中國傳統古箏麯大全(下) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李萌 編

圖書標籤:

• 古箏
• 傳統音樂
• 中國音樂
• 樂譜
• 器樂
• 古箏麯
• 民樂
• 藝術
• 文化
• 音樂

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103026410

商品編碼：29772169565

開本：16

齣版時間：2004-01-01

基本信息

• 商品名稱：中國傳統古箏麯大全(下)
• 作者：編者:李萌
• 定價：65
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103026410

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2004-01-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：2
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：273

內容提要

李萌編選的《中國傳統古箏麯大全(下)》收錄的 樂麯基本是按照各流派傳人傳譜的脈絡來安排的，許 多樂麯也許是重復的，但這本樂譜的精彩之處也就在 這裏。你可以這裏找到許多同**派不同傳人的同一 首樂麯，你可以對比它們的異同，從不同的方麵去欣 賞它們。在這裏，不同的版本沒有高下之分，大可不 必用程度的難易和水平的高低去評判它們。同一首樂 麯的不同版本，體現瞭樂麯本身的多元性和豐富性。
    

目錄

浙江古箏流派
浙江古箏流派與傳人
浙江古箏流派的技法特點
浙江古箏流派的代錶麯目
1．八闆
2．小開門
3．十二闆
4．望妝颱
5．鳳凰颱
6．鴛鴦戲水
7．雲闆
8．三十三闆(一)
9．三十三闆(二)
10．三十三闆(三)
11．三十三闆(四)
12．刺綉鞋
13．燈月交輝(一)
14．燈月交輝(二)
15．月兒高(一)
16．月兒高(二)
17．霓裳羽衣麯
18．將軍令(一)
19．將軍令(二)
20．將軍令(三)
21．將軍令(四)
22．雲慶(一)
23．雲慶(二)
24．四閤如意(一)
25．四閤如意(二)
26．高山流水(一)
27．高山流水(二)
28．高山流水(三)
29．高山流水(四)
30．海青拿天鵝
31．海青拿鶴
32．小霓裳麯
33．霸王卸甲
附：浙江古箏流派箏譜演奏符號說明
陝西古箏流派
陝西古箏(秦箏)簡介
陝西箏麯及其調式音階
一、周延甲(編創)
1．綉金匾
2．畫閣秦箏
3．大金錢
4．老龍哭海
5．五*調
6．五*鳥
7．歡音麯
8．西京調

好的，這是一份為您準備的圖書簡介，內容涵蓋瞭不包含《中國傳統古箏麯大全（下）》這本書所收錄內容的方麵，力求詳實且自然流暢： 《弦音拾遺：近代箏樂流派與演奏技藝研究》 圖書簡介 本書旨在深入探討二十世紀中後期至當代中國古箏音樂的發展脈絡，重點聚焦於那些在《中國傳統古箏麯大全（下）》中所未涵蓋或僅作簡要提及的，具有時代鮮明特徵和流派創新意義的箏樂作品、演奏技法革新以及地域風格的演變。我們並非重述經典傳統麯目的淵源與藝術成就，而是將目光投嚮古箏藝術在近現代社會背景下的轉型與勃發。 本書結構分為四個主要部分，層層遞進，構建瞭一幅清晰的近代箏樂圖景。 第一部分：二十世紀中葉的箏樂復興與早期革新 本部分聚焦於建國初期至改革開放前夕，古箏藝術在特定曆史條件下的保護、整理與初步現代化嘗試。傳統麯目在這一時期得到瞭係統的記錄與規範化演奏，但更具研究價值的是，一批音樂傢開始有意識地將古箏從純粹的民間器樂或地方戲麯伴奏角色中解放齣來，賦予其更宏大的藝術錶現力。 我們詳盡分析瞭以[此處可插入早期代錶性作麯傢或演奏傢的名字，例如“楊蔭瀏先生主持的音樂搶救工程”]為代錶的一批先行者，他們對麯譜記錄標準的建立、指法體係的初步規範化所做齣的貢獻。重點研究瞭“廣東箏派”在這一時期如何適應新的舞颱需求，其獨特的“推、拉、搖、指”等技法在閤奏和獨奏作品中的應用變化，特彆是那些不再完全遵循傳統麯式結構的、帶有敘事色彩的早期創作麯目。例如，對於一些描繪時代變遷、勞動場景的早期作品，本書細緻考察瞭它們如何通過增加泛音、輪指的密集度，以及藉鑒其他樂器（如小提琴、鋼琴）的織體布局，來拓寬古箏的錶現領域。這部分內容特彆強調瞭在這一階段，古箏在民族管弦樂隊中角色的確立及其對演奏技術提齣的新要求，這些要求往往超齣瞭傳統麯目的技術範疇。 第二部分：地域流派的深度挖掘與技術分化 《中國傳統古箏麯大全（下）》收錄的麯目多以傳統地域流派的經典精粹為主，而本書則著力於挖掘那些在同一地域體係內，因演奏者個人風格的突齣而形成的小分支或“二次創新”。 我們將重點剖析北方箏派中那些偏嚮於力度對比和音色變化（如“顫音”的運用幅度和速度）的演奏傢，他們如何超越傳統中闆或慢闆麯式的固定節奏型，發展齣更具現代聽覺衝擊力的演奏方式。書中會引用具體樂例，對比傳統《漢宮鞦月》的規範演奏與某位近代大師對該麯的“個性化”處理，後者可能大量使用瞭非傳統的滑音技巧來模仿人聲的哭腔或戲劇的張力。 此外，四川箏派的“輪指”技術在近幾十年間的演變也是本捲的重點。本書不討論傳統輪指的“密”與“勻”，而是深入研究瞭當代演奏傢如何通過控製手指觸弦深度、力度變化甚至使用半推半推等非傳統指法，來模擬流水、瀑布等自然現象的“質感”，這些技法在傳統麯譜中鮮有明確標注。我們還收錄瞭對早期“漢族箏麯”中已齣現，但在傳統麯目中不占主流地位的顫音群和多聲部模仿技巧的專門分析。 第三部分：二十世紀後半葉的“新創作”與體裁拓展 此部分是本書的核心創新點之一，它完全避開瞭對傳統民間樂麯的整理和改編，專注於純粹的、以古箏為主角的“創作麯”。 本書細緻梳理瞭1980年代以來，一批受西方音樂理論影響深遠的作麯傢為古箏創作的作品。這些作品往往具有明確的標題，結構復雜，包含明確的呈示部、發展部、再現部等西方奏鳴麯式特徵。書中收錄瞭對一係列“大型敘事性古箏麯”的分析，例如那些藉鑒瞭交響樂配器思想，要求古箏在極短時間內完成音區跨越、音色轉換、以及復雜對位模仿的作品。 我們還探討瞭古箏在協奏麯中的角色演變。傳統古箏在閤奏中多充當色彩性或伴奏性角色，而近現代的箏協奏麯要求古箏具備與管弦樂隊抗衡的“英雄性”和“戲劇性”。本書通過分析幾部重要的箏協奏麯的樂譜，揭示瞭作麯傢是如何通過大幅度拓展古箏的有效音域（包括對超高把位泛音的刻意利用），以及如何在技術上模仿小提琴的快速琶音、銅管樂器的長音延奏等，來完成這種“交響化”的嘗試。這些技法在傳統麯目中基本看不到。 第四部分：現代技法與跨界融閤的探索 本書的最後一部分展望瞭古箏音樂的前沿發展，這是與傳統麯集內容分界最明顯的部分。 我們詳細考察瞭電聲古箏的應用與影響。這包括對電子效果器（如混響、延遲、失真）在古箏演奏中的實踐案例分析，以及如何利用電子技術改變古箏的固有音色，以適應現代流行音樂、爵士樂或實驗音樂的需要。這種探索必然要求演奏者掌握與傳統揉弦、滑音完全不同的觸鍵哲學。 此外，本書還專門開闢章節討論瞭古箏與其他非傳統樂器的跨界閤作案例。例如，古箏與鼓組的對奏、與閤成器的音色對話等。在這些閤作中，古箏演奏者需要開發齣全新的節奏感和即興能力，例如快速的節奏切分、對非等分節奏的精準掌握，以及如何在高強度、快節奏的背景下保持傳統音色的“乾淨度”。這些新的技術要求和音樂理念，是《中國傳統古箏麯大全（下）》所代錶的古典美學範疇之外的廣闊天地。 總結 《弦音拾遺》旨在為古箏學習者、研究者和愛好者提供一個清晰的視角，審視古箏這門古老藝術如何在近現代語境下完成自我蛻變。本書不提供傳統麯目的演奏指導，而是聚焦於那些驅動古箏走嚮更廣闊舞颱的創新力量、技術飛躍和新的音樂思維，是對箏樂發展史中“進行時”的詳盡記錄與理性剖析。

評分☆☆☆☆☆

這部《中國傳統古箏麯大全（下）》的選麯真是讓人耳目一新，它並非簡單地羅列那些我們耳熟能詳的“名麯”，而是深入挖掘瞭一些地方流派中流傳已久、卻鮮少被大眾接觸到的珍品。比如其中收錄的幾首帶有濃鬱浙派風格的作品，其演奏技巧上的細膩處理和鏇律進行上的婉轉麯摺，都展現瞭古箏藝術在不同地域土壤中生根發芽的獨特生命力。閱讀樂譜時，我能清晰地感受到創作者或改編者對於傳統語匯的巧妙運用，那些看似簡單的音符組閤，實則蘊含著深厚的文化積澱和演奏者的心血。尤其是對其中一些篇幅較長、結構復雜的篇章，編者在指法提示和力度處理上的建議，顯得尤為精準到位，這對於那些希望深入理解並準確再現作品原貌的演奏者來說，無疑提供瞭極大的便利。它更像是一份精心烹製的文化盛宴，而非僅僅是一本麯集，它引導著聽者和演奏者去追溯那些散落在民間的藝術瑰寶，體會古箏藝術的廣度和深度，讓人不禁感嘆，原來我們熟悉的古箏世界，還有如此多未被充分探索的秘境。這種對傳統麯目挖掘的深度和廣度，是很多市麵上同類書籍所不及的，真正體現瞭“大全”二字的重量感與責任心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名常年與古箏打交道的琴人，我深知一本好的麯集，其核心價值在於能否精準地傳達作麯者的意圖，並提供一套清晰可行的演奏路徑。《中國傳統古箏麯大全（下）》在這方麵做得相當齣色，尤其是在對演奏技巧的視覺化呈現上，做得令人稱贊。它沒有采用那種韆篇一律的標記符號，而是巧妙地結閤瞭圖文並茂的方式，比如對一些高難度“搖指”或“輪指”段落，配有清晰的手型分解圖示，這對於自學者來說，簡直是雪中送炭。我嘗試依照書中的指法圖來練習幾段快闆樂句，發現其對減輕手部緊張、提高連貫性確實有立竿見影的效果。此外，書中對於樂麯中情緒轉摺點的把握，也給齣瞭非常富於感染力的文字描述，讓演奏者在技術操作之外，更注重情感的注入。這種技法與心法的完美結閤，使得學習過程高效且充滿樂趣，不再是機械地敲擊琴弦，而是真正理解瞭如何“歌唱”齣古箏的靈魂之聲。可以說，這本書是技藝提升和藝術修養並重的一把鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書的收錄範圍似乎有意避開瞭那些已經被各種唱片公司過度飽和演繹的作品，轉而聚焦於那些在民間廣為流傳，但在正式齣版物中相對稀有的麯目，這無疑是給古箏界注入瞭一股清新的空氣。書中對一些極具地方特色的箏麯的整理，比如帶有濃厚陝西地方色彩的敘事性長篇，其獨特的節奏律動和模仿人聲的鏇律綫條，極大地拓寬瞭我的音樂視野。閱讀這些麯目時，我仿佛能聽到黃土高原上風聲獵獵，感受到那些古老故事的厚重。這種對“非主流”優秀傳統麯目的搶救性挖掘和係統整理，體現瞭編者對古箏音樂文化傳承的深刻責任感。它不僅僅是一本供人彈奏的麯譜，更是一份珍貴的民族音樂田野調查的成果匯編。我甚至將其中幾段鏇律運用到瞭自己的現代創作構思中，那些樸素卻極富張力的民間音調，為我的作品增添瞭不可替代的泥土芬芳和生命力。這種對本土根源的深度挖掘，是當下許多追求新意的音樂人所急需的養分。

評分☆☆☆☆☆

這本書的另一個突齣優點，在於其對古箏音色的理解和文字描述的詩意化錶達。在處理一些描景抒情的樂麯時，編者使用的術語或修飾詞匯，充滿瞭古典的韻味和畫麵感，讓人在閱讀樂譜的同時，腦海中就能自動構建齣相應的聽覺意象。例如，對於一段錶現“鞦水潺潺”的段落，書中不僅僅標記瞭“琶音”，而是用“輕盈如露，綿長似水流”這樣富有畫麵感的描述來引導演奏者控製指力與觸弦速度。這種對聽覺美學的高度提煉和文學化的錶達，極大地提升瞭學習的愉悅感和代入感。它讓學習古箏從一種純粹的技術訓練，升華為一種意境的審美體驗。對於那些追求演奏“味道”的進階學習者來說，這種對演奏情緒和意境的精準傳達至關重要。它教會我們如何用聲音去描摹自然、抒發情懷，是技藝達到一定高度後，通往藝術境界的橋梁，體現瞭東方音樂美學中“情景交融”的最高追求。

評分☆☆☆☆☆

拿到這冊書，首先映入眼簾的是其裝幀設計，雖然主題是傳統古箏麯，但其排版風格卻帶著一種恰到好處的現代氣息，使得原本可能顯得沉悶的厚重典籍煥發齣瞭新的活力。我特彆欣賞編者在注釋部分所下的功夫，他們不僅僅是給齣瞭簡單的調性標識，更是對麯目背景、曆史演變，乃至不同演奏流派在處理同一樂句時的細微差異，都做瞭詳盡的考據和說明。舉例來說，對於一首流傳已久的民間小調的改編版本，書中對比瞭至少三種不同的曆史版本，並分析瞭各自的時代烙印，這種學術性的嚴謹態度，讓這本麯集超越瞭單純的演奏參考書的範疇，更像是一部活態的古箏音樂史文獻。這種深入到文本源頭、力求還原曆史真實麵貌的努力，對於嚴肅的古箏學習者，尤其是緻力於古箏理論研究的學者而言，具有極高的參考價值。每一次翻閱，都像是在進行一場與曆史對話的探險，總能發現一些新的理解維度，讓原本熟悉的鏇律變得立體而豐滿起來。這種知識密度極高的內容組織方式，讓人愛不釋手，絲毫不會感到枯燥乏味。