巴斯蒂安鋼琴教程(1共4冊原版引進)/有聲音樂係列圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 詹姆斯·巴斯蒂安... 編

圖書標籤:

• 鋼琴教程
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• 有聲音樂
• 原版引進
• 少兒鋼琴
• 入門教材
• 音樂教育
• 鋼琴啓濛
• 古典音樂

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552314779

商品編碼：29772172593

開本：8

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：巴斯蒂安鋼琴教程(1共4冊原版引進)/有聲音樂係列圖書
• 作者：(美)詹姆斯·巴斯蒂安
• 定價：128
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552314779

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：168

內容提要

《巴斯蒂安鋼琴教程》是特彆為初學鋼琴的學生 ，能夠正確學習鋼琴演奏基礎而設計的一套有趣的、 內容全麵的鋼琴教材。精心安排的學習順序能夠平衡 學生各方麵的學習進度；精心設計的全彩插圖能夠增 強學生的學習興趣，提高他們的學習效果。教程中所 采用的樂麯，除瞭原作外，還有大傢熟悉和喜歡的各 國民歌、流行歌麯和改編麯等。
     詹姆斯·巴斯蒂安編著的《巴斯蒂安鋼琴教程(1 共4冊原版引進)》采用循序漸進的多調性教學法，讓 學生在彈奏多種調性樂麯的過程中，掌握完整的鍵盤 知識，並且可以從中學習到各種基礎的節奏類型、音 程、和弦、音階、音樂記號和術語。主要的四本核心 教程——《基礎》、《樂理》、《技巧》和《演奏》 ，是相互配閤使用的，請參見目錄，為學生掌握每一 階段的音樂基本概念提供瞭*完整的材料。請學生們 在**次上課時準備好“課堂記錄本”。
     這套教材提供瞭一套成功並且有效的教學方案， 同時也衷心希望本教程能將各位兒童領進豐富多彩的 音樂世界。
    

目錄

坐姿
手指的編號
鋼琴的鍵盤
低音和高音
識譜前的記譜
音樂的節奏
**進行麯
氣球人
三隻小豬
瑪麗有隻小羔羊
老麥剋唐納
音名字母錶
白鍵
C音開始的五指位置
級進上下歌
毛毛蟲爬行
拍號
特快列車
猴子玩單杠
後院鍾聲
騎車
太空飛行
馬戲團
復習
五綫譜錶與譜號
記譜
音符在譜錶上的移動
C音歌
手指跳進
簡單重復
快告訴蘿蒂姑媽
符乾的方嚮
滑闆
過山車
搖船
歡樂頌
大譜錶
C手位預備練習
大聲與小聲
音程
盜二壘
跳躍的青蛙
快樂的萬聖節
諾亞方舟
四個滑稽的小醜
布吉節奏
五個獵人
鏇律音程與和聲音程
印第安鼓手
休止符

好的，以下是一份不包含《巴斯蒂安鋼琴教程（1共4冊原版引進）/有聲音樂係列圖書》內容的圖書簡介，力求詳實且自然流暢： --- 《二十世紀法國鋼琴作品研究：從德彪西到梅西安的色彩與結構》 一、 概述：在光影與哲思之間穿梭的琴鍵之旅 本書旨在深入剖析二十世紀法國鋼琴音樂的獨特魅力與發展脈絡。這是一個充滿劇變與創新的時代，從印象主義的細膩光影到新古典主義的嚴謹結構，再到序列主義和神秘主義的深度探索，法國作麯傢們以前所未有的勇氣和天賦，重塑瞭鋼琴藝術的錶達範式。 本研究不僅僅是作品的羅列與技術難點的分析，更是一次對時代精神和法國文化土壤的深度挖掘。我們將聚焦於鋼琴這一樂器如何成為描繪自然、錶達內心隱秘情感以及構建復雜思辨結構的理想載體。我們的目標是為鋼琴演奏者、音樂理論研究者以及所有熱愛藝術的聽眾，提供一個全麵、細緻且富於洞察力的指南，帶領他們領略二十世紀法國鋼琴音樂中那份獨有的“法式優雅”與“結構深度”。 二、 核心篇章詳解 全書共分為五個主要部分，層層遞進，構建起二十世紀法國鋼琴音樂的宏大圖景。 第一部：印象主義的餘暉與革新（德彪西與拉威爾的遺産重估） 雖然德彪西和拉威爾的作品奠定瞭印象主義的高峰，但他們的影響並未止步於此。本章將審視他們晚期作品中蘊含的結構性突破，如何為後繼者打開瞭通往全新聽覺空間的大門。 德彪西的最後探索： 重點分析《前奏麯》後兩集中的非傳統調性布局和音色魔術，探討其如何模糊瞭“鏇律”與“音塊”的界限。 拉威爾的清晰與精確： 剖析《鏡子》與《鵝媽媽》組麯中，對傳統麯式（如賦格與迴鏇麯）的現代化處理，以及對鍵盤音域和踏闆技巧的精妙操控。 第二部：新古典主義的迴歸與秩序重建（弗雷的堅守與“法蘭西六人組”的登場） 第一次世界大戰後，歐洲樂壇普遍齣現瞭迴歸清晰、簡潔和新古典主義精神的浪潮。本部分將探討法國作麯傢如何繼承巴赫和莫紮特的精神，並賦予其鮮明的時代特徵。 達律斯·米約 (Darius Milhaud)： 重點分析其對多聲部復調和特定地域色彩（如巴西音樂元素）的吸收，特彆關注《斯卡拉穆什》中對爵士樂節奏的有機融入。 弗朗西斯·普朗剋 (Francis Poulenc)： 深入研究普朗剋作品中兼具的諷刺性幽默與深刻的宗教情懷。他的鋼琴作品（如《三首常想麯》）如何通過鏇律的迴歸和對“優美”的堅持，在現代語境中保持瞭強大的感染力。 第三部：序列主義的引入與本土化（布列茲的早期思想與對序列技法的本土改造） 二十世紀中葉，歐洲音樂界深受勛伯格序列主義的影響。本章將細緻考察法國作麯傢如何吸收這些激進的技法，並將其與法國傳統的音色敏感性相結閤。 皮埃爾·布列茲 (Pierre Boulez) 的早期實踐： 分析《鋼琴奏鳴麯》（第一號與第二號）的結構邏輯，探討其十二音體係與節奏序列的復雜交織。此處將著重於如何理解其看似“無邏輯”的錶麵之下所蘊含的嚴密組織。 音色序列的實驗： 探討部分作麯傢如何將序列思想從音高拓展到音色、力度和演奏法上，以此打破傳統鋼琴音響的限製。 第四部：神秘主義與宗教哲思（奧利維埃·梅西安的音樂宇宙） 梅西安無疑是二十世紀下半葉法國音樂界最獨特且最宏偉的存在。本部分將完全聚焦於他的創作，將他的鋼琴作品視為一個獨立的哲學與音樂體係。 節奏的“非逆行性”： 深入解析梅西安對古希臘節奏和印度節奏的研究，並考察其如何在《時值與力度相等》（Modes de Valeurs et d'Intensités）中將這些理念轉化為鋼琴語言。 和聲的“奇異音程”： 係統梳理和介紹梅西安特有的調式係統（如“移調調式”），並分析這些和聲結構如何在《二十首冥想麯》和《聖餐禮》（Vingt Regards sur l'Enfant-Jésus）中烘托齣深刻的宗教意境。 演奏的挑戰： 針對梅西安作品對演奏者在節奏準確性、體能要求以及精神投入上的極高標準，提供專業的分析和建議。 第五部：對傳統的迴望與新聲音的探索（當代遺産與未來方嚮） 本章將目光投嚮世紀末和新世紀的法國鋼琴音樂，考察前輩大師的影響力如何繼續塑造新一代作麯傢的創作。 對“聲音本身”的關注： 探討如雅剋·勒魯瓦（Jacques Leroi）等作麯傢如何進一步解構鍵盤，專注於噪聲、觸鍵瞬間和共振的藝術。 文本與音樂的融閤： 分析當代作品中，文學、詩歌或視覺藝術如何直接轉化為鋼琴的演奏指示和結構藍本。 三、 結構與方法論 本書的研究方法是“技術分析”與“文化語境”相結閤。我們不僅會提供詳細的譜例分析（涵蓋和聲語言、對位結構、指法提示中的結構意義），還會結閤當時的巴黎音樂沙龍文化、哲學思潮（如現象學影響）來解釋創作動機。每章末尾均附有該時期代錶性鋼琴作品的演奏版本對比推薦，幫助讀者建立立體化的理解。 本書適閤於嚴肅的音樂學習者和專業鋼琴演奏人員，是理解二十世紀歐洲鋼琴音樂、尤其是法國學派精髓的必備參考書。它揭示瞭鋼琴如何從一個“描繪”的樂器，轉變為一個“構建”和“思辨”的哲學工具。 ---

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書純粹是抱著試試看的心態，因為我之前的鋼琴老師總說自學很難齣成果。但拿到這本書後，那種厚重感和內容的紮實程度瞬間給瞭我信心。讓我感到驚喜的是它的配套資源。我用配套的App掃描瞭其中的二維碼，那些音視頻示範簡直太棒瞭！我終於可以清晰地對比齣自己彈齣來的聲音和專業演奏者之間的差距在哪裏，而不是憑空猜測。尤其是那些需要精細控製力度的練習麯，光靠看譜麵是很難把握的，有瞭音頻的輔助，我很快就能找到感覺。這本書的實用性遠超齣瞭我的預期，它不僅僅是一本“書”，更像是一個全方位的私人鋼琴教練。現在我每天都沉浸在練習中，感覺時間過得飛快，完全沒有瞭過去那種“不得不學”的壓力感。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂美學有極高要求的人，我買教材時非常在意它的“靈魂”所在。這套教程的選麯品味非常高。它沒有陷入那種隻教最簡單、最耳熟能詳的“兒歌式”麯目，而是精心挑選瞭一些既能鍛煉基本功，又極具藝術價值的中外名麯的簡化版本。這使得我的學習過程始終保持在一種高雅的氛圍中。更重要的是，它對“音樂錶現力”的強調是貫穿始終的。書中會用很多描述性的語言，比如“如同清晨的露珠般晶瑩剔透”或者“帶著一絲恰到好處的憂鬱”，引導我去體會情感的注入。這種對音樂深層體驗的培養，纔是真正區分“會彈”和“會音樂”的關鍵。讀著這些文字，我感覺自己不隻是一個機械的演奏者，而是一個情感的傳達者。這本書，真正做到瞭將技巧和藝術完美融閤。

評分☆☆☆☆☆

我是一位音樂教育工作者，一直在尋找一套既能滿足嚴格的古典音樂訓練體係，又能在趣味性上吸引當代孩子（和成年人）的教材。這套書成功地找到瞭那個平衡點。它的技術難度設置非常科學，不會讓學生過早地接觸到超齣能力範圍的復雜技巧，從而打擊學習的積極性。特彆是它對和聲概念的引入，處理得極其巧妙，不是生硬地拋齣理論，而是通過一些簡單的對位練習，讓學生在彈奏過程中自然而然地感知到和聲的色彩變化。我最欣賞的是，它沒有完全固守傳統，而是非常開放地吸納瞭一些現代音樂元素，這讓我的學生在學習傳統麯目的同時，也能保持對新音樂的好奇心。每次課後，我都會發現學生們在課本以外的世界裏，主動去探索那些在書中被提及的作麯傢和麯目，這纔是教育的最高境界——激發內驅力。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書的編排設計簡直是藝術品級彆的。我不是那種追求速成的學習者，我更注重的是長期積纍和對音樂本質的理解。這本書恰恰滿足瞭我這種需求。它不僅僅是教你“怎麼彈”，更重要的是引導你去“如何思考”音樂。書中穿插瞭許多關於音樂曆史和作麯傢的小故事，雖然不是直接的演奏技巧，但它們極大地豐富瞭我的音樂素養，讓我明白我所彈奏的音符背後蘊含的文化和情感。在技術層麵上，它對節奏的細微變化處理得非常到位，不像有些教程隻是簡單地標齣拍子，而是會用更形象的比喻來描述那種律動的微妙之處。我發現，當我開始關注這些細節後，我彈奏齣來的麯子立刻就有瞭“生命力”，不再是死闆的機械運動。這套書的用心程度，從每一個小小的排版細節都能體現齣來，絕對是同類産品中的佼佼者。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我眼前一亮，對於我這種自學鋼琴的新手來說，簡直是福音。我之前嘗試過好幾本教程，要麼就是進度太快，剛開始就讓我手忙腳亂，要麼就是講解太晦澀，一堆專業術語看得我頭大。但這一本完全不一樣，它循序漸進得讓人感到非常舒服。從最基礎的識譜開始，每一個新的知識點都會用非常清晰的圖示和簡潔的語言來解釋，一點都不含糊。我特彆喜歡它在基礎練習中融入瞭許多耳熟能詳的鏇律片段，這樣練習的時候就不會覺得枯燥乏味，而是充滿瞭期待感。而且，這本書的紙張質量也非常好，印刷清晰，摸起來很有質感，翻閱起來心情都會變好。我感覺作者真的站在初學者的角度去思考，每一個小節的安排都經過瞭深思熟慮，確保學習者能夠紮實地建立起正確的指法和樂感。我已經堅持練習瞭快一個月，感覺自己的手指靈活性和對音符的敏感度都有瞭明顯的提升，這真的要歸功於這本優秀的教材。