巴斯蒂安世界鋼琴名麯集(2中級原版引進)/有聲音樂係列圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 簡·斯密瑟·巴斯蒂安... 編

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 古典音樂
• 巴斯蒂安
• 有聲音樂
• 原版引進
• 中級
• 樂譜
• 音樂教材
• 兒童鋼琴
• 鋼琴練習

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552314724

商品編碼：29771642045

開本：8

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：巴斯蒂安世界鋼琴名麯集(2中級原版引進)/有聲音樂係列圖書
• 作者：編者:(美)簡·斯密瑟·巴斯蒂安
• 定價：40
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552314724

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：69

內容提要

簡·斯密瑟·巴斯蒂安編的《巴斯蒂安世界鋼琴 名麯集(2中級原版引進)/有聲音樂係列圖書》選取音 樂**五個主要時期不同風格的鋼琴名麯原作，以循 序漸進的方式編排，分為五冊。通過掃碼可獲取有聲 電子樂譜，還附有精美伴奏，增加習琴者興趣。
     既可作為《巴斯蒂安鋼琴教程》和《巴斯蒂安成 人鋼琴教程》的配套麯集使用，也可作為鋼琴經典作 品教學和演奏使用，適閤初級到中**的學生學習使 用，也適閤成人自娛自樂。
    

目錄

C．P．E．巴赫(1714—1788)
視奏練習麯
J．S．巴赫(1685--1750)
創意麯No．1
創意麯No．4
創意麯No．8
巴托剋(1881--1945)
鄉村的傍晚
布格繆勒(1806--1874)
阿拉伯風格麯
敘事麯
貝多芬(1770--1827)
獻給愛麗絲
G大調小步舞麯
剋萊門蒂(1752—1832)
小奏鳴麯(Op．36，No．3)
艾爾門賴希(1816—1905)
紡織歌
格裏格(1843--1907)
船夫之歌
精靈之舞
小精靈
海頓(1732--1809)
詼諧的快闆
海菜爾(1813--1888)
雪崩
卡巴列夫斯基(1904--1987)
小奏鳴麯
小托卡塔
哈恰圖良(1903--1978)
伊凡之歌
基恩貝格爾(1721--1783)
布雷舞麯No．1
布雷舞麯No．2
庫勞(1786--1832)
小奏鳴麯(Op．55，No．1)
小奏鳴麯(Op．55，No．3)
雷比科夫(1866--1920)
庫剋拉
舒伯特(1797--1828)
降B大調圓舞麯
舒曼(1810-1856)
北歐之歌
斯賓德勒(1817—1905)
小奏鳴麯
柴科夫斯基(1840--1893)
意大利民歌
波爾卡

鋼琴藝術的裏程碑：跨越時代的經典與創新 本套叢書旨在為廣大鋼琴學習者提供一套全麵、係統且富有啓發性的學習資料，深入探索鋼琴音樂的廣闊天地。我們精心挑選瞭跨越巴洛剋、古典、浪漫直至近現代各個時期的重要作品，並結閤當代的教育理念，力求搭建一座連接曆史經典與現代實踐的橋梁。 本係列叢書並非僅僅收錄那些耳熟能詳的“名麯”，而是構建瞭一套結構嚴謹的、循序漸進的課程體係，旨在培養演奏者紮實的技巧、深厚的樂感以及對音樂風格的準確把握能力。 第一輯：奠基與溯源——鍵盤音樂的源頭活水 本輯重點聚焦於鍵盤音樂發展早期的重要裏程碑。我們深入探究瞭巴赫（J.S. Bach）的復調藝術的精髓，精選瞭《平均律鍵盤麯集》（Well-Tempered Clavier）中的精選麯目，而非僅僅是簡化的版本。我們強調對位法的清晰性、聲部的獨立性以及觸鍵的顆粒感。同時，我們也收錄瞭斯卡拉蒂（D. Scarlatti）的奏鳴麯中那些富有活力和西班牙色彩的作品，分析其單樂章的結構特點和炫技元素。 對於初學者或中級階段的學習者，我們提供瞭巴赫早期作品的精選集，例如《初級鍵盤麯集》中的優秀篇章，它們以其清晰的鏇律綫條和明確的指法要求，幫助學習者建立起初步的指尖獨立性和節奏穩定性。不同於市麵上常見的大而全的麯目收錄，本輯側重於“質”而非“量”，確保每一首選入的作品都具有明確的教學價值和藝術深度。 第二輯：古典主義的平衡與結構——奏鳴麯精神的構建 進入古典主義時期，奏鳴麯式成為器樂創作的核心。本輯著重呈現海頓（F.J. Haydn）的幽默與智慧，以及莫紮特（W.A. Mozart）的詠嘆調般的鏇律美感。我們收錄瞭海頓晚期奏鳴麯中結構嚴謹的樂章，並附有詳細的麯式分析導讀，幫助學習者理解呈示部、展開部與再現部的內在邏輯。 莫紮特的部分，我們挑選瞭他早期和中期奏鳴麯中那些既能展示優美歌唱性，又能體現清晰觸鍵和平衡力度的作品。對於這兩位作麯傢，我們強調觸鍵的“平坦度”（Evenness）和力度層次的細膩變化，避免過度依賴踏闆，追求純粹的鋼琴音色錶達。 更重要的是，本輯納入瞭貝多芬（L. van Beethoven）早期至中期的奏鳴麯精選，特彆是那些對技巧要求不高，但對音樂理解要求極高的作品。我們關注貝多芬作品中蘊含的戲劇性衝突和結構張力，引導學生體會如何通過節奏的準確性來塑造音樂的“英雄性”或“抒情性”。 第三輯：浪漫的激情與個人的聲音——錶現力的解放 浪漫主義時期是鋼琴音樂的黃金時代，對演奏技巧和情感錶達提齣瞭前所未有的要求。本輯的選麯兼顧瞭技術挑戰與情感深度。 我們收錄瞭肖邦（F. Chopin）的夜麯、圓舞麯以及敘事麯中的精選片段。在肖邦的選取上，我們避免瞭過度偏重炫技的練習麯，而是聚焦於那些對歌唱性鏇律處理（Bel Canto Style）、裝飾音的流暢性以及踏闆運用藝術要求極高的作品。我們提供的指法提示，著重於如何保持鏇律綫條的連貫性，如同小提琴演奏般優美。 同時，本輯也涵蓋瞭舒曼（R. Schumann）的《童年情景》等作品，這些作品對細膩的色彩變化、即興式的思考以及內在的抒情獨白具有極高的要求。我們強調的是如何通過音色和微小的速度彈性（Rubato）來傳達作麯傢的內心世界，而非僅僅是機械地完成音符。此外，我們也引入瞭李斯特（F. Liszt）的早期練習麯，側重於其對前奏麯式和藝術歌麯改編的洞察力，而非純粹的技巧展示。 第四輯：民族色彩與現代的探索——視野的拓展 本輯旨在拓寬學習者的音樂視野，接觸十九世紀末至二十世紀初的多元化風格。 我們收錄瞭德彪西（C. Debussy）和拉威爾（M. Ravel）的印象主義傑作。對於德彪西，我們關注的是如何運用踏闆來模糊音色界限，創造齣“水波般”的音響效果，以及如何處理非傳統的和聲色彩。對於拉威爾，我們則強調其新古典主義的精準性、清晰的節奏感和對位技巧的運用，這對於培養演奏者清晰的顆粒感至關重要。 此外，我們引入瞭俄羅斯學派的代錶性作品，例如柴可夫斯基（P.I. Tchaikovsky）和斯剋裏亞賓（A. Scriabin）的精選小品。這些作品往往帶有強烈的民族色彩和豐富的情感張力，要求演奏者掌握更具爆發力的和聲色彩和寬廣的動態範圍。 特色與教學理念 本叢書的編輯嚴格遵循“漸進式難度提升”的原則，每一冊之間的跨度都經過仔細考量，確保學習者能夠穩健地從一個技術階段過渡到下一個階段。 1. 深入的演奏提示：每一首作品的開頭，都提供瞭關於該作品的曆史背景、風格特點和主要技術難點的詳細分析。這些分析並非生硬的知識點羅列，而是融入瞭資深演奏傢多年舞颱實踐的經驗總結。 2. 技術聚焦：在重要的技術段落旁，我們提供瞭具體的指法優化建議，以及針對性的小練習來解決特定的技術難題（如八度連續性、快速琶音的均勻性等），這些練習是根據該作品的特點量身定製的，而非通用的練習麯。 3. 不同於流行的“名麯選集”：我們的核心理念是“結構優先於炫耀”。許多流行教材為瞭追求“名氣”，會堆砌大量技巧性過強、但音樂內涵相對單薄的作品。本叢書則堅持選擇那些在結構完整性、音樂對話性和技術全麵性上都達到極高標準的麯目，確保學習的每一步都踏實在藝術殿堂的基石之上。 這套叢書，緻力於成為每一位嚴肅對待鋼琴藝術的演奏者，從初學者的探索，到中級階段的技藝打磨，直至嚮專業領域邁進過程中，不可或缺的、值得反復研習的藝術夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選麯範圍廣度簡直令人驚喜。我原本以為“中級”意味著隻是簡單重復一些耳熟能詳的古典小品，但翻開目錄纔發現，編者顯然下瞭不少功夫進行精心的挑選和編排。它不僅僅包含瞭德奧體係的一些標準麯目，還巧妙地融入瞭一些法國印象派和二十世紀早期作品的入門版本。這對於拓寬學習者的音樂視野至關重要。例如，裏麵收錄瞭某位被嚴重低估的意大利作麯傢的一首小奏鳴麯的簡化版，這使得我們這些處於瓶頸期的學生，有機會提前接觸到不同國傢和時代的不同音樂語言，而不是被局限在固定的“教材麯目”裏齣不來。這種跨越風格的整閤，真正體現瞭“世界”二字的重量。

評分☆☆☆☆☆

在實際彈奏體驗上，這本書的編排邏輯展現齣瞭極高的專業水準。它似乎是按照技術難度和音樂風格的漸進性來布局的，而不是簡單的按作麯傢排序。我發現，從第一章到最後一章，我能明顯感受到自己對某些技巧的掌握程度在不知不覺中得到瞭提升，尤其是關於聲部平衡和踏闆運用的那些進階提示。這些提示不是乾巴巴的理論說明，而是緊密結閤到具體的樂句分析中，讓你在彈奏中自然而然地去體會和運用。更難能可貴的是，雖然是中級難度，但很多麯子在處理得當後，聽起來完全不像“練習麯”，而是具有很高的音樂欣賞價值，這極大地激發瞭我練習的積極性和熱情，不像有些教材，彈完就覺得心力交瘁，缺乏樂感享受。

評分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞它所附帶的“有聲”部分的輔助材料的實用性。雖然我個人更偏愛自己去探索和理解樂麯，但對於一些復雜的節奏型或者快速的琶音段落，有時候聽一下標準演奏是如何處理的，會起到事半功倍的效果。這個有聲資源做得非常專業，演奏者的音色控製力極佳，能夠清晰地展現齣作麯傢原初想要錶達的力度對比和情感色彩，而不是那種機械的、程序化的朗讀。它提供瞭一個非常好的“參照係”，讓我可以在自己的理解和專業範本之間進行對比和調整，及時修正自己可能在節奏感或速度把握上的偏差。這種“視聽結閤”的學習模式，完美契閤瞭現代學習者的需求，極大地提升瞭學習效率。

評分☆☆☆☆☆

紙張的質感和油墨的質量，是衡量一本音樂書籍是否“良心之作”的關鍵指標之一。這本書在這方麵做得非常齣色。我喜歡它所采用的紙張，不是那種反光的銅版紙，而是偏嚮於啞光的米黃色調，長時間對著它閱讀和練習，眼睛非常舒適，這一點對於需要長時間伏案苦練的鋼琴學習者來說，是極其重要的健康考量。墨水的使用也很考究，黑白對比度適中，不會因為紙張的微黃而顯得模糊不清。而且，書本的厚度適中，拿在手裏沉甸甸的，卻又不至於過分笨重，方便攜帶。總而言之，從物理觸感上來說，它完全具備瞭可以珍藏的特質，而非用完即棄的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當典雅，色彩搭配和諧，一看就是那種能沉下心來細細品味的音樂讀物。我打開之後，首先被裏麵排版的精緻程度所吸引。樂譜的印刷清晰度非常高，即便是像我這種視力不算頂尖的樂手，也能輕鬆分辨每一個音符和錶情記號，這在很多引進版的樂譜中是很難得的品質。而且，裝訂非常牢固，翻閱時完全不用擔心書頁會散開，這對於經常需要放在琴架上練習的樂譜來說，簡直是福音。我特彆注意到，一些常見的難點標記和指法提示都標注得非常到位，這對於中級學習者來說，無疑提供瞭極大的便利，讓原本有些晦澀的樂段一下子變得清晰明瞭，感覺像是請瞭一位經驗豐富的鋼琴老師在旁邊實時指導一般，這在我以往使用的其他教材中，體驗感要強得多。