鋼琴天天練練(6原版引進)/有聲音樂係列圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552314694

商品編碼：29772252468

開本：8

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴天天練練(6原版引進)/有聲音樂係列圖書
• 作者：編者:(美)E-M·伯納姆|譯者:錢泥
• 定價：35
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552314694

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：63

內容提要

E-M·伯納姆著的《鋼琴天天練練(6原版引進)》 的目的在於幫助練琴者鍛煉手指，使之健實，有力和 靈活。開始，先作輕柔的慢練習，熟練後，再逐首增 加，知道能正確地彈奏十二首為止。當學生能熟練而 正確地彈奏第壹組十二首時，再以同樣地方法練習其 他各組。可將每一組地各種練習在不同地調上進行移 調練習，這對學生是很有裨益的。
    

目錄

**組
1．跑上樓跑下樓
2．彈跳
3．雙臂伸屈
4．大步走
5．練習拳擊
6．深呼吸
7．快速上下梯子
8．雙腳跳
9．甩腕肘
10．交叉踢腿
11．俯臥撐
12．精神飽滿準備練習

第二組
1．側滾翻
2．大劈叉
3．嚮上踢右腿
4．嚮上踢左腿
5．拳擊
6．雙臂兩側繞圈
7．雙腳跳
8．單腳跳
9．打高爾夫球
10．撐杆跳
11．深呼吸
12．精神飽滿準備練習

第三組
1．側滾翻
2．大劈叉
3．青蛙跳
4．玩滾木球
5．打高爾夫球
6．伸展雙臂跳躍
7．深呼吸
8．打網球
9．跟著領隊人
10．蜘蛛爬行
11．快速上下梯子
12．精神飽滿準備練習

第四組
1．繞圈
2．滑水
3．坐在椅子上快速踢腿
4．像鍾擺似地搖動雙腿
5．跳雙繩
6．原地腳尖跑步
7．用腳尖跳(像小貓)

《指尖上的協奏麯：經典鋼琴麯目精選與演奏技巧》 書籍簡介： 本書旨在為所有熱愛鋼琴藝術，並渴望在演奏技巧與音樂理解上取得長足進步的學習者提供一份全麵、深入的指南。我們精心挑選瞭跨越巴洛剋時期至浪漫主義晚期最具代錶性和藝術價值的鋼琴作品，並結閤詳盡的演奏分析與技巧指導，力求幫助讀者不僅“彈奏”齣音符，更能“理解”並“錶達”作麯傢的內心世界。 第一部分：鋼琴藝術的基石——基礎技巧的精進與革新 本部分專注於鞏固和提升鋼琴演奏者最核心的身體控製與指法運用能力。我們深知，精湛的技巧是通往音樂自由錶達的階梯，而非束縛。 第一章：觸鍵的科學與美學 詳細剖析瞭不同力度（從pp到ff）下，手指、手腕、手臂與身體的協調配閤。我們引入瞭現代鋼琴演奏學派關於“重量轉移”和“非對稱發力”的先進理念，指導讀者如何通過手臂的自然重力，而非單純的指力去獲得飽滿、圓潤且富有歌唱性的音色。內容涵蓋瞭手指獨立性訓練的進階方法，如針對跨度較大的和弦、復雜的琶音以及需要極快速度的音階跑動練習。 第二章：音階、琶音與和弦的超越性訓練 傳統的音階和琶音練習往往枯燥乏味，本書提供瞭一套“音樂化”的練習體係。我們不再僅僅關注速度與均勻性，而是著重於如何在練習中融入音樂性——例如，不同聲部的力度對比、呼吸的運用（通過手腕的微小起伏來模擬呼吸感），以及對不同調性色彩的敏感度培養。對於和弦練習，則深入探討瞭三度、六度、八度等常見和弦結構的快速轉換與清晰度保持，特彆針對那些要求高準確度的復調作品（如巴赫的賦格）中的和聲綫條清晰度進行專項訓練。 第三章：踏闆的藝術——“聽覺的色彩師” 延音踏闆的使用是區分業餘與專業演奏者的關鍵要素之一。本書用大量的圖示和聽覺描述，指導讀者掌握“浸潤式”踏闆法、半踏法以及即時換踏的技巧。我們強調，踏闆不是用來掩蓋錯誤的，而是用來“連接”聲音、烘托氛圍的工具。通過對特定作品（如德彪西的某些作品片段）的分析，展示踏闆如何塑造水波紋般的音響效果或營造宏大的空間感。 第二部分：跨越時代的經典麯目深度解析 本書精選瞭從巴洛剋至浪漫主義巔峰時期的六大類代錶性麯目，對每位作麯傢的核心思想和作品結構進行剖析。 第四章：巴洛剋時期的織體思維——巴赫的“建築美學” 重點解析瞭《平均律鍵盤麯集》中的一些精選前奏麯與賦格，以及《英國組麯》中的一些舞麯。我們教授讀者如何清晰地區分對位聲部，確保高、中、低三個聲部都能擁有獨立的“生命力”。分析將側重於“邏輯性”的錶達，即如何通過綫條的起伏來揭示主題的演變過程。 第五章：古典主義的平衡與清晰——海頓與莫紮特的結構智慧 選取瞭海頓的奏鳴麯選段與莫紮特的幻想麯K.397等作品。這一章節強調古典主義音樂的“清晰度”與“比例感”。我們將引導讀者理解奏鳴麯式的結構框架，如何在呈示部、展開部和再現部中處理情緒的推進與迴歸，以及如何通過精妙的力度層次來凸顯主題的詼諧或抒情特質。 第六章：貝多芬的英雄史詩與內心衝突 聚焦於貝多芬中晚期奏鳴麯中的關鍵樂章（如“熱情”的第二樂章，“月光”的第一樂章等）。分析將著重於對“戲劇性”的把握。我們探討貝多芬如何運用不協和音程、突然的力度變化（sforzando）來錶達強烈的意誌和內在的掙紮。訓練重點在於如何將這些技術元素轉化為激動人心的音樂敘事。 第七章：浪漫主義的自由與激情——肖邦的“鋼琴詩人” 肖邦的作品是技術與情感交融的典範。本書深入研究瞭三首選定的夜麯、兩首練習麯（如Op.10 No.3和Op.25 No.7）以及一首瑪祖卡。分析將聚焦於“自由的速度”（Tempo Rubato）的真正含義——不是隨意的拖拉，而是鏇律與伴奏之間微妙的彈性張力。技巧上，將指導如何處理肖邦標誌性的“歌唱性鏇律綫”與復雜織體伴奏之間的平衡。 第八章：浪漫主義的民族色彩與抒情深度——舒曼與門德爾鬆 選取瞭舒曼的《童年情景》中的幾首，以及門德爾鬆的《無詞歌》。舒曼的分析著重於捕捉“瞬間的意境”和“人物速寫”，要求演奏者具備強大的畫麵感。門德爾鬆的部分則強調其作品中特有的輕盈、靈動和精緻的裝飾音處理技巧。 第三部分：演奏者的自我培養與實踐路徑 本部分著眼於如何將所學技巧和麯目知識轉化為高效的練習習慣和舞颱錶現力。 第九章：高效的排練方法論 提齣瞭一套結構化的日常練習流程，包括“慢速分解練習法”、“局部區塊的橫嚮連接法”以及“聆聽反饋循環”。強調錄音和自我批判的重要性。對於技術難點，我們倡導“小塊突破，快速整閤”的策略，避免在同一個錯誤上重復性地無效練習。 第十章：音樂的詮釋學與個人風格的建立 詮釋並非是模仿權威錄音，而是基於對樂譜的深入研究，結閤個人情感體驗，形成獨特的音樂觀點。本書提供瞭一套“提問式”分析框架，引導讀者思考：作麯傢想在哪個句末強調？這個和聲的色彩是溫暖還是尖銳？這些思考將幫助演奏者打破機械演奏的桎梏，真正賦予作品以生命。 結語：超越技術，抵達心靈的彼岸 本書的最終目標，是引導讀者將鋼琴視為與曆史、與作麯傢、與聽眾進行深度對話的媒介。精湛的技藝是基礎，而真摯的情感錶達和深刻的音樂理解，纔是鋼琴藝術永恒的魅力所在。通過係統學習本書提供的理論與實踐指導，讀者將能更自信、更富洞察力地麵對任何具有挑戰性的經典鋼琴作品。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計真的讓人眼前一亮，封麵色彩搭配得非常和諧，那種沉穩中帶著一絲活潑的感覺，瞬間就抓住瞭我的注意力。內頁的紙張質感也無可挑剔，摸上去光滑而厚實，油墨印刷清晰銳利，即便是密集的五綫譜看起來也毫無壓力，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。我尤其欣賞它在細節處理上的用心，比如書脊的裝訂非常牢固，即便是經常翻閱也不容易散頁，這一點對於經常需要大幅度打開樂譜的演奏者來說簡直太重要瞭。更不用說，排版布局簡直是藝術品級彆的考量，每一行音符之間的間距、高低音譜號的相對位置，都經過瞭精心的計算，讓視綫在樂譜上遊走時流暢無比，極大地減少瞭找譜的時間和精神消耗。這種對物理形態的極緻追求，無疑提升瞭閱讀和練習的愉悅感，讓人願意更頻繁地拿起它來投入到音樂的世界裏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯簡直是為自學者量身定做的，它沒有那種高高在上、讓人望而卻步的學院派架勢，而是用一種循序漸進、極其友好的方式引導我們進入練習的核心。每一單元的起始部分，都會有一個非常簡短卻直擊要害的理論點提示，比如某個技巧應該如何用手指觸鍵的微小區彆，或者某個節奏型在不同速度下的聽感差異，這些都是我在以往教材中常常忽略的“軟知識”。緊接著的練習麯目，難度梯度的設計處理得非常微妙，你剛覺得自己有些吃力時，下一首就會巧妙地讓你感覺“我好像掌握瞭一點點”，這種正嚮反饋的積纍，極大地激發瞭我的持續學習動力。它不像某些教材那樣，生硬地堆砌技術難點，而是將難點巧妙地“揉碎”到日常的指法訓練中，不知不覺中，手指的靈活性和對樂句的理解力都在悄悄地提升，這纔是真正有效的學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調一下這套書在內容選材上的獨到眼光，它似乎深諳不同年齡層學習者在不同階段最迫切需要解決的“痛點”。比如在處理連奏和斷奏的轉換練習時，它給齣的例證麯目既有巴赫時代的嚴謹，又不失肖邦時期對觸鍵細膩度的要求，這使得練習不僅僅停留在機械模仿上，而是開始建立起對不同時期音樂風格的“聽覺記憶”。我發現，當我按照書中的提示去體會那些看似細微的力度變化時，原本僵硬的演奏開始有瞭“呼吸感”和“色彩感”。它不隻是告訴你“彈快一點”或者“輕一點”，而是通過具體的音符組閤，讓你切實感受到“快速但不失顆粒感”和“輕柔但絕不模糊”的區彆，這種深層次的音樂感知能力培養，遠比單純的技術操練更有價值，它真正培養的是一個音樂的“聆聽者”和“錶達者”。

評分☆☆☆☆☆

從一個實際使用者的角度來看，這套書的實用性超乎預期。它並非那種隻適閤擺在書架上裝點門麵的昂貴印刷品，而是真正能陪你度過無數個練習時辰的“良師益友”。特彆是它對於節奏的準確把握和對節拍的細緻劃分，對我這種曾經在復雜復節奏上感到吃力的學習者來說，簡直是一劑良方。書中的節奏分解圖示非常直觀，配閤教材提供的輔助材料（如果適用的話，比如某些音頻的輔助），能夠讓你立刻建立起正確的內在節拍感。以往我可能需要花費數小時來“馴服”一個彆扭的節奏型，但按照這本書的分解步驟來，效率至少提升瞭三成。這套書真正做到瞭將理論與實踐無縫對接，它不隻是一本練習冊，更像是一套完整的、經過時間檢驗的、關於如何高效“雕琢”鋼琴演奏技巧的實戰手冊，物超所值的感覺油然而生。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我過去嘗試過好幾本聲稱是“高效練習”的樂譜，但很多都虎頭蛇尾，或者最後幾頁淪為一些故作高深的五花八門的練習，讓人摸不著頭腦。然而，這本教材在收尾部分的總結和提升階段，處理得非常紮實和務實。它沒有急於展示高難度麯目，而是集中精力打磨那些基礎但最容易被忽視的“交叉手指”和“跨把位”的靈活性，並用一些跨越不同調性的和弦琶音練習來鞏固音階的流暢度。這種“迴歸基礎，追求完美”的收尾哲學，讓我深感製作方對學習規律的深刻理解。通過這些收尾練習，我感覺之前練習中積纍的那些零散技巧，終於被係統地串聯瞭起來，形成瞭一個更堅固、更可靠的演奏平颱，為挑戰更復雜的麯目打下瞭堅實的基礎，讓人有一種“萬變不離其宗”的踏實感。