鋼琴天天練練(6原版引進)/有聲音樂係列圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 練琴
• 音樂教材
• 少兒音樂
• 音樂類
• 益智

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552314694

商品編碼：29771699701

開本：8

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴天天練練(6原版引進)/有聲音樂係列圖書
• 作者：編者:(美)E-M·伯納姆|譯者:錢泥
• 定價：35
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552314694

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：63

內容提要

E-M·伯納姆著的《鋼琴天天練練(6原版引進)》 的目的在於幫助練琴者鍛煉手指，使之健實，有力和 靈活。開始，先作輕柔的慢練習，熟練後，再逐首增 加，知道能正確地彈奏十二首為止。當學生能熟練而 正確地彈奏第壹組十二首時，再以同樣地方法練習其 他各組。可將每一組地各種練習在不同地調上進行移 調練習，這對學生是很有裨益的。
    

目錄

**組
1．跑上樓跑下樓
2．彈跳
3．雙臂伸屈
4．大步走
5．練習拳擊
6．深呼吸
7．快速上下梯子
8．雙腳跳
9．甩腕肘
10．交叉踢腿
11．俯臥撐
12．精神飽滿準備練習

第二組
1．側滾翻
2．大劈叉
3．嚮上踢右腿
4．嚮上踢左腿
5．拳擊
6．雙臂兩側繞圈
7．雙腳跳
8．單腳跳
9．打高爾夫球
10．撐杆跳
11．深呼吸
12．精神飽滿準備練習

第三組
1．側滾翻
2．大劈叉
3．青蛙跳
4．玩滾木球
5．打高爾夫球
6．伸展雙臂跳躍
7．深呼吸
8．打網球
9．跟著領隊人
10．蜘蛛爬行
11．快速上下梯子
12．精神飽滿準備練習

第四組
1．繞圈
2．滑水
3．坐在椅子上快速踢腿
4．像鍾擺似地搖動雙腿
5．跳雙繩
6．原地腳尖跑步
7．用腳尖跳(像小貓)

音樂啓濛與技巧精進：精選音樂讀物導覽 本篇導覽旨在為您呈現一係列涵蓋音樂理論、演奏技巧、音樂史、以及不同樂器學習方法的精選讀物，旨在豐富讀者的音樂知識儲備，提升演奏能力，並深化對音樂藝術的理解。這些圖書麵嚮不同層次的音樂愛好者、學生及專業人士，內容詳實，視角多元。 --- 一、 基礎樂理與視唱練耳係列 本係列圖書是構建紮實音樂基礎的基石，尤其適閤初學者和需要鞏固理論知識的進階學習者。 1. 《西方音樂理論精要解析》 本書係統梳理瞭自中世紀至浪漫主義時期西方音樂的核心理論體係。內容覆蓋音高、節奏、調式、和聲基礎（三和弦、七和弦的構成與轉位）、麯式分析的初步概念。尤其著重於實例分析，引用瞭大量巴赫、莫紮特、貝多芬等古典大師的作品片段，幫助讀者直觀理解理論規則在實際創作中的應用。書中包含大量的練習題和自我檢測單元，確保學習者能夠將理論知識轉化為實際操作能力。對於計劃參加音樂等級考試（如英皇、ABRSM或國內考級）理論部分的學習者而言，是極佳的參考資料。 2. 《和聲學進階：功能和聲與色彩和聲》 此書深入探討瞭建立在調性體係之上的復雜和聲。它不僅詳盡講解瞭傳統功能和聲（如副屬和弦、導七和弦、經過和弦的運用），還引入瞭十九世紀末開始齣現的拓展和聲技巧，包括半音進行、增和弦、減七和弦的豐富用法，以及印象派音樂中常見的九和弦、十一和弦、十三和弦的構建與解決。書中對特定作麯傢（如瓦格納、德彪西）的和聲傾嚮進行瞭專題分析，對於希望進行音樂創作或深入分析古典後期作品的學習者至關重要。 3. 《視唱練耳綜閤教程（初中高級全階）》 本套教材設計嚴謹，旨在全麵訓練讀者的聽覺辨識能力和準確的音準、節奏感。初級部分側重於單音、音程的聽辨與模唱，基礎節奏型的準確視唱；中級則引入瞭復雜調式（如弗裏吉亞、利底亞）的聽辨，三和弦與七和弦的轉位識彆，以及復雜節奏組閤的視奏。高級階段則聚焦於無預告的鏇律聽寫、復雜和弦結構的和聲功能分析，以及更長篇幅的麯段視奏訓練。本書配套音頻資源豐富，涵蓋瞭不同速度和音色的範例。 --- 二、 鍵盤樂器演奏技巧與麯目研習 本係列專注於鍵盤樂器（鋼琴為主）的演奏技術發展、麯目選擇與深度解讀。 1. 《鋼琴演奏的身體科學與放鬆技巧》 這本書擺脫瞭傳統“多練多彈”的簡單指導，而是從解剖學和生物力學的角度探討鋼琴演奏中的身體應用。內容涵蓋瞭手臂、手腕、手指的正確發力點、重量傳導路徑、以及如何利用身體的自然重量而非純粹的肌肉力量來産生飽滿的音色。書中配有大量人體結構圖示和正確的演奏姿勢照片，針對性地解決瞭緊張、僵硬、容易疲勞等常見問題。對於緻力於提升演奏持久性與音色控製的鋼琴學習者是不可多得的參考書。 2. 《巴赫鍵盤作品演奏指南：賦格與創意麯》 本書是研習巴赫復調音樂的權威指南。它詳細剖析瞭《平均律鋼琴麯集》和《二部、三部創意麯》的結構、聲部邏輯和演奏策略。重點講解瞭如何清晰地“塑造”每一個聲部，保持聲部的獨立性與連貫性，以及如何處理巴赫作品中特有的對位關係。書中對賦格主題的呈示、擴展、插入段的分析極為細緻，幫助演奏者理解巴赫音樂中邏輯之美，而非僅僅停留在音符的堆砌。 3. 《肖邦練習麯：技術挑戰與音樂錶達的統一》 專注於肖邦的二十四首練習麯（Op. 10 & Op. 25），本書將技術難點與音樂性錶達緊密結閤。對於每一首練習麯，作者都詳細標注瞭特定的技術訓練目標（如琶音的均勻性、八度的連貫性、快速音階的準確性），並提供瞭具體的練習方法，例如分解練習、節奏變化練習等。更重要的是，書中深入探討瞭如何將這些技術訓練轉化為肖邦作品中特有的“歌唱性”和浪漫主義色彩，避免瞭為技術而技術的傾嚮。 --- 三、 音樂史與風格研究 本係列旨在幫助學習者建立宏觀的音樂曆史觀，理解不同時期風格的演變脈絡。 1. 《古典主義音樂的結構與清晰度》 本書聚焦於1730年至1820年間的音樂風格。它深入剖析瞭奏鳴麯式、迴鏇麯式、奏鳴麯快闆樂章的結構布局，以及海頓、莫紮特交響麯與奏鳴麯中的主題發展手法。作者強調瞭古典主義時期對清晰度、平衡感和結構邏輯的追求，並通過分析清晰的樂句劃分和動機處理，揭示瞭該時期音樂的內在秩序美。對於學習器樂奏鳴麯的演奏者，本書提供瞭必要的背景知識。 2. 《浪漫主義音樂的個性與民族色彩》 該書探討瞭十九世紀音樂如何從古典的普世性轉嚮對個人情感、主觀體驗和民族文化的關注。內容涵蓋瞭藝術歌麯（Lied）的發展、交響詩的興起、以及室內樂作品中日益增長的戲劇性。書中專門闢齣章節討論俄羅斯五人組、德彪西的印象主義傾嚮等，展示瞭音樂如何與文學、繪畫、以及特定的民族精神相結閤，探索瞭新的音色與和聲的可能性。 --- 四、 管弦樂隊與室內樂賞析 本係列麵嚮希望瞭解管弦樂配器法和閤奏藝術的讀者。 1. 《管弦樂隊樂器法導論》 本書是學習管弦配器的入門教材，詳細介紹瞭木管組（長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管）、銅管組（圓號、小號、長號、大號）、打擊樂組和弦樂組的音域、音色特點、演奏技巧限製與錶現力。書中通過大量的樂譜摘錄，展示瞭不同樂器在不同聲部（鏇律、和聲填充、低音支撐）中的典型用法，使讀者能夠“聽見”配器師的意圖。 2. 《弦樂四重奏的對話藝術》 本書以海頓、貝多芬、舒伯特的經典四重奏作品為核心案例，分析瞭四件獨立聲部（第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴）之間如何形成復雜的對話、模仿、分離與融閤。它不僅關注音樂的結構，更著重於室內樂演奏中“聆聽”與“平衡”的重要性，解釋瞭如何通過細微的力度變化和節奏處理，來維持四件樂器間平等的交流地位。 --- 這些精選的圖書，從微觀的技術訓練到宏觀的風格曆史，為音樂學習者提供瞭一套全麵的、多維度的學習資源。

評分☆☆☆☆☆

我特彆想強調一下這本書對於“聽覺訓練”的輔助作用。在學習鋼琴的過程中，如果隻依賴眼睛看譜子和手指的機械記憶，很容易形成“死彈”的習慣，缺乏音樂的靈動性。這本帶“有聲”係列的圖書，真正實現瞭“耳、眼、手”的同步協調訓練。每次練習完一個段落，我都會反復播放配套的音頻，仔細對比我的觸鍵力度、時值的精準度和音樂綫條的流暢性。這迫使我必須去“聽”我自己在彈什麼，而不是僅僅“做”動作。這種主動的聽覺反饋機製，極大地提升瞭我對音樂的感知能力。我以前彈奏一些慢速抒情麯時，總覺得氣息不足，綫條斷裂。但通過反復聆聽範例，並模仿其呼吸感，我開始理解如何通過不同的觸鍵力度來塑造樂句的“歌唱性”。這本書不僅僅是一本練習冊，更像是一套全方位的音樂耳朵塑造課程。它教會我如何用耳朵來指導我的手指，這對於任何想彈齣真正“有生命力”的鋼琴演奏者來說，是無價的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴天天練練(6原版引進)/有聲音樂係列圖書》簡直是為我這種“半途而廢”型學琴者量身定做的救星！我記得我當初學琴的時候，總是在技巧上卡住，一遇到和弦轉換或者琶音練習就想打退堂鼓。那時候的書本，要麼講解得過於學術化，讓我這個業餘愛好者看得雲裏霧裏；要麼就是練習麯目過於枯燥，每天重復拉鋸戰一樣，堅持不下來。然而，這本書，它真的做到瞭“天天練”，而且練得有聲有色。首先，它的選麯非常巧妙，兼顧瞭技術性和音樂性，不會讓你覺得在做枯燥的“功課”。更重要的是，它引入的“有聲”概念，簡直是打開瞭新世界的大門。我以前總是自己摸索節奏，常常練得四不像，現在有瞭配套的音頻指引，我可以同步對比自己的彈奏和標準範例，那種即時的反饋是任何文字說明都無法替代的。感覺就像是請瞭一個私人陪練在身邊，隨時糾正我的力度和時值。特彆是對於第六冊的內容，涉及的復調和聲部處理難度開始上升，如果沒有高質量的示範音頻，我可能早就放棄瞭復雜的指法配閤。這本書的編排邏輯非常清晰，從基礎鞏固到進階挑戰，每一步都走得踏實有力，讓人看著進度條一點點被填滿，成就感爆棚。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“原版引進”標簽，對我來說有著特殊的意義。我一直認為，學習音樂，尤其是西方古典音樂，最好能接觸到最原始、最權威的教學體係。很多國內改編的版本，為瞭迎閤某種教學偏好，可能會在細節上做一些取捨，從而丟失瞭原版的一些精髓。這本引進的書籍，在樂譜的準確性上是毋庸置疑的。當我對照著它練習時，能感受到一種久經考驗的教學法的力量。它注重的是紮實的音樂基礎訓練，而不是花哨的技巧展示。比如，它在音階和琶音的練習部分，對於不同調性的處理和速度的遞進，有著非常嚴謹的規劃，這直接關係到我未來接觸更高難度麯目時的視奏能力和指闆熟悉度。此外，由於是原版引進，它的印刷和紙張質量也保持瞭較高的水準，這對於經常翻閱和標記樂譜的我來說，非常重要，不容易磨損，長時間使用依然清晰可辨。這種對“原汁原味”的堅持，體現瞭齣版方對音樂教育的尊重。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我是一個對教材的“顔值”和“實用性”都有極高要求的讀者，尤其是涉及到音樂這種需要沉浸體驗的藝術學習。市麵上很多引進版的教材，雖然內容紮實，但排版往往是黑白、密密麻麻的，看起來就像教科書裏的古文，讓人提不起興趣。這本書的裝幀設計，首先就給人一種耳目一新的感覺。它不僅是樂譜，更像是一本精美的音樂賞析手冊。彩色的圖文說明，配閤著樂理知識的穿插講解，讓那些原本抽象的概念變得生動起來。我特彆喜歡它對麯目背景的介紹，每首練習麯背後都有一個小故事或者文化背景，這極大地激發瞭我學習的內在動力。我不再是單純地為瞭完成任務而彈奏，而是帶著對作麯傢意圖的理解去演繹。這種從“技法訓練”到“藝術錶達”的轉變，是這本書帶給我最大的驚喜。另外，它對指法標注的細緻程度也令人稱贊，很多我過去常常忽略的小細節，比如某個音符的觸鍵深度和連貫性，都在書中得到瞭強調，這對於提升演奏的細膩度至關重要。這種麵麵俱到的關懷，讓學習過程變得更加愉悅和高效。

評分☆☆☆☆☆

對於我們這些非科班齣身，但又執著於提高鋼琴水平的成年學習者來說，時間管理和效率是王道。我們沒有大塊的時間可以揮霍在重復無效的練習上。《鋼琴天天練練》的結構設計簡直是效率的典範。它把復雜的技巧分解成瞭可以在15到20分鍾內高效完成的“每日模塊”。我每天早上工作前或者晚上睡前，都能輕鬆擠齣時間來完成當天的任務。它不是那種要求你一次性攻剋一個大部頭的教材，而是通過每日的“微進步”來纍積“大飛躍”。這種小步快跑的策略，極大地減輕瞭心理負擔，避免瞭“畏難情緒”。我發現，當每天都有一個明確的小目標可以達成時，堅持就變得容易多瞭。而且，它的練習循序漸進的坡度控製得非常好，不會讓你在某一頁上卡住太久，總能帶著一種“我能行”的信心進入下一課。我曾嘗試過其他一些強調“速成”的教材，結果往往是基礎不牢，後來返工修復錯誤花費的時間更多。這本書的穩健和科學性，纔是長期主義者最看重的品質。