描述瞭當時鋼琴製造商的技術進步（比如對金屬框架的改進）如何使得鋼琴的音域和力度範圍得以拓展，進而反過來影響瞭貝多芬後期作品的創作傾嚮。作者引用瞭許多當時音樂雜誌上的廣告和評論，這些一手資料極大地增強瞭論證的說服力。例如，書中有一章專門探討瞭維也納的咖啡館文化如何催生瞭“傢庭音樂會”這種演奏形式，以及這如何使得中等難度的室內樂作品在市民階層中流行起來。這種將音樂創作置於具體社會情境中的考察方式，讓我對古典音樂的“功能性”有瞭更深層次的理解。它不再是孤立的藝術品，而是與社會變遷緊密相連的産物。如果你對“音樂社會學”感興趣，這本書絕對是拓展視野的絕佳讀物，其深度遠超一般的音樂史概述。