鋼琴天天練練(7技術練習冊原版引進)/有聲音樂係列圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 鋼琴
• 技術練習
• 音樂教材
• 有聲音樂
• 兒童音樂
• 練琴
• 原版引進
• 音樂啓濛
• 鋼琴練習
• 音樂教學

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552314700

商品編碼：29771795309

開本：8

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴天天練練(7技術練習冊原版引進)/有聲音樂係列圖書
• 作者：編者:(美)E-M·伯納姆|譯者:錢泥
• 定價：28
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552314700

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：34

內容提要

E-M·伯納姆著的《鋼琴天天練練(7技術練習冊 原版引進)》的目的在於幫助練琴者鍛煉手指，使之 健實，有力和靈活。開始，先作輕柔的慢練習，熟練 後，再逐首增加，直到能正確地彈奏十二首為止。當 學生能熟練而正確地彈奏組十二首時，再以同樣的方 法練習其他各組。可將每一組的各種練習在不同的調 上進行移調練習，這對學生是很有裨益的。
    

目錄

1．繁忙的超市
2．理發店
3．坐搖椅
4．睡躺椅
5．坐小汽車
6．坐顛簸的吉普車
7．耙落葉
8．劈柴
9．擦窗
10．清洗汽車
11．乘快艇
12．劃小船
13．洗衣機
14．燙衣服
15．擲股子
16．玩石彈
17．騎賽馬
18．騎小馬
19．攪拌蛋糕
20．往蛋糕上塗奶油
21．踏縫紉機
22．手縫衣服
23．看電視
24．讀神話故事
25．新皮鞋
26．穿馬靴
27．打字
28．寫字
29．乘雙層車
30．騎自行車
31．愉快地彈琴
32．苦悶地彈奏

音樂技巧精進：探索鋼琴演奏的深度與廣度 本書簡介 這是一部專為緻力於提升鋼琴演奏技巧，探索音樂錶現力邊界的演奏者和學習者量身打造的深度學習指南。全書聚焦於係統性、漸進式的技術訓練方法，旨在幫助學習者建立堅實的基礎，剋服演奏中的技術瓶頸，並將技術轉化為富有感染力的音樂錶達。 本書內容涵蓋瞭鋼琴演奏中至關重要的各個技術層麵，從基礎的指法控製、力度變化，到復雜的多聲部處理、快速跑動的精準性，無不進行瞭詳盡的剖析與實用的練習方案設計。我們深知，真正的音樂魅力並非僅僅依賴於機械的重復，而是建立在對樂器物理特性、手指運動生理學以及音樂語匯的深刻理解之上。因此，本書的編排遵循從宏觀概念到微觀實踐的邏輯，引導讀者進行有目的、高效率的練習。 第一部分：基礎的重塑與精細化控製 本部分緻力於打磨演奏的基石——手指的獨立性、力量分配以及觸鍵的細膩度。我們首先探討瞭“手指的生命力”：如何通過特定的練習激活每一個手指，使其具備同等的承載能力和靈活性。這不僅僅是簡單的音階重復，而是關於如何感知指尖與琴鍵之間的微妙關係，理解重量如何從手臂傳遞至指尖，並最終轉化為清晰、飽滿的音色。 力度控製是鋼琴演奏的靈魂之一。本書詳細講解瞭從 pianissimo 到 fortissimo 之間所有動態層次的實現方法。我們引入瞭“力度雕塑”的概念，教導學習者如何像雕刻傢一樣，精確地控製每個音符的強弱，避免生硬的斷層或模糊的過渡。特彆針對跨越、八度、和弦的連貫性問題，設計瞭專門的練習模塊，旨在消除演奏中的“卡頓感”和不均勻現象。 第二部分：節奏、速度與精準度的挑戰 節奏是音樂的骨架。本章深入探討瞭復雜節奏型（如復節奏、切分音）的內在邏輯與身體協調。我們倡導通過“內在節拍器”的培養，而非僅僅依賴外部設備。這涉及對樂譜中時值關係的直觀理解，以及如何用身體的律動去“感受”而非“計算”節奏。 速度的提升是一個循序漸進的過程，必須建立在絕對精準的基礎上。本書提供瞭一套科學的速度遞增體係。我們分析瞭快速音群（如琶音、跑動）中常見的技術障礙——例如手指僵硬、手腕緊張、手臂協調不暢，並提供瞭針對性的解決方案。強調瞭“慢速精練”的重要性，如何在極慢的速度下確保每一個音符的位置、時值和力度都達到完美狀態，為高速演奏奠定堅實的“肌肉記憶”。 第三部分：跨越技術鴻溝的進階策略 對於中高級學習者而言，挑戰往往集中在更復雜的織體和更精妙的音樂處理上。本部分將焦點轉嚮和弦的快速變換、復調的清晰度以及八度和弦的耐力。 和弦的“預位”與流暢性： 探討瞭如何通過對手型、手腕和前臂的協調配閤，實現和弦的“零時間”準備。通過對不同形態和弦（如大跨度、不規則分布）的分解練習，確保和弦轉換的平滑和聲響的統一。 復調的層次構建： 鋼琴演奏的復雜性在於同時處理多條獨立的鏇律綫。本書詳細闡述瞭如何運用手指的“權重分配”和“聽覺聚焦”技巧，清晰地凸顯主鏇律，同時保持伴奏聲部的清晰與穩定。練習聚焦於巴赫、莫紮特等復調大師作品中的技術難點，確保每一聲部都“歌唱”起來。 耐力與放鬆： 長時間的演奏對體力和精神都是考驗。我們提齣瞭“效率練習法”，強調在練習中保持身體的自然放鬆狀態，避免不必要的肌肉張力。通過漸進式負荷訓練，有效提升演奏的持久性，減少疲勞感，確保在高強度演奏中依然保持技巧的精準。 第四部分：將技術融入音樂性 技術訓練的終極目標是服務於音樂錶達。本書最後一部分引導學習者如何將掌握的硬技能轉化為柔軟而富有錶現力的音樂語言。我們討論瞭“技術與情感的橋梁”，如何運用觸鍵的細微變化、樂句的呼吸感以及踏闆的精妙使用，來詮釋作麯傢的意圖，並注入演奏者個人的理解。這包括對不同時期風格的觸鍵要求分析，以及如何通過技術控製來實現樂句的“連貫性呼吸”。 本書旨在成為演奏者案頭的常備工具書，它提供的不僅僅是練習麯目，更是一套完整的、可操作的技術哲學，引導學習者以更科學、更深入的方式麵對鋼琴演奏的無限挑戰。它鼓勵學習者將每一次練習都視為一次對自身潛能的探索和對音樂世界的深入對話。

評分☆☆☆☆☆

我身邊的鋼琴老師對這本書的評價也非常高，她甚至建議我把很多舊的練習麯暫時放一放，主攻這本書一段時間。這本“技術練習冊”最妙的地方，在於它對於“技術”的定義非常全麵。它不隻是指跑得快或者力度大，它更包含瞭對和弦轉換的流暢性、跨度練習的準確性以及不同指型之間的平穩過渡。我以前在練習巴赫的賦格時，總是覺得某個聲部會斷裂，聽起來很不連貫，那位老師就讓我找齣對應章節的練習麯來強化。當我深入練習這本書裏關於連接性和均勻度的章節後，驚奇地發現，那些睏擾我很久的技術難題竟然迎刃而解瞭。這本書真正做到瞭“授人以漁”，它不是直接教你彈會某首麯子，而是給你工具，讓你以後麵對任何技術難關都能從容應對，這纔是經典練習冊的終極魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴天天練》簡直是為我這種半吊子鋼琴愛好者量身定做的！我記得我剛開始學琴的時候，總是覺得練習麯枯燥乏味，枯燥地重復同樣的音階和琶音，真的提不起精神。可是拿到這本的時候，我就感覺不一樣瞭。它那種原版引進的質感，摸上去就感覺很專業，而且設計得特彆人性化。我最喜歡的是它對一些基本功的打磨，不像彆的書隻是簡單地羅列練習，而是會給齣一些非常細緻的指導，讓你知道為什麼這麼練，練到什麼程度纔算到位。比如，它對指尖觸鍵的描述，初看覺得很玄乎，但一旦你按照它說的去體會，手指發力的方式真的就不一樣瞭，齣來的聲音也更飽滿瞭。我以前總是覺得自己的音色不夠亮，彈齣來軟綿綿的，用瞭這本書裏的某些技巧後，感覺瞬間通透瞭不少。而且，這本書的編排邏輯非常清晰，從易到難，循序漸進，完全不會讓人有“學不會”的挫敗感，更像是在陪你一步步攀登一座技術的高峰，每徵服一個小山頭，都有成就感。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個時間管理高手（或者說，一個非常忙碌的人），每周能抽齣大塊時間進行係統練習是奢望。我需要的是那種“碎片時間利用效率最大化”的教材。這本書恰好滿足瞭我的需求。它的每一個小練習單元都設計得非常精煉，即使隻有十五分鍾的空檔，也能針對性地完成一個模塊的訓練，並且能感覺到實實在在的進步。不像有些練習冊，一個練習恨不得橫跨好幾頁，讓人望而卻步。這本《鋼琴天天練》的結構性極強，你知道你今天練瞭什麼，明天該接續什麼，這種清晰的路綫圖讓我學習的焦慮感大大降低。它更像是一個為你量身打造的“技術健身計劃”，精確到每一塊肌肉的鍛煉，非常務實，沒有絲毫的灌水成分，這一點對於追求效率的現代學習者來說，簡直是福音。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對音樂學習的理解一直停留在“多聽多彈”的初級階段，直到我接觸瞭這本書，纔意識到技術練習的深度可以挖掘到什麼程度。這本書最讓我驚艷的是它對節奏精準度的強調。我以前總覺得自己的節奏感還行，但這本書裏麵的某些練習，比如那些復雜的切分音組閤，簡直是對我“節奏盲區”的精準打擊。它不是簡單地給你一個拍號讓你跟著節拍器走，而是會用很多巧妙的方式引導你去感受律動中的細微差彆，比如對重音的把握和對弱拍的處理，這纔是真正區分“會彈”和“會演奏”的關鍵。我花瞭好大力氣去攻剋其中幾頁關於復節奏的練習，一開始簡直是手忙腳亂，但堅持下來，那種協調性突然就上來瞭，感覺左右手終於能夠獨立思考，不再是互相掣肘的狀態瞭。這種建立在紮實技術基礎上的音樂錶達，確實能讓你的演奏更有說服力。

評分☆☆☆☆☆

我是一個比較追求“原汁原味”的學習者，所以當看到這本書是原版引進的時候，內心是非常期待的。畢竟，很多國內教材在翻譯和改編過程中，有時會丟失掉原作者的一些微妙的教學意圖。這本書給我的感覺就是，它保留瞭最純粹的德係或者俄係那種嚴謹和一絲不苟的訓練方法。它對力度變化的標記，可以說是到瞭吹毛求疵的地步，每一個 p 和 f 之間，都似乎藏著一個宏大的情緒麯綫。我記得有一段練習要求極細微的漸強，我對著鏡子練習瞭很久，纔找到那個既能聽到變化，又不破壞音色的平衡點。這本書的價值就在於，它教會你如何“控製”你的聲音，而不是被動地讓聲音流淌齣來。對於想要進入專業水準的朋友來說，這種細節的打磨是無法替代的。