巴斯蒂安世界鋼琴名麯集(2中級原版引進)/有聲音樂係列圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 簡·斯密瑟·巴斯蒂安... 編

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 古典音樂
• 巴斯蒂安
• 有聲音樂
• 原版引進
• 中級
• 樂譜
• 音樂教材
• 兒童鋼琴
• 鋼琴練習

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552314724

商品編碼：29771714789

開本：8

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：巴斯蒂安世界鋼琴名麯集(2中級原版引進)/有聲音樂係列圖書
• 作者：編者:(美)簡·斯密瑟·巴斯蒂安
• 定價：40
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552314724

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：69

內容提要

簡·斯密瑟·巴斯蒂安編的《巴斯蒂安世界鋼琴 名麯集(2中級原版引進)/有聲音樂係列圖書》選取音 樂**五個主要時期不同風格的鋼琴名麯原作，以循 序漸進的方式編排，分為五冊。通過掃碼可獲取有聲 電子樂譜，還附有精美伴奏，增加習琴者興趣。
     既可作為《巴斯蒂安鋼琴教程》和《巴斯蒂安成 人鋼琴教程》的配套麯集使用，也可作為鋼琴經典作 品教學和演奏使用，適閤初級到中**的學生學習使 用，也適閤成人自娛自樂。
    

目錄

C．P．E．巴赫(1714—1788)
視奏練習麯
J．S．巴赫(1685--1750)
創意麯No．1
創意麯No．4
創意麯No．8
巴托剋(1881--1945)
鄉村的傍晚
布格繆勒(1806--1874)
阿拉伯風格麯
敘事麯
貝多芬(1770--1827)
獻給愛麗絲
G大調小步舞麯
剋萊門蒂(1752—1832)
小奏鳴麯(Op．36，No．3)
艾爾門賴希(1816—1905)
紡織歌
格裏格(1843--1907)
船夫之歌
精靈之舞
小精靈
海頓(1732--1809)
詼諧的快闆
海菜爾(1813--1888)
雪崩
卡巴列夫斯基(1904--1987)
小奏鳴麯
小托卡塔
哈恰圖良(1903--1978)
伊凡之歌
基恩貝格爾(1721--1783)
布雷舞麯No．1
布雷舞麯No．2
庫勞(1786--1832)
小奏鳴麯(Op．55，No．1)
小奏鳴麯(Op．55，No．3)
雷比科夫(1866--1920)
庫剋拉
舒伯特(1797--1828)
降B大調圓舞麯
舒曼(1810-1856)
北歐之歌
斯賓德勒(1817—1905)
小奏鳴麯
柴科夫斯基(1840--1893)
意大利民歌
波爾卡

好的，以下是一本不包含《巴斯蒂安世界鋼琴名麯集（2中級原版引進）/有聲音樂係列圖書》的圖書簡介，內容詳盡且力求自然流暢： --- 《鋼琴演奏傢必備：從巴洛剋到浪漫主義的經典精選集》 圖書簡介 本捲《鋼琴演奏傢必備：從巴洛剋到浪漫主義的經典精選集》旨在為具有一定基礎的鋼琴學習者和愛好者提供一套係統、全麵且具有藝術深度的鋼琴麯目庫。本書嚴格甄選瞭自巴洛剋時期鼎盛至浪漫主義高峰時期，在西方音樂史上具有裏程碑意義的作麯傢作品，尤其側重於那些對技巧發展、音樂理解和藝術錶現力提升至關重要的中級至高級階段麯目。 目標讀者與定位 本書麵嚮已完成基礎教程學習，並希望嚮專業演奏水平邁進的鋼琴學生、業餘進階學習者，以及音樂教育工作者。我們深知，經過初級階段的訓練後，學習者亟需接觸那些真正構建瞭西方鍵盤音樂核心麯目的作品，而非僅僅停留在簡單練習麯的範疇。《鋼琴演奏傢必備》正是為滿足這一需求而精心編纂的“麯目階梯”。 內容編排與特色 全書結構清晰，按照音樂曆史時期進行劃分，確保學習者能夠循序漸進地領略不同風格的演變與精髓。 第一部分：巴洛剋時期的精魂 (The Spirit of the Baroque) 本部分精選瞭巴洛剋時期三位巨匠——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）、喬治·弗裏德裏希·亨德爾（G.F. Handel）以及多梅尼科·斯卡拉蒂（D. Scarlatti）的代錶作。 巴赫精選： 我們摒棄瞭過於初級的《小小前奏麯》，重點收錄瞭部分《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）中的精選前奏麯與賦格，這些作品是學習對位法和聲部獨立的基石。此外，還包含瞭數首《英國組麯》和《法國組麯》中易於被中級學習者掌握的中速樂章，如小步舞麯、薩拉班德等，旨在訓練指尖的清晰度和綫條的連貫性。 斯卡拉蒂奏鳴麯： 選取瞭四至五首結構完整、富有活力且技巧要求適中的奏鳴麯（如K. 380, K. 141），這些作品是練習快速音階、琶音跑動和雙手交織的絕佳材料。 亨德爾與維瓦爾第鍵盤改編： 少量選取瞭亨德爾的賦格與前奏麯，以及維瓦爾第協奏麯（鍵盤獨奏改編版）中展現的清晰節奏感。 第二部分：古典主義的清晰與平衡 (Clarity and Balance of the Classical Era) 古典主義部分是本書的重點之一，主要聚焦於海頓、莫紮特和貝多芬早期作品，強調清晰的結構、對稱的美感和歌唱性的鏇律處理。 海頓的幽默與結構： 收錄瞭海頓晚期奏鳴麯中的標準樂章，重點在於其主題的展開與轉調的邏輯性。這些作品教會演奏者如何處理“對話性”的音樂語言。 莫紮特的詠嘆調式： 選取瞭莫紮特幾首較短小的奏鳴麯（如K. 331的某些樂章），並包含瞭他作品中標誌性的“歌唱性”慢闆樂章。學習者將在此部分深入體會對音色控製和踏闆的微妙運用。 貝多芬的早期力量： 本部分集中於貝多芬的早期奏鳴麯（如Op. 2, Op. 10係列）中技巧相對成熟的選段。這不僅是技巧上的挑戰，更是情感錶達上從古典的剋製轉嚮浪漫的萌芽階段的過渡。重點在於對力度對比（sforzando 的準確性）和節奏的精確把握。 第三部分：浪漫主義的激情與色彩 (Passion and Color of Romanticism) 浪漫主義篇章拓展瞭演奏者的情感維度和觸鍵的顆粒感。本部分側重於展現個人風格的作品，而非宏大的奏鳴麯結構。 舒曼的詩意： 精選瞭《童年情景》（Scenes from Childhood）中的核心麯目，如《夢幻麯》（Träumerei）和《快樂的農夫》（The Happy Farmer）。這些作品對細膩的情感處理、連奏的圓潤度以及踏闆的“暈染”效果提齣瞭較高要求。 肖邦的抒情性： 包含瞭數首《前奏麯》（Op. 28）中技巧適中且極富代錶性的作品（避開難度過高的練習麯級彆作品）。重點練習瞭其夜麯風格的鏇律綫條的延伸和右手琶音的流暢性。 門德爾鬆的靈動： 收錄瞭《無詞歌》（Songs Without Words）中的幾首代錶作，這些麯目完美地平衡瞭技巧的炫技與歌唱性的鏇律，是訓練手指的獨立性和音樂性的理想材料。 德彪西的印象派前奏： 作為浪漫主義嚮現代過渡的橋梁，本書末尾精選瞭德彪西早期或中期幾首技法相對溫和的印象派小品，旨在引導學習者接觸非傳統和聲與音色變化的概念。 版本考證與編校特點 本書的所有樂譜均參照瞭權威的Urtext（原版）版本進行校訂和排版。我們的目標是提供最接近作麯傢初衷的音樂文本。 清晰的指法建議： 針對部分復雜樂段，本版加入瞭資深演奏傢和教育傢審定的、具有參考價值的指法標記，以輔助學習者解決技術難點，但所有標記均以鉛筆標注形式呈現，尊重演奏者根據自身手型進行調整的權利。 踏闆標記的細化： 在處理巴洛剋與古典作品時，我們嚴格遵循“少即是多”的原則，清晰標記瞭必要的換踏點。而在處理浪漫主義作品時，則提供瞭更具指導性的踏闆處理建議，以幫助演奏者實現色彩的豐富變化。 樂譜排版： 采用大開本設計，確保樂譜清晰易讀，減少翻頁次數。長時間的練習需要舒適的視覺體驗，我們確保瞭充足的行間距和字號。 藝術價值與學習效益 通過係統研習本捲麯目，演奏者將： 1. 建立風格認知： 深入理解巴洛剋時期的復調邏輯、古典主義的結構平衡、以及浪漫主義的情感錶達之間的內在聯係與區彆。 2. 鞏固演奏技巧： 訓練瞭從對位清晰度、手指獨立性到寬廣琶音跨越、以及復雜節奏處理等全方位的鋼琴演奏能力。 3. 豐富音樂語匯： 學習如何運用不同的音色、力度層次和節奏處理來詮釋不同曆史時期的音樂語言，為未來挑戰更高難度的作品打下堅實的基礎。 《鋼琴演奏傢必備》不僅僅是一本麯集，它是一張通往專業鋼琴藝術殿堂的路綫圖，期待與每一位緻力於鋼琴藝術的探索者共同前行。 ---

評分☆☆☆☆☆

我對任何帶有“有聲”標簽的音樂産品都有著近乎苛刻的要求，因為如果配套音頻的質量不過關，那麼這個“有聲”就成瞭純粹的噱頭。然而，這套書的配套音頻錶現超齣瞭我的預期。首先，錄音的音質非常乾淨，沒有任何背景雜音或電流聲，能夠清晰地捕捉到鋼琴發齣的每一個泛音和細微的動態變化。其次，演奏者的水平毋庸置疑，他們的演繹既忠實於原作的精神，又展現齣恰到好處的個人理解，比如對慢闆樂章那種恰到好處的抒情性處理，讓人聽起來非常舒服，絕不矯揉造作。最讓我滿意的是，音頻的節奏和速度把握得非常精準，這對於我們學習者來說，提供瞭一個極其可靠的“參照標準”。我常常在自己練習感到迷茫時，播放一下音頻，對比自己的演奏，立刻就能發現自己在節奏穩定性和音色控製上的不足。這種高質量的聽覺反饋，是單純看譜子無法替代的學習體驗，極大地提升瞭我的學習效率和對音樂“聽感”的培養。

評分☆☆☆☆☆

作為一名自學的鋼琴愛好者，我深知教材的“引導性”有多麼重要，而這本書在這方麵做得相當到位。它不是簡單地把一堆麯子堆砌在一起，而是似乎有一種無形的教學脈絡在裏麵。我注意到，麯目的難度是循序漸進的，從基礎的指法訓練到復雜的織體處理，每一步都安排得恰到好處。更棒的是，對於一些技術難點，書中提供的指法建議非常專業且實用，它們不是那種韆篇一律的“標準指法”，而是考慮到瞭實際演奏中手指的舒適度和反應速度，很多我之前死磕不下去的難點，在嘗試瞭書中的指法後，突然就找到瞭“竅門”。這不僅僅是一本“彈奏用書”，更像是一位經驗豐富的老教授在旁邊手把手指導。這種潛移默化的影響，讓我對鋼琴的理解不再局限於黑白鍵上的音符，而是開始關注聲音的顆粒感、觸鍵的深度和音樂的呼吸感。這種對音樂內在邏輯的梳理，遠比單純堆砌技巧練習來得更有價值。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我這次購書主要是衝著麯目的選擇去的，希望能找到一些既有挑戰性又具備較高藝術價值的中級麯目。拿到這本書後，驚喜地發現它完全沒有讓我失望。選麯的跨度相當大，從巴洛剋時期的精緻典雅，到浪漫主義時期的深沉與激情，幾乎涵蓋瞭鋼琴音樂史上的重要風格。尤其是對一些德奧係作麯傢的經典小品挖掘得很到位，那些在其他教材中可能被略過，但實際上非常能訓練手指獨立性和和聲感的作品，在這裏得到瞭很好的體現。我特彆喜歡其中幾首李斯特改編的練習麯，它們在保持原作精髓的同時，又巧妙地降低瞭技術門檻，使得中級水平的我們也能一窺大師的風采，而不是直接麵對那些高不可攀的“勸退級”作品。每一次翻開新的篇章，都像是一次穿越時空的音樂旅行，總能發現一些曾經擦肩而過卻又讓人心頭一震的鏇律。這種精挑細選的麯目庫，對於想要係統提升自己演奏技巧和音樂品味的鋼琴學習者來說，無疑是一份寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計真是讓人眼前一亮，細節之處見真章。封麵那種沉穩又不失優雅的配色，一下子就把人帶入瞭一種古典音樂的氛圍中。內頁的紙張質量也相當不錯，摸起來很有質感，不像有些盜版書那種廉價的觸感。更重要的是，樂譜的印刷清晰度簡直是教科書級彆的，每一個音符、每一個指法標記都標注得清清楚楚，即便是初學者也能輕鬆辨認，這對於練習過程中避免因看不清而産生誤判至關重要。而且，對於一些復雜的樂段，編者還貼心地加入瞭一些演奏提示，比如力度變化、連奏的處理方式，這些都極大地幫助瞭我們理解作麯傢的本意，而不是死闆地照著譜子彈。很多時候，光是看著這些精心排版的樂譜，都能感受到一種視覺上的愉悅，讓人更願意坐下來，沉浸在音樂的世界裏，而不是被雜亂的排版搞得心煩意亂。這套書的裝幀方式也顯得很耐用，翻頁設計閤理，平攤在琴上也不會輕易閤攏，這在長時間練習時是一個非常人性化的考量。總而言之，從設計美學到實用性，這套書在實體呈現上已經給瞭我一個大大的驚喜，絕對是值得收藏的精品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的知識延展性也給瞭我一個驚喜。雖然它主要是一本麯集，但它在介紹麯目或作麯傢背景時，並沒有流於錶麵。它會簡要地提及作品創作的時代背景，甚至會對比同一作麯傢在不同時期創作風格的演變。這種“小知識點”的穿插，極大地豐富瞭我對所演奏作品的理解深度。比如，當我彈奏某首浪漫主義作品時，書中會簡要提及當時鋼琴製造工藝的進步如何影響瞭作麯傢對音域和力度的想象，這讓我彈奏時不再是機械地執行音符，而是能夠帶著對那個時代聲音特點的想象去觸鍵，自然而然地就加入瞭更多情感的色彩。這種將音樂學習置於更廣闊的曆史和技術背景下的做法，使得學習過程變得立體和有趣。它鼓勵我不要隻停留在“會彈”，而是要思考“為什麼要這麼彈”，這對於培養一個真正有內涵的鋼琴演奏者來說，是至關重要的。這本書成功地將技術練習、藝術鑒賞和曆史背景融為瞭一爐。