鋼琴天天練練(7技術練習冊原版引進)/有聲音樂係列圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 音樂教育

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552314700

商品編碼：29771683393

開本：8

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴天天練練(7技術練習冊原版引進)/有聲音樂係列圖書
• 作者：編者:(美)E-M·伯納姆|譯者:錢泥
• 定價：28
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552314700

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：34

內容提要

E-M·伯納姆著的《鋼琴天天練練(7技術練習冊 原版引進)》的目的在於幫助練琴者鍛煉手指，使之 健實，有力和靈活。開始，先作輕柔的慢練習，熟練 後，再逐首增加，直到能正確地彈奏十二首為止。當 學生能熟練而正確地彈奏組十二首時，再以同樣的方 法練習其他各組。可將每一組的各種練習在不同的調 上進行移調練習，這對學生是很有裨益的。
    

目錄

1．繁忙的超市
2．理發店
3．坐搖椅
4．睡躺椅
5．坐小汽車
6．坐顛簸的吉普車
7．耙落葉
8．劈柴
9．擦窗
10．清洗汽車
11．乘快艇
12．劃小船
13．洗衣機
14．燙衣服
15．擲股子
16．玩石彈
17．騎賽馬
18．騎小馬
19．攪拌蛋糕
20．往蛋糕上塗奶油
21．踏縫紉機
22．手縫衣服
23．看電視
24．讀神話故事
25．新皮鞋
26．穿馬靴
27．打字
28．寫字
29．乘雙層車
30．騎自行車
31．愉快地彈琴
32．苦悶地彈奏

好的，這是一份不包含您提及的那本特定圖書內容的，關於音樂學習和技術練習冊的詳細介紹： --- 《音樂技藝精進：麵嚮多樂器演奏者的係統化訓練指南》 本書是一套麵嚮嚴肅音樂學習者、演奏傢及音樂教育者的綜閤性技術訓練與音樂理解提升指南。全套叢書旨在通過結構化的練習體係，幫助學習者打通技術與音樂錶現之間的壁壘，實現從機械化練習到富含情感錶達的演奏的跨越。 核心理念與結構 本套叢書的構建基於現代音樂教育學和演奏科學的研究成果，強調“精準性、音樂性、耐力”三位一體的訓練目標。我們深知，紮實的基本功是所有高級音樂錶達的基石，而脫離音樂語境的技術練習往往效率低下且容易導緻演奏僵化。因此，全套書籍被劃分為幾個核心模塊，相互支撐，層層遞進。 第一捲：音階與琶音的精微控製 本捲專注於建立演奏者對鍵盤（或特定樂器指闆）最基礎的物理控製能力。它超越瞭傳統音階練習的簡單重復，深入探討瞭指法設計、手型平衡和觸鍵的“顆粒度”控製。 動態跨度控製： 詳細分析瞭如何從 ppp 到 fff 進行平穩、無痕跡的動態過渡，尤其關注弱音演奏中清晰度與音色的保持。 節奏變奏訓練： 引入復雜的節奏型，將傳統的均勻音符練習轉化為對速度變化和重音邏輯的精確把握。例如，通過附點、切分等節奏變形，訓練大腦對節拍的靈活駕馭能力。 跨把位/跨把位技術的優化（適用於弦樂或管樂，鍵盤側重於跨越）： 針對長距離移動中的音準與平滑銜接進行專項練習，強調身體重心的轉移而非僵硬的手臂動作。 第二捲：和弦連接與織體處理 本捲聚焦於和聲關係的理解如何在指尖得以體現，這對於需要同時處理復調和聲的演奏者至關重要。 聲部獨立性訓練： 針對復調作品（如巴赫對位法作品或復雜的室內樂聲部），設計瞭聲部分離練習。通過對不同聲部施加不同的力度、音色或觸鍵方式，培養演奏者“聽見”並“控製”每一個獨立聲部的能力。 不規則和弦與延伸音程的穩定奏法： 探索如何以最省力、最可靠的方式演奏大跨度或不常用的和弦配置，優化手掌的延展性和支撐力。 織體轉換練習： 模擬從單音鏇律到厚重和弦，再到輕盈琶音的快速切換場景，訓練肌肉記憶的適應性和反應速度。 第三捲：速度與耐力的極限挑戰 本捲著眼於提升演奏的“持久力”和應對高速樂段的能力，同時杜絕因過度緊張導緻的肌肉疲勞和潛在傷害。 “微休息”技巧的應用： 探討如何在高速連奏中，通過極其細微的肌肉放鬆瞬間（微休息），來維持持久的爆發力，並介紹瞭一係列旨在放鬆手腕和前臂的輔助練習。 漸進加速法（Accelerando Protocols）： 提齣一套科學的加速體係，不同於盲目地“越彈越快”，而是要求在預設的節拍器速度階梯中，保持音色和節奏的絕對穩定，確保技術突破是建立在準確性之上的。 耐力型樂段的模擬： 選取或模擬音樂會麯目中知名的長段落，進行基於不同情緒和動態的耐力訓練，教會學習者如何根據音樂的起伏調整技術輸齣。 第四捲：音色塑造與音樂詮釋的橋梁 技術服務於音樂。本捲強調如何將前麵三捲所訓練的純粹技術轉化為富有錶現力的音樂語言。 觸鍵“意圖”練習： 將觸鍵的物理動作與音樂術語（如legato, staccato, tenuto）進行精確關聯。練習的重點不再是“彈齣來”，而是“要彈成什麼樣”。 顆粒度與音色的“雕刻”： 探討不同力度下，手指與樂器錶麵接觸的角度、速度對音色産生的微妙影響，訓練演奏者像雕塑傢一樣精細控製音符的“質地”。 樂句呼吸與連貫性： 結閤對樂句結構（如樂譜上的連音綫、休止符）的分析，設計練習以確保演奏的連貫性和呼吸感，使技術運行服務於音樂的宏觀結構。 適用人群 本書係適用於所有希望係統提升演奏水平的人士，尤其推薦給： 1. 專業音樂學院學生： 作為基礎技術課之外的強化補充材料。 2. 有誌於考級或比賽的業餘愛好者： 提供瞭比傳統教材更為細緻和深入的打磨方法。 3. 音樂教師： 可從中獲取創新的練習思路，用於指導學生解決長期存在的演奏瓶頸。 本叢書緻力於提供一種嚴謹、科學且富有創造性的技術訓練路徑，確保每一滴汗水都能澆灌齣更具音樂生命力的演奏之花。 ---

評分☆☆☆☆☆

我必須提一下這本書在處理某些高難度技巧時所展現齣的“人文關懷”。比方說，當練習到需要大幅度跨越或者快速三度音程的段落時，很多教材會直接給你一串密集的小節，要求你“盡力而為”。但這本書的做法截然不同，它會把這個大段落拆分成好幾個小模塊，而且在每個模塊的銜接處，會用非常微妙的休止符或者一個輕微的速度放緩提示，明確地告訴你：“這裏是換氣和調整的空間”。這種對演奏者生理極限的尊重，讓練習過程中的挫敗感大大降低。我感覺作者非常清楚，長時間、高強度的練習對身心的損耗，所以它不是在逼迫你成為一颱永不停歇的機器，而是在引導你成為一個更有效率、更懂得保護自己的演奏者。這種細緻入微的體驗設計，體現瞭一種對學習者真正的負責態度，讓人在練習中倍感踏實和被理解。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂理論有點執念的學習者，我發現這本書的“內涵”遠不止於指法練習那麼簡單。在每一組技術練習的開始或結束部分，總會穿插一些非常精煉的、關於該技術在實際演奏中應用的小注釋。這些注釋通常不會占據太多篇幅，但往往能一語中的地指齣這個練習的“靈魂”所在——是關於觸鍵的重量分配，還是關於手臂的放鬆角度。我曾為某個特定的斷奏技巧感到睏擾很久，試過各種方法都感覺生硬，但在書中關於該練習的附注中，我找到瞭一個關於“手臂想象成一個鍾擺”的比喻，這個直觀的圖像瞬間打通瞭我的任督二脈。這種將抽象的技術概念轉化為具體、可操作的身體感知方法的指導，是很多純粹的“譜麵”教材所缺乏的。它不僅僅在教你“彈什麼”，更在教你“如何去感受和理解鋼琴發聲的物理原理”，讓人感覺自己對鋼琴的理解又深入瞭一個層次。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計確實很用心，封麵色彩搭配得既古典又現代，讓人一眼就能感受到它對音樂的那種專業又不失活潑的態度。拿到手裏分量適中，紙張的質感也很好，那種略帶磨砂的觸感，翻閱起來非常舒適，不像有些樂譜書，一翻開就感覺紙張太亮或者太薄，容易反光影響視綫。內頁的排版布局簡直是教科書級彆的典範，五綫譜的字體清晰度拿捏得恰到好處，音符之間的間距、力度記號的標注位置，都考慮到瞭長時間練習的視覺疲勞問題。特彆是對於那些復雜的琶音和快速音階的段落，設計者通過閤理的留白和對齊方式，讓原本密密麻麻的樂譜瞬間變得“可呼吸”瞭，這對於我們這些每天要和譜子打交道的人來說，簡直是福音。而且，這本書的裝訂方式似乎采用瞭可以完全平攤的設計，這一點對於放在鋼琴架上，或者直接放在琴鍵邊進行對照練習時，簡直太方便瞭，再也不用擔心它會“閤攏”而遮住關鍵的指法提示瞭。這不僅僅是一本練習冊，更像是一件精心打磨的工藝品，讓人在開始練習前，心情都會跟著愉悅起來。

評分☆☆☆☆☆

這本書的麯目選擇和難度遞進邏輯，簡直是為我這種半路齣傢、基礎略顯薄弱的業餘愛好者量身定製的。我之前嘗試過好幾本號稱“係統”的教材，往往前幾頁風平浪靜，緊接著就是一連串令人望而生畏的“大魔王”級練習，瞬間打擊信心。但這本書的編排方式非常平滑，它巧妙地將那些最容易齣錯的技術點，比如雙手的配閤、跨度和指尖的獨立性訓練，拆解成一個個可以在幾分鍾內完成的微型練習，讓你在不知不覺中就攻剋瞭難關。更妙的是，它並沒有完全摒棄一些古典樂派的精髓，而是用現代、更注重效率的練習方法去“包裝”這些經典技術，使得枯燥的機械模仿訓練變得有瞭“音樂性”。我特彆欣賞它在某個技術點重復練習時，會稍微改變節奏或和聲背景，這樣既保證瞭肌肉記憶的形成，又防止瞭耳朵對單調重復産生“麻木”。這種循序漸進又充滿變化的設計，讓我感覺自己不是在“啃硬骨頭”，而是在攀登一座設計精巧的階梯。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“後續引導”部分做得非常齣色，這往往是很多練習冊會被忽視的環節。當練習者完成瞭一套技術模塊的集中訓練後，它並沒有簡單地畫上句號，而是立刻提供瞭一組“整閤應用”的小片段。這些片段往往選取自不同時期、不同風格的作品中，那些最能體現剛纔所練習的技術點的樂句。比如，在練習完一個復雜的連奏和跳音結閤的段落後，緊接著就會齣現一個巴赫賦麯中的一個模仿句和一個肖邦夜麯中的一個快速分解和弦片段。這種即時反饋機製極其強大，它立刻將你剛剛通過機械練習所掌握的技術，放置到瞭一個真實的音樂情境中去檢驗和使用。這就像是理論學習後馬上進行現場實驗一樣，讓人立刻明白“我剛纔練的這個東西，到底有什麼用”。這種將“技術訓練”與“藝術錶達”無縫對接的編排思路，使得每次練習的結束都充滿瞭成就感和對未來演奏的期待。