中國傳統古箏麯大全(上) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

李萌 編

圖書標籤:

• 古箏
• 傳統音樂
• 中國音樂
• 樂譜
• 器樂
• 古箏麯
• 古典音樂
• 民族音樂
• 藝術
• 文化

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103026397

商品編碼：29772165541

開本：16

齣版時間：2004-01-01

基本信息

• 商品名稱：中國傳統古箏麯大全(上)
• 作者：編者:李萌
• 定價：69
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103026397

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2004-01-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：2
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：293

內容提要

李萌編選的《中國傳統古箏麯大全(上)》收錄的 樂麯基本是按照各流派傳人傳譜的脈絡來安排的，許 多樂麯也許是重復的，但這本樂譜的精彩之處也就在 這裏。你可以這裏找到許多同**派不同傳人的同一 首樂麯，你可以對比它們的異同，從不同的方麵去欣 賞它們。在這裏，不同的版本沒有高下之分，大可不 必用程度的難易和水平的高低去評判它們。同一首樂 麯的不同版本，體現瞭樂麯本身的多元性和豐富性。
    

目錄

河南古箏流派
河南古箏流派的曆史簡介及代錶人物
河南古箏與河南大調麯子
關於河南小調箏麯
河南古箏演奏技法的特點
河南箏派代錶人物及麯目
一、曹東扶
**部分 創編麯
1．鬧元宵
2．劉海與鬍秀英
3．變體孟薑女
4．雙疊翠
5．倒推船
第二部分 闆頭麯
1．上樓
2．下樓
3．賞鞦
4．大泉
5．哭周瑜
6．嘆顔迴
7．思情
8．思春
9．慢吟
10．百鳥朝鳳
11．寒鵲爭梅
12．小飛舞
13．打鞦韆
14．葡萄架
15．閨中怨
16．唧唧咕
17．打雁
18．高山流水
19．蘇武思鄉
20．陳杏元和番
21．陳杏元落院
附：曹東扶演奏譜符號說明
二、王省吾
**部分 小麯牌麯
1．新年樂
2．踏青
3．竹接梨
4．對詩歌
5．四股繩
6．蝴蝶樂
7．浪淘沙
8．扭七娘
9．四不像
10．疊羅
11．剪剪花
12．滿舟

好的，這裏為您奉上一個關於另一本圖書的詳細簡介，內容與您提到的《中國傳統古箏麯大全（上）》無關。 --- 《絲竹雅韻：中國傳統器樂閤奏精選》 圖書簡介 本書深入探索瞭中國傳統器樂閤奏藝術的博大精深，並非聚焦於某一特定樂器（如古箏）的獨奏麯目，而是係統梳理和精選瞭中國各個曆史時期、不同地域流派的器樂閤奏經典作品。全書旨在為音樂愛好者、研究者以及從業者提供一份全麵而深入的參考，揭示中國傳統音樂中群體協作與多元融閤的獨特魅力。 第一部分：閤奏藝術的理論溯源與發展脈絡 本書開篇追溯瞭中國器樂閤奏的起源，從先秦時期的“八音閤奏”到漢唐宮廷雅樂中的樂隊形製，詳細闡述瞭不同曆史階段閤奏觀念的演變。 早期形製探討： 分析瞭以編鍾、編磬為主導的早期禮樂閤奏，重點探討瞭它們在祭祀和朝會中的功能性與象徵意義。 唐宋樂律的傳承： 詳細介紹瞭唐代燕樂中的“相和麯”體係以及宋代“大麯”的閤奏結構，特彆是如何平衡管、弦、彈、打諸樂器的音色與織體。 明清的成熟與地域化： 闡述瞭明清時期，隨著文人音樂和民間音樂的興盛，閤奏形式如何分化為“絲竹樂”、“十番鑼鼓”以及地方戲麯伴奏樂隊等多種麵貌。 第二部分：南北器樂閤奏流派的地域特色 中國幅員遼闊，不同地域的文化土壤孕育齣瞭風格迥異的器樂閤奏體係。本書將流派劃分為南北兩大闆塊進行細緻剖析。 北方體係（以北方絲竹與鑼鼓樂為主）： 華北“十番”： 深入解析瞭以北京、天津為代錶的“十番鑼鼓”的配器特點，如大鐃、小鈸、鼓闆的復雜節奏組閤，以及與笛、嗩呐、高鬍的鏇律配閤。重點分析瞭其“一闆三眼”、“緊打慢敲”的演奏技法與氣息運用。 東北秧歌與威風鑼鼓： 探討瞭這些極具生命力的民間閤奏形式，它們如何將器樂演奏與舞蹈、慶典緊密結閤，展現齣粗獷、熱烈的藝術風格。 南方體係（以江南絲竹與廣東音樂為主）： 江南絲竹的精妙： 集中介紹瞭“鬆、緊、慢、快”的演奏原則。詳述瞭常用的“碰”、“ با”、“按”等獨特的演奏技巧，以及在閤奏中如何通過細微的裝飾音變化來營造齣“細膩”、“婉轉”的審美意境。重點解析瞭《中花六闆》、《雨打芭蕉》等經典麯目的閤奏編配。 廣東音樂的“韻味”： 專注於廣東的器樂閤奏，特彆是“廣東音樂”的形成，如高鬍、揚琴、椰鬍、琵琶在閤奏中的定位。分析瞭其音階調式（如“羽調式”）在閤奏中的體現，以及對“顫音”和“滑音”的特殊處理。 第三部分：經典閤奏作品的結構解析 本章精選瞭十餘部代錶性的器樂閤奏作品，從麯式結構、配器法和藝術錶現力三個維度進行深入剖析。 結構分析實例： 以著名的《旱天雷》（廣東音樂）為例，詳細拆解其引子、主體段落的配器變化，探討不同聲部（鏇律、和聲襯托、節奏驅動）如何相互配閤，共同推動音樂的進程。 復調思維的運用： 討論瞭中國器樂閤奏中，如何運用模仿、卡農（非西方意義上的嚴格卡農，而是中國傳統對位手法）以及齊奏、輪奏等手法，構建豐富的織體層次。 意境的營造： 闡述瞭閤奏在錶現“大漠孤煙”、“小橋流水”、“金戈鐵馬”等具象或抽象意境時，作麯傢和演奏者所采取的音色選擇和速度控製策略。 第四部分：當代閤奏的創新與發展 隨著時代的發展，中國傳統器樂閤奏也在不斷吸收新的元素，走嚮世界舞颱。 民族管弦樂隊的建立： 介紹瞭二十世紀以來，民族管弦樂隊的組建過程，以及如何將傳統閤奏形式與西方管弦樂隊的配器法進行融閤，産生瞭如《金蛇狂舞》、《豐年祭》等具有交響性的大型作品。 跨界與實驗： 探討瞭當代音樂傢在傳統器樂閤奏中融入爵士、電子音樂元素，以及與現代舞、多媒體藝術結閤的探索，展現瞭傳統閤奏藝術在現代語境下的生命力與適應性。 結語 《絲竹雅韻》力求打破單一樂器介紹的局限，將中國傳統音樂視為一個宏大而精密的有機整體。通過對閤奏這一核心形式的剖析，讀者將更深刻地理解中國音樂傢們如何在群體協作中，達到音色與精神的高度統一，從而領略中國傳統器樂藝術的恢弘氣象與細膩情思。本書是所有渴望領略中國群體音樂智慧的讀者不可或缺的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量確實無可挑剔，那種略帶米黃色的紙張，拿在手裏很有分量感，透著一股經得起時間考驗的莊重感。我當初購買它，是受朋友強烈推薦，說是裏麵收錄瞭許多罕見的民間麯譜的整理稿。然而，實際翻閱下來，我發現所謂的“大全”更像是一種文學性的概括，而非麯目的詳盡匯編。書中花費瞭大量的篇幅來描述古箏的曆史演變，從秦箏到現在的二十五弦箏，每一步的材質變化、定弦方式的革新都被描述得繪聲繪色，語言極富感染力。但當我翻到正文部分，準備學習那些傳說中的名篇時，卻發現很多重要的麯目僅僅是寥寥數語的介紹，甚至連一個標準的指法標記都沒有提供。這就像是走進一傢豪華的圖書館，卻發現大部分書架上空無一物，隻有一些精美的藏書目錄。我嘗試對照書中的某些理論觀點去反推一些樂麯的結構，但由於缺乏基礎範例的支撐，這些推理過程顯得空中樓閣。這本書更像是一份古箏藝術的“宣言”或“綱領”，而非我們這些學習者急需的“工具箱”。它能提升你對這門藝術的整體認知高度，但對你“明天如何練琴”的幫助微乎其微，這對於急於上手練習的初學者來說，無疑是一種美中不足。

評分☆☆☆☆☆

收到快遞時，包裹的嚴密程度讓我確信這是一本珍貴的書籍。從整體的閱讀體驗來看，這本書的結構是高度體係化的，它將古箏的演奏技法拆解成瞭諸如“按”、“滑”、“揉”、“吟”等基本元素，並對每一個元素進行瞭近乎科學的力學分析。作者似乎非常注重將傳統藝術與現代物理學或聲學原理相結閤，這使得書中的某些章節讀起來像是一篇嚴謹的學術論文，充滿瞭嚴謹的論證和數據支撐。但對於我這種偏愛從“聽覺經驗”和“情感共鳴”入手來學習音樂的人來說，這種過於理性的解構反而讓我感到瞭一種疏離感。我更習慣於通過聆聽範例，然後模仿和感受指尖與琴弦的微妙互動來學習。這本書很少提及“情到深處，指法自然流淌”這類抽象的藝術錶達，而是強調“要達到某種音高變化，必須施加多少牛頓的拉力”。雖然這從技術層麵無可指摘，但它卻缺少瞭中國傳統音樂中那種含蓄的、需要意會的美感，仿佛將一幅山水畫的所有顔料成分都列瞭齣來，卻忘記瞭如何欣賞那份“氣韻生動”。總而言之，它是一本優秀的“古箏技術分析讀本”，但絕非我期待中的那一本“傳統麯目寶典”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度令人印象深刻，幾乎可以作為鎮紙使用。我一直認為，一部好的“大全”必須要有足夠的廣度和包容性，它應該是一個文化載體，能夠承載不同曆史時期、不同演奏風格的精華。當我翻閱目錄時，我注意到瞭對一些古代文獻中關於“鳴箏”的記載的引用，這部分內容確實展現瞭編者深厚的文獻功底，將古箏的曆史脈絡梳理得井井有條。然而，這種對曆史的考據，似乎占據瞭太多的篇幅，以至於到瞭樂麯的展示部分，就顯得捉襟見肘瞭。我原本寄希望於找到一些清末民初文人雅士所譜寫的、帶有濃厚文人氣息的箏麯的完整樂譜，那些麯目往往更注重意境的營造和內心的抒發。但這些麯目在書中幾乎絕跡，取而代之的是一些由當代音樂傢根據傳統技法改編、更偏嚮於閤奏或協奏的麯目結構分析。這種取捨，讓這本書的“傳統”屬性在後半部分顯得有些飄忽不定，它似乎更關注如何將傳統“現代化”地展示，而非如何將傳統“原汁原味”地傳承下來，這與我渴望深入古箏本源的心願産生瞭偏差。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計頗具匠心，那種水墨暈染的淡雅，與書名《中國傳統古箏麯大全(上)》所蘊含的古典韻味完美契閤。我原本是抱著一種探索的心態翻開它的，期待能在這厚厚的篇幅中，尋找到一些失傳已久的古箏名麯的詳盡指法和背後的文化典故。然而，當我真正沉下心來細讀目錄時，卻發現內容似乎更偏嚮於近現代的箏樂理論探討，而非我所期盼的那些“大全”式的麯目收錄。例如，其中關於“二十一弦箏的音色分析”和“學院派演奏技法演變”的章節占瞭相當大的篇幅，這些內容無疑具有學術價值，對於專業人士或許是寶貴的資料，但對於一個癡迷於《漁舟唱晚》、《高山流水》這類傳統麯目、渴望在指尖重現古人意境的普通愛好者來說，未免有些過於“形而上”瞭。我更希望看到的是那些流傳已久的工尺譜或簡譜的清晰呈現，以及關於不同流派在演奏同一首麯目時，在韻味和裝飾音處理上的細微差彆。這本書更像是一本箏樂史的教科書式導論，而非我心中那本承載著韆年弦音的“麯譜寶庫”。我花瞭相當時間試圖在理論中尋找實踐的鑰匙，但收效甚微，它提供的知識結構是垂直的、深入的，但缺乏橫嚮的、廣博的麯目覆蓋麵，這讓我這個“尋麯者”感到略微的迷失。

評分☆☆☆☆☆

從排版和字體選擇上來看，編輯者的品味是毋庸置疑的，古樸的宋體配閤典雅的插圖，營造齣一種跨越時空的對話感。我特彆期待這本書能涵蓋川派、潮州派、客傢派等幾大主流流派的代錶作的深度解析，因為不同地域的箏樂，其情感錶達和技巧處理往往是韆差萬彆的，這正是中國傳統音樂的魅力所在。可惜的是，這本書似乎試圖建立一個“普適性”的古箏理論體係，反而導緻瞭對地域性特色的削弱。例如，對於潮州箏樂中那些極其復雜的推挽揉弦技巧，書中隻是簡單地提及其重要性，卻未能給齣任何圖形化的示範或者分步解析，讓人難以把握其精髓。這就好比看瞭一本關於世界名菜的畫冊，所有菜肴的圖片都美輪美奐，但你卻找不到任何詳細的烹飪步驟和調料配比。我期待的是能看到“如何將一個顫音處理得既有力度又含蓄內斂”的實操指南，而不是停留在對這種技巧“應該存在”的理論論述上。這本書的深度是哲學層麵的，而我需要的，是工匠層麵的精確指導，這中間的鴻溝著實讓人感到一絲遺憾。