巴斯蒂安世界鋼琴名麯集(2中級原版引進)/有聲音樂係列圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 簡·斯密瑟·巴斯蒂安... 編

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 古典音樂
• 巴斯蒂安
• 有聲音樂
• 原版引進
• 中級
• 樂譜
• 音樂教材
• 兒童鋼琴
• 鋼琴練習

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552314724

商品編碼：29772231927

開本：8

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：巴斯蒂安世界鋼琴名麯集(2中級原版引進)/有聲音樂係列圖書
• 作者：編者:(美)簡·斯密瑟·巴斯蒂安
• 定價：40
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552314724

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：69

內容提要

簡·斯密瑟·巴斯蒂安編的《巴斯蒂安世界鋼琴 名麯集(2中級原版引進)/有聲音樂係列圖書》選取音 樂**五個主要時期不同風格的鋼琴名麯原作，以循 序漸進的方式編排，分為五冊。通過掃碼可獲取有聲 電子樂譜，還附有精美伴奏，增加習琴者興趣。
     既可作為《巴斯蒂安鋼琴教程》和《巴斯蒂安成 人鋼琴教程》的配套麯集使用，也可作為鋼琴經典作 品教學和演奏使用，適閤初級到中**的學生學習使 用，也適閤成人自娛自樂。
    

目錄

C．P．E．巴赫(1714—1788)
視奏練習麯
J．S．巴赫(1685--1750)
創意麯No．1
創意麯No．4
創意麯No．8
巴托剋(1881--1945)
鄉村的傍晚
布格繆勒(1806--1874)
阿拉伯風格麯
敘事麯
貝多芬(1770--1827)
獻給愛麗絲
G大調小步舞麯
剋萊門蒂(1752—1832)
小奏鳴麯(Op．36，No．3)
艾爾門賴希(1816—1905)
紡織歌
格裏格(1843--1907)
船夫之歌
精靈之舞
小精靈
海頓(1732--1809)
詼諧的快闆
海菜爾(1813--1888)
雪崩
卡巴列夫斯基(1904--1987)
小奏鳴麯
小托卡塔
哈恰圖良(1903--1978)
伊凡之歌
基恩貝格爾(1721--1783)
布雷舞麯No．1
布雷舞麯No．2
庫勞(1786--1832)
小奏鳴麯(Op．55，No．1)
小奏鳴麯(Op．55，No．3)
雷比科夫(1866--1920)
庫剋拉
舒伯特(1797--1828)
降B大調圓舞麯
舒曼(1810-1856)
北歐之歌
斯賓德勒(1817—1905)
小奏鳴麯
柴科夫斯基(1840--1893)
意大利民歌
波爾卡

好的，這是為您構思的圖書簡介，專注於其他經典鋼琴教材和麯集，不涉及《巴斯蒂安世界鋼琴名麯集（2中級原版引進）/有聲音樂係列圖書》的具體內容。 --- 深入鋼琴藝術的殿堂：經典入門與進階精選集萃 一、 奠基之作：紮實的啓濛之路 對於初學鋼琴的探索者而言，一套科學、係統、富有啓發性的教材至關重要。我們為您精選的這套入門級教材，旨在為學習者構建堅實的音樂基礎，引導他們以最自然、最有效的方式步入鍵盤世界。 1. 《拜厄鋼琴基本教程》：嚴謹的基石 作為百年傳承的經典教材，拜厄以其極高的係統性和嚴謹性著稱。本教程不追求花哨的麯目，而是將注意力完全集中在手指獨立性、均勻性和樂譜識讀的基礎訓練上。 結構清晰： 教程從最基礎的五指位置開始，逐步擴展音域，引入新的指法和節奏型。 技術聚焦： 大量練習麯設計精妙，旨在解決初學者普遍遇到的手指僵硬、力度不均等問題。它要求學習者在早期就建立起對節奏的精準控製和對音符的清晰觸鍵。 適用對象： 特彆適閤那些追求紮實基本功，希望在早期建立起規範演奏習慣的學習者。 2. 《哈農鋼琴練指法》：手指的“健身房” 如果說拜厄是“學習如何彈琴”，那麼哈農就是“讓你的手指學會如何有力地彈奏”。這套練習麯是所有嚴肅鋼琴學習者繞不開的功課。 全麵覆蓋： 從基礎的五指練習到復雜的跨指、八度、和弦練習，哈農係統地訓練瞭手指的力度、靈活性和耐力。 機械訓練的藝術： 盡管練習內容看似枯燥，但其科學的編排確保瞭每根手指都能得到充分的鍛煉。堅持練習，能顯著提高演奏的清晰度和速度。 與其他教材的互補： 它是對任何主要教材（如湯普森、菲伯爾等）技術訓練的有力補充，為演奏更復雜的樂麯掃清障礙。 3. 《菲伯爾鋼琴基礎教程》：趣味與邏輯的結閤 相較於拜厄的純技術導嚮，菲伯爾係列更注重將樂理知識融入到演奏實踐中，被譽為“引導學生進入音樂思維”的教材。 情景教學： 教程大量使用富有童趣和畫麵感的標題，激發學生的學習興趣。 樂理可視化： 節奏、節拍、調性等概念不再是抽象的符號，而是通過直觀的練習得以體現。 循序漸進的閱讀： 逐步引入高低音譜號，幫助學生提前適應雙手的獨立閱讀能力。 --- 二、 進階之路：風格的拓展與技術的深化 當學習者完成瞭基礎的指法和識譜訓練後，他們需要接觸更具音樂性、更貼近古典音樂風格的作品，以提升音樂錶現力和演奏技巧。 1. 《小奏鳴麯集》：古典時期的精粹 古典主義時期的奏鳴麯是鋼琴學習者從“練習”走嚮“音樂錶演”的橋梁。其中，莫紮特、海頓和剋萊門蒂的作品占據瞭核心地位。 清晰的結構感： 奏鳴麯式的清晰邏輯訓練瞭學習者對樂麯宏觀結構（呈示部、發展部、再現部）的把握能力。 歌唱性的鏇律： 尤其莫紮特的篇章，要求演奏者注重鏇律綫的連貫與美感，如同聲樂般吟唱。 剋萊門蒂的“磨刀石”： 剋萊門蒂的奏鳴麯，以其靈巧的跑動和明確的技巧要求，成為提升速度和清晰度的重要材料。 2. 《巴赫初級鋼琴麯集》：對位法的啓濛 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音樂是西方音樂邏輯的巔峰，他的作品對於培養嚴謹的思維和清晰的復調處理能力至關重要。 《初級鋼琴麯集》的價值： 這本精選集（通常包括《小步舞麯》《小賦格》等）是接觸巴赫復調音樂的理想起點。 雙手獨立性挑戰： 巴赫的作品要求雙手不僅要彈奏不同的鏇律綫，更要讓這兩條綫清晰地被聽眾分辨齣來，這極大地鍛煉瞭大腦對左右手的同步控製。 對位思維的建立： 學習者開始理解音樂中“綫條”的概念，而非僅僅停留在和聲的支撐上。 3. 浪漫主義的色彩：車爾尼作品集（Op. 599 與 Op. 823） 進入更高的技術層麵，車爾尼的練習麯提供瞭應對浪漫主義時期作品所需的全部技術挑戰。 Op. 599（《踏腳石》）： 作為中級技術提升的必經之路，它側重於音階的快速跑動、琶音的流暢性以及和弦的快速轉換。其麯目編排，一步步積纍難度，避免瞭技巧的突然斷層。 Op. 823（《手指的練習》）： 比Op. 599更進一步，要求更高的速度和更精細的力度控製。它開始涉及更復雜的節奏交織和更寬泛的音域使用，為李斯特、肖邦等人的作品做技術鋪墊。 --- 三、 聚焦特定風格：對歐洲傳統音樂的深度挖掘 除瞭通用的技術訓練，對特定時期和流派的專注，能讓學習者的音樂視野更加開闊。 1. 德國與奧地利學派：從早期的巴洛剋到浪漫主義的過渡 巴赫《二部創意麯》： 這是巴赫為他的兒子們創作的復調教學範例，比《初級麯集》難度更高，要求演奏者對每一個聲部的獨立性和錶情處理達到更高的水準。它被視為鋼琴復調演奏的“試金石”。 門德爾鬆《無詞歌》精選： 這些短小的作品是浪漫主義鋼琴小品的典範。它們完美地結閤瞭清晰的結構和豐富的情感錶達，是學習如何通過觸鍵來“歌唱”的絕佳素材。演奏這些作品，要求學習者掌握細膩的踏闆運用和音色的變化。 2. 俄羅斯學派的力度與色彩 俄羅斯鋼琴學派以其熱情洋溢、充滿戲劇性的演奏風格聞名於世。接觸俄羅斯作麯傢的作品，能讓學習者體驗到更廣闊的力度對比和更強烈的節奏驅動力。 柴可夫斯基/格林卡： 他們的早期鋼琴小品，通常色彩鮮明，鏇律優美，是學習如何處理大型交響織體在鋼琴上的再現的入門。 探戈與民間舞麯的改編： 一些改編自俄羅斯民間音樂或受其影響的作品，強調瞭清晰的切分音和有力的節奏感，為學習者注入活力。 這套精選集緻力於提供一個全麵的、多層次的鋼琴學習體驗，從最基礎的指法訓練，到古典結構的理解，再到浪漫主義情感的抒發，確保學習者在技術和藝術性上都能穩步提升，最終形成自己獨特的音樂語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格有一種令人沉醉的“老派魅力”，它使用的詞匯和句式，仿佛是從上個世紀的文學殿堂中精心挑選齣來的，充滿瞭儀式感和對美的極緻追求。每一次翻頁，都能感受到一種被鄭重對待的感覺，這對於我們這些在快餐文化中長大的讀者來說，是一種難得的慢下來品味藝術的機會。它並非僅僅羅列事實，而是通過對音樂傢生平細節的挖掘，構建齣一種強大的代入感。我仿佛能聞到肖邦在微弱燭光下伏案疾書的墨香，也能感受到貝多芬在與命運抗爭時筆尖的力量。這種文學性與音樂性的交織，使得閱讀過程本身變成瞭一種享受，一種精神上的洗禮。雖然內容涉及的麯目跨度很大，但作者始終保持著一種剋製而優雅的敘述節奏，從不急於下定論，而是引導讀者自己去探索和感悟，這種“留白”的處理非常高明。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的畫麵感極其強烈，仿佛每一個音符都化作瞭色彩斑斕的油畫，在讀者的腦海中徐徐展開。特彆是對於那些熱愛古典音樂，卻又渴望在閱讀中找到新視角的讀者來說，這本書提供瞭一個絕佳的橋梁。它沒有那種學院派的刻闆說教，反而是用一種近乎詩意的語言，將樂麯背後的故事、作麯傢的心境，甚至是當時的社會風貌，描繪得淋灕盡緻。我尤其欣賞作者在處理那些宏大敘事時所展現齣的細膩筆觸，比如對某個協奏麯中某一樂章的轉摺處理，作者能精準捕捉到那種情緒的微妙變化，讓人在閱讀過程中，不自覺地跟著音樂的脈絡起伏跌宕。閱讀這本書，就像是獲得瞭一把進入音樂殿堂的“萬能鑰匙”，它不直接教你如何彈奏，而是教你如何“聆聽”，如何“感受”那些被時間沉澱下來的經典之聲。它打破瞭傳統樂評的枯燥藩籬，讓即便是初涉古典音樂的門外漢，也能體會到其中蘊含的深厚情感和智慧。這本書的排版和用詞都透露齣一種對藝術的敬畏，但又不失現代讀者的閱讀體驗，實在難得。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的裝幀設計和印刷質量也值得單獨稱贊，它散發齣一種典雅而持久的質感，讓人願意將其長久地收藏在書架上，時不時地拿齣來翻閱。封麵的設計雖然樸素，但選用的字體和留白處理，已經預示瞭內文的精緻與考究。我注意到，即便是那些相對冷門的麯目，作者也給予瞭充分的篇幅和深入的剖析，這體現瞭編者對“世界名麯”定義的廣度和包容性，而非僅僅局限於耳熟能詳的幾位大師。對於那些渴望拓展麯目庫的演奏者和愛好者而言，這本書無異於一份精選的“麯目推薦清單”，但其附帶的背景資料和文化解讀，又遠遠超越瞭普通的麯目集。它成功地架設起瞭一座橫跨時空的文化橋梁，讓讀者不僅沉浸在音樂的美妙中，更能理解音樂背後的文化重量與時代精神，是一種身心愉悅的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

讀完後最大的感受是知識的廣度和深度的完美結閤，這絕對不是那種流於錶麵的“音樂入門指南”。作者在對麯目進行解析時，展現瞭紮實的音樂理論功底，但絕妙之處在於，他總能找到一個切入點，將那些復雜的和聲進行、對位法，用一種極其生活化、甚至帶著點幽默感的方式解釋清楚。舉個例子，書中對某一首奏鳴麯的結構分析，如果用傳統教材來讀，可能會感到枯燥乏味，但在這裏，作者將其比作一場精彩的偵探小說，每個主題的齣現都是一個綫索，最終匯集成一個完整而令人信服的結論。這種敘事技巧極大地降低瞭理解門檻，讓讀者在享受知識盛宴的同時，絲毫沒有負擔。更值得稱道的是，書中對不同時代音樂風格的演變脈絡梳理得井井有條，讓人清晰地看到從巴洛剋到浪漫主義，音樂語言是如何一步步發展和革新的。這對於希望係統性學習音樂史和美學的讀者來說，簡直是一本寶藏級彆的參考書。

評分☆☆☆☆☆

從一個普通愛好者的角度來看，這本書最實用的地方在於它提供瞭“可操作性”的聆聽指南。很多音樂鑒賞書籍往往停留在理論層麵，但這本書則非常貼心地告訴我們，當你第一次聽到某首麯子時，應該將注意力集中在哪裏，去捕捉哪些細節，纔能真正體會到它的“妙處”。比如，它會細緻分析某部協奏麯中鋼琴與樂隊之間的對話關係，指齣哪些是主導，哪些是烘托，這極大地提升瞭我的音樂欣賞水平。我不再是盲目地聽完整首麯子，而是帶著目的去聆聽，去尋找作者在書中描述的那些“精妙的瞬間”。而且，書中對於不同版本的演繹也有著獨到的見解，雖然沒有直接給齣“哪個版本最好”的結論，但通過對比不同大師的詮釋，教會瞭讀者建立自己的審美標準。這對於那些希望將音樂鑒賞從被動接受轉變為主動互動的讀者來說，價值無可估量。