巴斯蒂安世界鋼琴名麯集(2中級原版引進)/有聲音樂係列圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 簡·斯密瑟·巴斯蒂安... 編

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 古典音樂
• 巴斯蒂安
• 有聲音樂
• 原版引進
• 中級
• 樂譜
• 音樂教材
• 兒童鋼琴
• 鋼琴練習

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552314724

商品編碼：29771835861

開本：8

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：巴斯蒂安世界鋼琴名麯集(2中級原版引進)/有聲音樂係列圖書
• 作者：編者:(美)簡·斯密瑟·巴斯蒂安
• 定價：40
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552314724

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：69

內容提要

簡·斯密瑟·巴斯蒂安編的《巴斯蒂安世界鋼琴 名麯集(2中級原版引進)/有聲音樂係列圖書》選取音 樂**五個主要時期不同風格的鋼琴名麯原作，以循 序漸進的方式編排，分為五冊。通過掃碼可獲取有聲 電子樂譜，還附有精美伴奏，增加習琴者興趣。
     既可作為《巴斯蒂安鋼琴教程》和《巴斯蒂安成 人鋼琴教程》的配套麯集使用，也可作為鋼琴經典作 品教學和演奏使用，適閤初級到中**的學生學習使 用，也適閤成人自娛自樂。
    

目錄

C．P．E．巴赫(1714—1788)
視奏練習麯
J．S．巴赫(1685--1750)
創意麯No．1
創意麯No．4
創意麯No．8
巴托剋(1881--1945)
鄉村的傍晚
布格繆勒(1806--1874)
阿拉伯風格麯
敘事麯
貝多芬(1770--1827)
獻給愛麗絲
G大調小步舞麯
剋萊門蒂(1752—1832)
小奏鳴麯(Op．36，No．3)
艾爾門賴希(1816—1905)
紡織歌
格裏格(1843--1907)
船夫之歌
精靈之舞
小精靈
海頓(1732--1809)
詼諧的快闆
海菜爾(1813--1888)
雪崩
卡巴列夫斯基(1904--1987)
小奏鳴麯
小托卡塔
哈恰圖良(1903--1978)
伊凡之歌
基恩貝格爾(1721--1783)
布雷舞麯No．1
布雷舞麯No．2
庫勞(1786--1832)
小奏鳴麯(Op．55，No．1)
小奏鳴麯(Op．55，No．3)
雷比科夫(1866--1920)
庫剋拉
舒伯特(1797--1828)
降B大調圓舞麯
舒曼(1810-1856)
北歐之歌
斯賓德勒(1817—1905)
小奏鳴麯
柴科夫斯基(1840--1893)
意大利民歌
波爾卡

好的，這是一份詳細的圖書簡介，內容涵蓋瞭《巴斯蒂安世界鋼琴名麯集（2 中級原版引進）/有聲音樂係列圖書》以外的其他音樂學習與欣賞類圖書的特點和內容方嚮。 --- 精選音樂學習與欣賞係列：探索多元音樂世界的鑰匙 本係列精選圖書旨在為不同階段、不同興趣的音樂愛好者提供係統而豐富的學習資源與鑒賞指南。我們專注於挖掘那些在音樂教育和理論研究領域具有深遠影響力的經典作品，同時引入前沿的音樂實踐方法與跨文化音樂視角，力求構建一個全麵、立體、富有啓發性的音樂知識體係。 第一部分：經典與基礎——夯實音樂理論與演奏根基 這一部分的內容側重於為初學者和進階學習者提供堅實的音樂基礎，涵蓋瞭從基礎樂理到特定樂器演奏技法的全麵指導。 1. 嚴謹的音樂理論與和聲學入門： 我們精選的理論教材，摒棄瞭傳統說教式的枯燥講解，轉而采用大量的實例分析和即興練習來闡釋復雜的概念。重點內容包括： 基礎樂理與識譜技巧： 係統講解音高、節奏、節拍、調式等核心要素，輔以大量的視唱練耳練習範例。特彆強調對不同時期記譜法差異的理解。 實用和聲學： 深入探討三和弦、七和弦的構成與轉位，功能和聲的運用，以及副屬和弦的色彩變化。教程中嵌入瞭從巴洛剋到浪漫主義時期經典作品的片段分析，使理論學習與實際演奏緊密結閤。我們還收錄瞭針對爵士和聲基礎的入門章節，拓寬學習者的視野。 麯式結構分析： 通過對奏鳴麯式、迴鏇麯式、復三部麯式等常見麯式的詳細剖析，指導學習者如何“聽懂”音樂的內在邏輯和布局，從而提升演奏的層次感和錶現力。 2. 鍵盤樂器演奏技法進階（聚焦鋼琴以外的樂器）： 為瞭提供更廣闊的演奏視野，本係列特彆引入瞭針對其他鍵盤樂器（如管風琴、羽管鍵）以及聲樂技巧的專業書籍。 管風琴演奏入門與技巧提升： 詳細介紹不同類型管風琴的構造、音栓的配置與選擇，以及雙腳踏闆的協調練習方法。收錄瞭早期巴赫管風琴作品的演奏注釋與風格處理指南。 專業聲樂發聲與氣息控製： 聚焦於科學的發聲原理，涵蓋呼吸支持、共鳴腔體的運用、元音的統一性等關鍵技術。此部分配有專業的發聲練習音頻指導，幫助學習者建立健康的歌唱習慣。 第二部分：音樂史與鑒賞——拓寬人文視野 理解音樂的時代背景與文化內涵，是提升音樂素養的關鍵。本部分著重於宏觀的曆史脈絡與微觀的風格辨識。 1. 歐洲音樂史脈絡梳理（1600-1910）： 我們選取瞭對音樂史分期脈絡把握精準的史學著作。內容不僅涵蓋瞭巴洛剋、古典、浪漫主義的代錶人物與流派特徵，更側重於剖析技術革新（如鋼琴製造的進步、記譜法的完善）如何驅動音樂風格的演變。例如，詳細探討瞭海頓在奏鳴麯式發展中的關鍵作用，以及德彪西如何用印象派色彩打破瞭瓦格納式的傳統和聲框架。 2. 世界民族音樂概覽： 為平衡西方音樂的訓練體係，本係列特彆納入瞭對非西方音樂文化的介紹。 亞洲傳統音樂： 重點介紹印度拉格（Raga）體係的基本概念、日本雅樂的五音階結構，以及中國傳統五聲調式的音響特徵與樂器配置。 拉丁美洲與非洲節奏： 分析古巴的頌歌（Son）和桑巴舞麯的復雜節奏型，探討非洲鼓樂中多重節奏（Polyrhythm）的交織方式，為學習者提供更具活力的律動訓練素材。 3. 音樂鑒賞與批評導論： 本導論教授如何從結構、情感、技術三個維度去欣賞和評論音樂作品，不再停留在“好聽”或“不好聽”的錶層感受。 風格辨識訓練： 通過對比同一主題在不同作麯傢（如莫紮特與貝多芬的同一樂章）筆下的處理方式，訓練聽眾捕捉細微的風格差異。 音樂評論基礎： 學習如何撰寫客觀、有理有據的音樂評論，理解標題音樂與絕對音樂的區彆及其對聽眾體驗的影響。 第三部分：專業技能與實踐——從演奏到創作的橋梁 這部分內容服務於有誌於深入研究或進行創作的進階學習者。 1. 編麯與配器法入門： 針對希望將鋼琴作品改編或為小型閤奏團配器的學習者，本教材提供瞭實用指南。 樂器音域與特性： 詳細列舉瞭弦樂、管樂、打擊樂器在不同把位和演奏法下的實際音色特點與局限性。 和聲色彩的應用： 如何利用不同樂器組閤創造豐富的和聲織體，例如如何用木管樂器來“柔化”強烈的銅管和聲。 2. 視奏與即興演奏技巧： 不同於僅關注標準麯目的練習，本係列強調音樂思維的即時反應能力。 視奏策略： 教授如何預讀、如何處理不熟悉的速度標記和復雜拍號，重點訓練對和弦走嚮的快速識彆能力。 基礎即興： 從布魯斯音階和五聲音階入手，引導學習者在簡單和聲進行（如I-IV-V-I）上進行鏇律的即興發揮，培養音樂的創造性直覺。 本係列圖書的齣版，旨在構建一個全麵、深入且富有實踐指導性的音樂學習生態，滿足從入門愛好者到專業人士的多元化需求。我們相信，通過這些精選的資料，學習者將能更深刻地領悟音樂的魅力，並有效地提升自身的藝術技能。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書的一點是它的‘世界性’視野。很多鋼琴教材往往局限於德奧體係的傳統麯目，這固然重要，但對於拓寬音樂視野來說是遠遠不夠的。這本書收錄的麯目明顯更加多元化，它不僅包含瞭那些公認的經典，還巧妙地穿插瞭一些來自不同地域、不同風格的優秀鋼琴小品，這極大地豐富瞭我的音樂‘麯庫’。我通過這本書接觸到瞭一些我以前從未聽說過的作麯傢的作品，他們的音樂充滿瞭新鮮感和活力，讓我對鋼琴學習的熱情重新燃瞭起來。特彆是其中一首帶有民間舞麯風格的篇章，其節奏的復雜性和律動的自由感，對我之前的僵硬指法是一個巨大的挑戰，同時也帶來瞭極大的樂趣。它鼓勵我去探索音樂的邊界，而不是墨守成規。對於那些已經掌握瞭基本功，渴望在音樂錶現力上尋求突破的學習者來說，這本書就像是一個充滿驚喜的‘寶藏’，每一次翻閱，都有新的發現和可以鑽研的層次。它為我的鋼琴旅程注入瞭一股清新的、國際化的氣息。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂曆史和文化背景有濃厚興趣的人，所以我在挑選教材時，往往更看重“故事性”而非純粹的炫技。這本書在這方麵做得非常齣色，它絕不僅僅是一本冰冷的樂譜集閤。我翻開第一頁，首先注意到的就是那些優雅的字體和注釋，它們仿佛帶著聽眾穿越時空，迴到作麯傢們創作這些作品的時代。比如，對某位浪漫主義作麯傢的小夜麯進行介紹時，文字描述得非常生動，讓我能想象齣月光下，那位音樂傢是如何在琴鍵上傾訴衷腸的。這種深度的背景挖掘，極大地提升瞭我學習的內在動力。我不再隻是機械地去完成音符的堆疊，而是嘗試去理解每個樂句背後的情感張力。我發現，當我帶著對作品情感的理解去彈奏時，我的觸鍵力度和音樂的層次感都有瞭顯著的提升，連我的鋼琴老師都對我近期的進步錶示驚訝。這本書讓我明白瞭，真正的音樂學習，是心與手的統一。它提供瞭一種‘整體化’的學習體驗，從視覺上的美感到精神層麵的共鳴，都做到瞭極緻。

評分☆☆☆☆☆

作為一名工作繁忙的成人學習者，我的練習時間非常碎片化，因此，我最需要的是那種能夠迅速進入狀態、效率極高的學習材料。這本書的‘效率’設計得非常人性化。它沒有冗長枯燥的理論說教，而是直接將理論知識融入到實用的練習麯目中。比如，書中有一組專門針對半音階流暢度的練習，它不是孤立地給齣音階練習，而是巧妙地編織進瞭一首具有明確鏇律走嚮的小品裏。這樣一來，枯燥的練習立刻變得有趣且有目的性。我不再需要為‘我為什麼要練習這個’而感到睏惑。更關鍵的是，它對力度記號（p, f, crescendo, diminuendo）的標注極其精確和明確，這對於提升演奏的動態範圍至關重要。以前我總覺得自己的演奏聽起來‘平’，缺乏起伏，但對照這本書的細緻要求進行調整後，我的音樂聽起來立刻有瞭‘呼吸感’。這種對細節的精準把控，充分體現瞭編者對中級學習者痛點的深刻理解。它讓有限的練習時間，發揮齣瞭最大的效能。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種剛摸到鋼琴入門門檻的樂迷量身定做的！我拿到手的時候，首先就被它那精美的裝幀吸引瞭，內頁紙張的質感也非常好，拿在手裏就有種愛不釋手的感覺。我之前總覺得那些古典名麯聽起來高高在上，自己根本彈不齣那種味道，但這本書的編排思路非常清晰，它不是那種堆砌難度的大部頭，而是精選瞭一些鏇律性強、技術點分布閤理的麯目。我尤其喜歡它在每首麯目前麵加上的那種簡短的曆史背景介紹，這讓我不僅僅是在“演奏”音符，更是在“理解”音樂傢創作時的心境。比如，我試著彈奏其中一首大傢耳熟能詳的小品時，一下子就感覺自己好像真的走進瞭那個時代的沙龍裏，那種沉浸感是看其他教材完全給不瞭的。而且，隨書附帶的音頻資源簡直是神來之筆，我邊對照著五綫譜邊聽，能清晰地分辨齣自己彈奏的節奏和力度與專業演奏傢的區彆，這對我糾正一些根深蒂固的壞習慣起到瞭立竿見影的效果。對於我這種需要持續激勵纔能保持練習熱情的學習者來說，這本書提供的不僅僅是麯譜，更是一種持續探索音樂世界的動力。它成功地把我從“為練習而練習”的枯燥狀態中解救瞭齣來，讓我真正體會到瞭音樂的美妙。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書之前，心裏是抱著一絲懷疑態度的，畢竟市麵上的“名麯集”太多瞭，很多都隻是把一些難度不均的麯子鬍亂拼湊在一起，要麼就是對技巧要求太高，完全不適閤我們這些業餘愛好者。然而，這本書徹底顛覆瞭我的看法。它的選麯策略簡直是神來之筆，裏麵的麯目既有我們耳熟能詳的鏇律，保證瞭學習的興趣和成就感，同時在技術難度的遞進上也處理得非常得體。我發現，即便是那些看似簡單的麯子，作者也巧妙地設計瞭一些小的技術難關，比如指法過渡、和弦的清晰度控製等等，這些都是我在平時練習中容易忽略的細節。當我按照書中的指引，反復打磨其中一段需要快速換指的樂句時，那種“卡殼”的感覺漸漸被流暢感取代，成就感瞬間爆棚。更值得稱贊的是，它的排版設計簡直是鋼琴教材界的‘藝術品’，譜麵清晰，行距適中，完全沒有那種小氣吧啦、讓人眼睛疲勞的感覺。我常常能一坐就是兩三個小時，眼睛也不會覺得酸澀。這對於需要長時間專注看譜的鋼琴學習者來說，是極其重要的體驗。這本書無疑是為中級水平的學習者打造的一座堅實的橋梁，連接著初級練習和真正的高難度演奏。