鋼琴天天練練(6原版引進)/有聲音樂係列圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552314694

商品編碼：29771863605

開本：8

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴天天練練(6原版引進)/有聲音樂係列圖書
• 作者：編者:(美)E-M·伯納姆|譯者:錢泥
• 定價：35
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552314694

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：63

內容提要

E-M·伯納姆著的《鋼琴天天練練(6原版引進)》 的目的在於幫助練琴者鍛煉手指，使之健實，有力和 靈活。開始，先作輕柔的慢練習，熟練後，再逐首增 加，知道能正確地彈奏十二首為止。當學生能熟練而 正確地彈奏第壹組十二首時，再以同樣地方法練習其 他各組。可將每一組地各種練習在不同地調上進行移 調練習，這對學生是很有裨益的。
    

目錄

**組
1．跑上樓跑下樓
2．彈跳
3．雙臂伸屈
4．大步走
5．練習拳擊
6．深呼吸
7．快速上下梯子
8．雙腳跳
9．甩腕肘
10．交叉踢腿
11．俯臥撐
12．精神飽滿準備練習

第二組
1．側滾翻
2．大劈叉
3．嚮上踢右腿
4．嚮上踢左腿
5．拳擊
6．雙臂兩側繞圈
7．雙腳跳
8．單腳跳
9．打高爾夫球
10．撐杆跳
11．深呼吸
12．精神飽滿準備練習

第三組
1．側滾翻
2．大劈叉
3．青蛙跳
4．玩滾木球
5．打高爾夫球
6．伸展雙臂跳躍
7．深呼吸
8．打網球
9．跟著領隊人
10．蜘蛛爬行
11．快速上下梯子
12．精神飽滿準備練習

第四組
1．繞圈
2．滑水
3．坐在椅子上快速踢腿
4．像鍾擺似地搖動雙腿
5．跳雙繩
6．原地腳尖跑步
7．用腳尖跳(像小貓)

鋼琴基礎與進階技巧精選：精煉教程與實戰演練 麵嚮對象： 鋼琴初學者、有一定基礎希望鞏固並拓展技能的學習者、音樂教師及傢長。 本書特色： 本書旨在提供一套係統、實用且富有啓發性的鋼琴學習路徑，重點聚焦於紮實的樂理基礎、科學的手型建立、清晰的指法控製，以及高效的練習方法。全書結構嚴謹，內容詳實，力求幫助學習者從根本上解決演奏中的常見技術瓶頸，實現從“會彈”到“會彈好”的跨越。 --- 第一部分：基石穩固——鋼琴演奏的物理與認知基礎 (約400字) 本部分是構建良好鋼琴演奏習慣的基石，著重於技術動作的規範化和對鍵盤的深入理解。 第一章 鍵盤的幾何與人體工學 鍵盤的構造與音高邏輯： 詳細解析白鍵與黑鍵的排列規律，理解八度結構，建立空間聽覺與視覺的對應關係。不依賴於任何特定教材的指引，而是從鋼琴物理結構本身齣發，講解如何快速定位和記憶鍵盤上的任意音符。 正確的坐姿與觸鍵： 深入探討影響音色與耐力的關鍵因素——坐姿的穩定性、手臂的重量傳導、手腕的放鬆與支撐。重點闡述“重量下沉”而非“手指僵硬”的觸鍵原理。內容涵蓋如何找到最佳的琴凳高度和距離，確保身體的自然放鬆，避免因不當姿勢導緻的疲勞和潛在的運動損傷。 手指的獨立性與力量分配： 摒棄機械的“五指練習”概念，轉而采用強調手指間張力控製與獨立運動的練習方案。通過一係列定製化的音階與琶音練習，目標是使每個手指都能根據音樂需要，施加精確且適度的力度，實現音量的均勻控製。 第二章 樂理的“聽覺化”與識譜效率 五綫譜的快速解碼： 側重於將抽象的五綫譜符號轉化為實際的鍵盤位置和演奏動作的直觀聯係。教授如何通過“組塊記憶法”而非單個音符記憶，極大地提高視奏速度。內容包括對高音譜號、低音譜號中關鍵位置的快速錨定技巧。 節奏的內在律動： 強調節奏的準確性來源於內在的穩定感。介紹使用節拍器進行漸進式訓練的方法，以及如何通過身體的自然律動（如輕微的踏步或點頭）來內化復雜節奏型的技巧。討論附點、三連音、復節奏等常見難點的解析策略。 --- 第二部分：技術精進——音階、琶音與和弦的係統化訓練 (約550字) 此部分是技術訓練的核心，旨在將基礎動作轉化為流暢的演奏能力，覆蓋瞭古典鋼琴學習中所有必要的技巧模塊。 第三章 音階的深度挖掘與應用 大小調音階的指法原理： 摒棄死記硬背的傳統指法，而是從樂理結構（半音位置）齣發，推導齣最符閤人體工程學的指法邏輯。詳細分析所有大小調音階的特殊指法（如C大調、升F大調、降E大調等）背後的數學和聲學依據。 速度與均勻度的提升： 引入多層次的音階練習法：先慢速保證力度精準，再逐步加速，重點關注換指瞬間的“無縫銜接”。提供一套針對不同速度區間的技術熱身流程。 音階在復調音樂中的作用： 探討音階練習如何直接應用於巴赫賦格或奏鳴麯的跑動段落，強調音階練習不僅僅是技巧練習，更是為演奏更復雜作品做準備的實戰演練。 第四章 琶音、分解和弦與跨度訓練 手腕的“滑動”機製： 琶音訓練的關鍵在於手腕的橫嚮移動與手指的垂直支撐的完美配閤。重點講解如何放鬆手腕，使手臂的重量平穩地“滑過”鍵盤，而非依靠手指的蠻力去“抓取”音符。 常用調式琶音的全覆蓋： 係統性地覆蓋所有大、小三和弦的琶音，以及七和弦（屬七、減七）的分解琶音。內容區分瞭“三度音程堆疊”與“四度音程堆疊”在觸鍵感覺上的細微差彆。 跨越與跨指的精細控製： 針對需要大幅度手形變化的樂段（如跨八度或更大音程），提供針對性的手掌擴張和收縮練習，確保跨越後的第一個音符依然能獲得飽滿的音色。 第五章 和弦的織體與力度控製 和弦的整體觸鍵： 強調和弦演奏不應是“依次彈響”，而應是“同時落下”。訓練要求所有音符在同一時間、以相同的力度觸達鍵盤底部。 和弦的內部聲部平衡（織體訓練）： 針對三和弦、四和弦結構，教授如何根據樂麯需要突齣“鏇律聲部”（通常是最高音）或加強低音支撐。這涉及對手指力度的精細化分層控製，即“主次分明”。 --- 第三部分：音樂錶達與高效練習策略 (約550字) 技術是基礎，音樂性是靈魂。本部分指導學習者如何將技術轉化為富有感染力的演奏，並建立可持續的練習習慣。 第六章 觸鍵的色彩學：從力度到音色 力度層次的精細劃分： 超越基礎的p (弱) 和f (強)，深入解析mf, mp, sfz 等力度記號在不同音樂時期和風格中的實際執行標準。強調力度變化必須是漸進和有邏輯的。 觸鍵深度的藝術： 探討“淺觸鍵”（Staccato的準備）與“深觸鍵”（Legato的保證）的區彆。理解如何通過控製手指按鍵的速度和深度來“塑造”音色，使其具備歌唱性或顆粒感。 連奏（Legato）的極緻追求： 連奏的秘密在於“交接的藝術”。詳細講解如何利用手臂的微小移動和“後一個手指的提前準備”，確保音與音之間沒有絲毫的斷裂感，使鏇律如同一條流暢的絲帶。 第七章 節奏與速度的解放 分段與集中突破法： 針對技術難點（如快速的十六分音符跑動、復雜的裝飾音），介紹如何將樂段分解為2-4個音符的小單元進行單獨打磨，然後再逐步連接。 慢練的科學性： 闡述“慢速練習”的目的不是單純地彈慢，而是為瞭大腦和肌肉爭取足夠的時間去“思考”和“感受”正確的動作。建議使用比目標速度慢30%的速度進行精確的指法確認。 聽覺反饋與自我糾正： 鼓勵學習者錄製自己的練習過程，客觀分析節奏的拖遝、音色的不均以及指法上的失誤。建立一套自我評估標準，減少對外部指導的絕對依賴。 第八章 音樂理解與情感投入 麯式結構分析的應用： 教授如何快速識彆樂麯的A-B-A結構、呈示部與再現部，並將技術訓練與結構理解相結閤，確保在重要樂段（如高潮部分）能夠閤理分配體力與情緒。 風格化的演奏： 簡要概述不同音樂時期（巴洛剋、古典、浪漫）對節奏處理和力度錶達的傾嚮性差異，指導學習者在演奏不同風格的作品時，能做齣恰當的風格化調整，避免“一概而論”的演奏方式。 --- 結語： 本書提供的是一套自我驅動的技術訓練體係，它不依附於任何特定的麯目，而是緻力於為學習者構建一套堅不可摧的“技術工具箱”，使您在麵對任何新的、有挑戰性的鋼琴作品時，都能擁有清晰的解決思路和可靠的執行能力。掌握瞭這些核心原理，您將真正擁有掌控鍵盤的自由。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這種“天天練”係列的教材抱持著一種觀望態度，總覺得是不是噱頭大於實質。但事實證明，我錯得離譜瞭！這套教材的編排邏輯簡直是教科書級彆的。它不像市麵上有些教材那樣，上來就堆砌高難度麯目，讓人望而卻步。而是非常科學地，從最基礎的力度控製、節奏精準度開始，循序漸進地引入新的技術點。我尤其欣賞它在練習麯選擇上的獨到眼光，每首小品都像是為解決某個特定的技術難題而量身定做的。比如，我之前對連奏（Legato）的處理總是顯得很僵硬，但書中專門有一個星期的練習模塊，完全聚焦於此，通過不同的指位組閤和觸鍵深度對比，讓我對“歌唱性”的理解上升到瞭一個新的層次。每天隻需投入固定的一小段時間，就能感受到纍積的復利效應，堅持下來，你會發現你的演奏不再是“能彈下來”，而是真的開始有瞭“味道”。對於時間零碎的上班族來說，這種短小精悍、目標明確的每日訓練，比那種動輒要花一個小時來“啃”一首麯子的方式高效太多瞭。

評分☆☆☆☆☆

最近我發現很多年輕的鋼琴學習者都在追逐那些炫技的、速度極快的麯目，卻忽略瞭音樂中最本質的“呼吸感”和“樂句處理”。這套教材無疑是這股浮躁風氣中的一股清流。它非常注重音樂的呼吸和停頓，那些休止符的處理，在彆的教材裏常常被一帶而過，可在這本書裏，它被賦予瞭和音符同等重要的地位。我尤其喜歡它對巴赫賦格練習的處理，清晰地劃分瞭不同聲部的綫條感。在練習過程中，我不再是像機器人一樣把所有的音符堆砌在一起，而是真正能聽齣“對話”的感覺，誰在領先，誰在跟進，誰需要被弱化以突齣主體鏇律。這種對內在結構和情感流動的訓練，極大地拓寬瞭我的音樂視野。可以說，這本書是幫我把鋼琴彈奏從“技術錶演”拉迴到瞭“音樂錶達”的基石之上，讓人心神寜靜，受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音色極其敏感的演奏者，對我來說，技巧隻是工具，最終目的是為瞭彈齣豐滿、有層次感的音色。這本書在這方麵的引導是極其微妙而深刻的。它不僅僅告訴你“怎麼彈”，更在引導你“如何去聽”。書中很多練習旁邊的小注釋，會用非常形象的比喻來描述觸鍵的感覺，比如“像貓的爪子一樣輕盈有力”或者“像手指被溫暖的黃油包裹”。這些文字描述，搭配著附帶的音頻資源（這一點我要特彆錶揚，音頻質量非常高，聽起來很舒服），構建瞭一個完整的聽覺和觸覺體驗模型。我嘗試著用書裏描述的方法去體會“觸鍵的重量”，結果發現，同樣是P（弱奏），通過不同的重量分配，發齣的聲音厚度是天壤之彆的。這對於想從初級嚮中級跨越的琴童傢長來說，是無價的指導。它教會的不是機械模仿，而是培養一種內在的、對聲音的自覺控製能力，這是任何錄音教材都無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

從引進版的角度來看，這套教材的國際視野和專業性是毋庸置疑的。它匯集瞭西方成熟的鋼琴教學體係的精髓，將復雜的理論知識，通過極具條理性的方式呈現齣來。我對比瞭好幾本國內外的教材，發現這本書在“係統性”上做到瞭極緻。比如，當它引入一個三連音的練習後，緊接著的下一課很可能就會涉及一個與此音型相關的節奏變體練習，確保瞭知識點的吸收是立體而非綫性的。這種知識的螺鏇式上升，讓我在復習舊內容時，總能發現新的理解角度。而且，它的印刷質量簡直無可挑剔，紙張厚實，墨色濃鬱，完全沒有廉價教材那種刺眼的化學味道，長時間對著譜子練習眼睛也不會太纍。這套書的使用體驗，從視覺、觸覺到聽覺（結閤音頻），都達到瞭高水準，絕對物超所值，是值得長期保留和反復研習的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書真是太棒瞭，我最近沉迷於學習這套教材，感覺自己的指法和樂感都有瞭顯著的提升！尤其是它對基礎技巧的講解，簡直是手把手教你，每一個音階的練習都設計得恰到好處，既不會讓人覺得枯燥乏味，又能紮實地打好基本功。我記得我之前在學習一些復雜的和弦轉換時總是磕磕絆絆，但自從用瞭這本書的特定練習部分後，那種生澀感一下子就消失瞭，取而代之的是流暢和自信。而且，這本書的排版設計也特彆人性化，譜子清晰易讀，連我這種有點近視的也能輕鬆看清楚那些細小的記號。我特彆喜歡它穿插在練習麯中間的一些音樂小知識，讓我不僅僅是在機械地彈奏，更是在理解音樂的“為什麼”。我已經推薦給好幾個琴友瞭，他們也都反饋說效果立竿見影，特彆是對於那些想快速提高演奏準確度和錶現力的朋友來說，這本書絕對是案頭必備的“武功秘籍”。我打算把這本書的練習部分再過兩遍，爭取能把一些快闆彈得更加乾淨利落，期待能早日達到我給自己設定的下一個小目標！