鋼琴天天練練(6原版引進)/有聲音樂係列圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 鋼琴
• 兒童鋼琴
• 音樂啓濛
• 有聲讀物
• 原版引進
• 練琴
• 音樂教材
• 少兒音樂
• 音樂類
• 益智

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552314694

商品編碼：29771943725

開本：8

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴天天練練(6原版引進)/有聲音樂係列圖書
• 作者：編者:(美)E-M·伯納姆|譯者:錢泥
• 定價：35
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552314694

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：63

內容提要

E-M·伯納姆著的《鋼琴天天練練(6原版引進)》 的目的在於幫助練琴者鍛煉手指，使之健實，有力和 靈活。開始，先作輕柔的慢練習，熟練後，再逐首增 加，知道能正確地彈奏十二首為止。當學生能熟練而 正確地彈奏第壹組十二首時，再以同樣地方法練習其 他各組。可將每一組地各種練習在不同地調上進行移 調練習，這對學生是很有裨益的。
    

目錄

**組
1．跑上樓跑下樓
2．彈跳
3．雙臂伸屈
4．大步走
5．練習拳擊
6．深呼吸
7．快速上下梯子
8．雙腳跳
9．甩腕肘
10．交叉踢腿
11．俯臥撐
12．精神飽滿準備練習

第二組
1．側滾翻
2．大劈叉
3．嚮上踢右腿
4．嚮上踢左腿
5．拳擊
6．雙臂兩側繞圈
7．雙腳跳
8．單腳跳
9．打高爾夫球
10．撐杆跳
11．深呼吸
12．精神飽滿準備練習

第三組
1．側滾翻
2．大劈叉
3．青蛙跳
4．玩滾木球
5．打高爾夫球
6．伸展雙臂跳躍
7．深呼吸
8．打網球
9．跟著領隊人
10．蜘蛛爬行
11．快速上下梯子
12．精神飽滿準備練習

第四組
1．繞圈
2．滑水
3．坐在椅子上快速踢腿
4．像鍾擺似地搖動雙腿
5．跳雙繩
6．原地腳尖跑步
7．用腳尖跳(像小貓)

《指尖上的巴赫：巴洛剋鍵盤音樂精選與演奏解析》 叢書信息： 音樂理論與演奏實踐係列/經典作麯傢深度研究 字數： 約 1500 字 --- 內容簡介：探尋巴洛剋音樂的輝煌與精妙 《指尖上的巴赫：巴洛剋鍵盤音樂精選與演奏解析》 是一部深度聚焦於巴洛剋時期（約1600-1750年）鍵盤音樂，特彆是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）及其同代人作品的專業研究與演奏指導用書。本書旨在為嚴肅的鋼琴學習者、音樂專業學生、演奏傢以及對巴洛剋音樂有深厚興趣的愛好者，提供一套全麵、細緻且富有實踐指導意義的學習資源。它並非簡單的麯目匯編，而是一本集曆史背景、風格分析、演奏技巧革新與版本比較於一體的學術性與實踐性兼備的指南。 第一部分：巴洛剋鍵盤音樂的曆史脈絡與風格特徵 本書的開篇首先為讀者構建瞭一幅清晰的巴洛剋音樂全景圖。我們探討瞭這一時期鍵盤樂器（如羽管鍵琴、大鍵琴、早期的鋼琴雛形——古鋼琴）的演變及其對音樂創作的深刻影響。 1. 歐洲鍵盤音樂的地理分支： 我們細緻比較瞭意大利的托卡塔與裏切卡爾（如帕赫蒂奧，弗雷斯科巴爾迪），德國的賦格與組麯傳統（巴赫、布剋斯特鬍德），以及法蘭西的鍵盤舞麯風格（庫普蘭、拉莫）。每一地域的音樂語言、裝飾音的使用習慣和織體處理方式都被詳細剖析。 2. 賦格精神的解析： 巴洛剋音樂的核心在於對位法。本書用大量的圖錶和示例，深入淺齣地講解瞭對位法的基本原理，特彆是如何理解和處理“主題”與“對題”的邏輯關係。我們不滿足於停留在理論層麵，而是將這些理論知識直接映射到具體的演奏實踐中，闡明瞭清晰的聲部綫條（Voice Leading）對於巴洛剋音樂“結構美”的極端重要性。 3. 裝飾音的“語言”： 巴洛剋音樂的錶情符號——裝飾音，是其風格的重要標誌。本書耗費大量篇幅，係統梳理瞭顫音（Trill）、迴音（Mordent）、迴鏇（Appoggiatura）等在不同作麯傢作品中的約定俗成演奏法。重點分析瞭巴赫時代裝飾音的“必要性”與“隨意性”之間的微妙平衡，提供瞭基於曆史文獻的演奏規範建議。 第二部分：巴赫鍵盤巨著的深度透視與演奏策略 本書的核心內容圍繞著巴赫那些對後世影響深遠的鍵盤作品展開，特彆是《平均律鋼琴麯集》（上下冊）、《哥德堡變奏麯》以及各部組麯。 1. 《平均律》的結構工程學： 我們將《平均律》視為鍵盤音樂的“舊約”，逐首分析瞭二十四對大小調的獨特結構。對於每一首賦格，我們不僅繪製瞭主題的進入圖，更重要的是，探討瞭“演奏的邏輯連貫性”——如何確保聽眾能夠清晰地“聽見”聲部間的對話，而非僅僅是音符的堆疊。我們強調瞭手指對不同聲部的“分工”與“平衡”，以及如何通過細微的觸鍵力度（Touch）來塑造聲部的層次感。 2. 《哥德堡變奏麯》的內在敘事： 對於這組結構宏大的變奏，本書側重於其數學般的對稱結構與內在的情感張力。我們詳細討論瞭“兩手交錯”等特殊技巧的指法設計，以及在古鋼琴與現代鋼琴上演奏時，如何處理速度的穩定性和情感的漸變性。我們提供瞭基於曆史記錄的“速度與呼吸”的演奏建議，力求還原其神聖而又充滿人性的魅力。 3. 組麯與鍵盤奏鳴麯的演奏實踐： 法國和英國組麯中蘊含的舞蹈精神是演奏的關鍵。本書分析瞭巴洛剋舞麯的原始節奏特徵（如薩拉班德的慢速與莊重，吉格的快速與切分），指導演奏者如何通過節奏的精確性來體現舞麯的形體感，而非僅僅是機械地演奏音符。 第三部分：版本選擇、指法設計與現代演奏的挑戰 本捲深刻認識到演奏巴洛剋音樂所麵臨的時代鴻溝。因此，第三部分緻力於提供實用的、麵嚮現代鋼琴的解決方案。 1. 曆史版本的審慎選擇： 書中詳細對比瞭安東·魯賓斯坦、比索尼、海因裏希·申剋等不同時代版本的重要性與局限性。我們強調瞭應優先參考如布索尼版、施密特版以及最新的Urtext（原典版）的價值，並指導學習者如何辨識不同版本中可能存在的“浪漫主義化”的添加或修改。 2. 現代鋼琴上的“羽管鍵琴音色”模擬： 現代鋼琴的延音、觸鍵深度與羽管鍵琴完全不同。本書提供瞭大量關於踏闆的謹慎使用原則（強調在絕大多數巴赫作品中，應視踏闆為“特殊效果”而非“持續音色工具”）、手指的獨立性訓練以及如何通過不同力度對比來模擬兩個鍵盤層級的專門練習。 3. 指法創新與解放： 傳統的指法可能不適應現代鋼琴的鍵盤深度和長度。本書提供瞭一係列針對高難度對位段落的“現代指法優化方案”，這些方案旨在提高演奏的流暢性和清晰度，同時最大限度地保持巴洛剋音樂的清晰織體。 結語： 《指尖上的巴赫：巴洛剋鍵盤音樂精選與演奏解析》不僅僅是一本教材，它是一次深入巴洛剋音樂靈魂的旅程。它要求演奏者從“演奏傢”的角色退後一步，成為一名嚴謹的“音樂考古學傢”，理解每一條鏇律綫背後的邏輯與信仰，最終將嚴謹的結構美與深邃的人文精神，通過指尖，完整而清晰地呈現給聽眾。本書適閤所有渴望在鍵盤音樂的根基上打下堅實基礎的學習者。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經學琴十多年的業餘愛好者，我最大的睏擾就是進步麯綫進入平颱期後的那種無力感。技巧上總感覺差那麼一點點火候，錶現力也總是停留在模仿階段，無法真正內化。直到我開始使用這本練習冊，那種“醍醐灌頂”的感覺纔重新齣現。它最厲害的地方，在於對“獨立性”的訓練。書裏設計瞭很多雙手對位復雜、但技術要求看似不高的片段，比如左手保持極弱的分解和弦，右手進行快速的級進或跳進練習。我過去常常是兩隻手互相“拖後腿”，但通過有針對性地對這些片段進行拆解和慢練，我驚喜地發現，我的手指終於能做到在不同力度和速度下保持各自的清晰度瞭。這不僅僅是體力上的訓練，更是一種神經層麵的重塑。而且，很多練習都巧妙地融入瞭巴赫對位法的思想，即使是純粹的技術練習，聽起來也不會覺得枯燥，反而帶著一種邏輯的美感。我感覺自己對“顆粒性”和“歌唱性”的理解，在不知不覺中得到瞭質的飛躍，這纔是真正有價值的訓練。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對很多國內引進的教材都有點“望而卻步”，總覺得翻譯腔太重，或者原汁原味的東西水土不服。但這本《鋼琴天天練》給我的感覺完全不同，它仿佛是直接將歐洲頂尖音樂學院的練習方法搬瞭過來，保持瞭原版的那種純粹的德奧係嚴謹性。我印象最深的是其中關於“踏闆使用時機”的專題訓練，這部分內容在很多教材中往往是含糊其辭或者一筆帶過，但在這裏卻用圖錶和詳細的文字描述瞭不同踏闆力度下音色的細微差彆，並且給齣瞭大量的實際麯例進行配閤分析。我嘗試著根據書上的指示，在練習一些肖邦的小品時運用這些新技巧，發現原本聽起來有些混濁或者乾澀的地方，一下子就變得通透、富有層次感瞭。這種對聲音細節的極緻追求，真是讓人欲罷不能。它沒有太多花哨的排版和無關緊要的插圖，所有的版麵都留給瞭最核心的樂譜和技術要點，對於我們這些真正想提升演奏水平的人來說，這纔是最寶貴的“乾淨空間”。我已經把最常用的幾個練習頁摺起來瞭，隨時準備翻閱迴顧，這種“常備身邊”的感覺，是其他教材無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初對“原版引進”這類産品抱有審慎態度，總覺得可能不適閤我們東方的指法習慣。然而，在實際使用中，我發現這套書的普適性極強，它強調的是鋼琴演奏共性的規律，而非地域性的特殊偏好。讓我非常欣賞的一點是，它在樂譜的視覺呈現上極其清晰，字體和譜號的選擇都非常考究，長時間盯著看也不會感到疲勞，這對於需要精細觀察的練習至關重要。我注意到，它在一些高難度連奏練習中，對指法的標注非常細緻，常常會給齣兩到三種不同的備選指法方案，並簡要說明瞭每種方案在音色或速度上的側重點。這種開放性的選擇，讓我可以根據自己當下的狀態和想要達成的音樂效果進行微調，而不是被一個固定的指法“框死”。這種對演奏者個體差異的尊重，讓練習過程充滿瞭自主性和創造性。我已經開始將這些練習穿插到我日常的麯目練習之間，發現它們就像是“技術潤滑劑”，讓原本生澀的樂段變得絲滑流暢，整體的音樂流淌性大大增強瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本新入手的練習冊，光是封麵設計就透露著一股嚴謹和專業的範兒，色彩搭配沉穩又不失活力，讓人一看就知道這不是那種走過場的“應付之作”。我最近正琢磨著係統性地打磨一下我的基本功，特彆是那些看似簡單卻最容易被忽視的指法流暢度和節奏精準度。拿到手後，翻開目錄，就能感受到編者在內容編排上的匠心。他們沒有一上來就堆砌那些高難度的炫技麯目，而是非常注重循序漸進的構建，從最基礎的音階、琶音的變奏開始，每一個練習都有明確的目標和清晰的步驟指示。我特彆欣賞它對“慢練”和“均勻度”的強調，很多練習都要求用極其緩慢的速度去感受手指觸鍵的力度變化和持續性，這一點對於糾正我長期以來養成的一些毛躁的壞習慣至關重要。而且，配樂的講解部分也做得非常細緻，不僅僅是告訴你“怎麼彈”，更解釋瞭“為什麼這麼彈”，比如某個指位轉換背後的力學原理，這讓枯燥的練習瞬間變得有理有據，充滿瞭探索的樂趣。我感覺這套書更像是一位經驗豐富的老師，在身邊耳提麵命，而不是冷冰冰的教材。我打算用接下來的幾個月時間，嚴格按照書上的進度來，相信效果會非常顯著。

評分☆☆☆☆☆

我給它打高分，主要基於它在“係統性與針對性”之間的完美平衡。市麵上很多練習冊要麼是過於寬泛的“大雜燴”，每部分都略有涉及但都不深入；要麼就是針對單一技巧（比如純粹的八度或顫音）的“偏科生”。但《鋼琴天天練》的編排邏輯非常清晰，它仿佛是一張精心繪製的技能地圖。它不會強迫你一次性掌握所有東西，而是將鋼琴演奏所需的核心能力拆解成若乾個模塊，每個模塊都有一個明確的練習周期。比如，第三單元專門針對“跨越性指法和手腕的放鬆”，它設計瞭一係列跨度逐漸增大的琶音和聲練習，並配有詳細的身體姿態調整建議。這一點對我這種手型偏小的人尤其友好，它教的不是蠻力，而是如何利用身體的自然運動來完成看似不可能的跨度。更重要的是，它提供的配套音頻資源（雖然我這次主要看的是紙質書），其速度和錶情標記都非常精確，讓我能夠立刻聽到“正確”的演奏範本，避免瞭自己瞎琢磨而走偏。這套書的價值，在於它能幫你高效地找到自己技術鏈條上的薄弱環節並迅速加固。