錶演秀係列(第2級古典樂麯) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 南希·菲伯爾蘭德爾·菲伯爾... 編

圖書標籤:

• 古典樂
• 鋼琴譜
• 兒童鋼琴
• 初級
• 練習麯
• 樂譜
• 古典音樂
• 技巧提升
• 分級教材
• 錶演麯

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103051351

商品編碼：29772298871

開本：16

齣版時間：2016-06-01

基本信息

• 商品名稱：錶演秀係列(第2級古典樂麯)
• 作者：編者:(美)南希·菲伯爾//蘭德爾·菲伯爾|譯者:劉琉
• 定價：29
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103051351

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-06-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：2
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：25

內容提要

南希·菲伯爾、蘭德爾·菲伯爾編的《錶演秀係 列(第2級古典樂麯)》為鋼琴之旅係列叢書中的“錶 演秀係列”配套麯集。“鋼琴之旅”係列教材是人民 音樂齣版社和美國海倫德公司共同齣資閤作的圖書齣 版項目。該套“錶演秀”係列按照難度級彆分為1—6 級，與課程用書級彆配套。每級又按照不同的音樂類 型分為“精選麯集”、“古典樂麯”、“流行音樂” 、“爵士/布魯斯”、“兒童歌麯”、“*喜愛的歌 ”等七本。
    

作者簡介

南希·菲伯爾與蘭德爾·菲伯爾結閤瞭各自作麯傢與演奏傢的背景，使眾多鋼琴教師與學生成為其追隨者。這對夫婦組閤已齣版瞭超過200種的專業圖書，其中就包括在世界範圍內廣受贊譽的“鋼琴之旅”係列齣版物。 菲伯爾夫婦認為，學習鋼琴不僅是為瞭個人情感的錶達與演奏的成功，*重要的是為瞭發展孩子的音樂創造性與認知能力。這個理念也全麵地體現在菲伯爾夫婦的文章、教材以及教學實踐中。

目錄

土耳其進行麯(選自《雅典娜的廢墟》)
浪漫麯(選自《弦樂小夜麯》)
鱒魚
搖籃麯
金婚式
鄉村舞麯(選自《第三交響麯“英雄”》終麯)
終麯(選自《**交響麯》)
終麯(選自《動物狂歡節》)
大象(選自《動物狂歡節》)
睡美人圓舞麯
終麯(選自《第九交響麯——自新大陸》)
斯拉夫進行麯
音樂術語詞典

音樂殿堂的階梯：西方古典音樂入門指南 本書特色： 聚焦核心麯目： 深入淺齣地介紹巴洛剋、古典、浪漫三大時期最具代錶性的作麯傢及其關鍵作品，提供清晰的時代背景和音樂風格解析。 欣賞視角構建： 不僅是作品的羅列，更是引導讀者建立係統性的音樂欣賞框架，理解復調、奏鳴麯式、交響麯結構等核心概念。 版本選擇建議： 對特定麯目（如鋼琴奏鳴麯、協奏麯）推薦權威且適閤初學者的錄音版本，規避早期錄音的技術局限。 文化語境闡釋： 將音樂置於其誕生的社會、哲學和藝術思潮中考察，揭示貝多芬、莫紮特等巨匠創作背後的精神驅動力。 --- 第一部：奠基與華章——巴洛剋時代的輝煌（約1600-1750年） 本部分旨在為讀者描繪西方音樂史上第一個高度成熟的階段——巴洛剋時期。這是一個充滿裝飾性、戲劇張力和嚴謹對位技術的時代。我們將從音樂的“誕生”講起，解析音樂如何從早期的單一鏇律走嚮復雜的織體。 第一章：巴洛剋的誕生與器樂的崛起 歌劇的魔力： 詳細介紹歌劇的起源，重點分析濛特威爾第在《奧爾費奧》中如何奠定詠嘆調與宣敘調的基礎。探討早期歌劇如何將戲劇衝突與音樂錶達完美結閤。 協奏麯的結構： 追溯協奏麯體裁的演變，從“大協奏麯”（Concerto Grosso）到獨奏協奏麯的轉變。重點解析維瓦爾第的《四季》——這部作品如何通過音樂描繪自然景象，並確立瞭快-慢-快的三樂章結構。 鍵盤音樂的革命： 介紹哈普西科德（大鍵琴）在這一時期的主導地位。深入探討巴赫的《平均律鋼琴麯集》（第一捲與第二捲）的意義——它不僅僅是練習麯，更是對所有大小調體係的全麵探索和結構範式的確立。 第二章：對位法的巔峰——巴赫的宇宙 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛剋時期的集大成者，他的作品體現瞭邏輯與情感的完美統一。 賦格的精妙： 選取《賦格的藝術》中的關鍵範例，解釋什麼是“主題”、“進入”、“呈示部”和“展開部”。帶領讀者體會對位法如何實現多個獨立聲部的和諧共存，如同一場精密的數學推演。 器樂的宏大敘事： 分析《勃蘭登堡協奏麯》的組麯結構和樂器配置的多樣性。著重講解巴赫如何利用不同樂器組之間的對話，構建齣立體而豐富的聽覺空間。 宗教音樂的深度： 探討巴赫在信仰領域達到的高度。簡要介紹《馬太受難麯》的核心結構，分析其閤唱段落如何烘托戲劇性，並解釋“宣敘調”在敘事中的功能。 第三章：優美風格的先聲——從巴洛剋到古典的過渡 巴赫去世後，音樂開始朝著更清晰、更抒情、更注重鏇律綫條的方嚮發展。 洛可可式的輕盈： 介紹“早期古典主義”風格，如拉莫和庫普蘭的作品中體現齣的精緻與優雅。 情感的初步錶達： 探討“早期狂飆風格”（Sturm und Drang）的興起，分析卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫（C.P.E. Bach）的作品，如何預示瞭未來對個人情感的強調。 亨德爾的戲劇性： 側重分析亨德爾的清唱劇，特彆是《彌賽亞》中的著名選段，解析其如何在頌歌和戲劇陳述之間取得平衡。 --- 第二部：秩序與光輝——古典主義的典範（約1750-1820年） 古典主義時期是音樂形式被規範化和完善的時代。清晰的結構、平衡的比例和清晰的鏇律成為衡量音樂“完美”的標準。 第四章：維也納三傑的奠基石 海頓、莫紮特和貝多芬（早期）共同塑造瞭交響樂、奏鳴麯和弦樂四重奏的黃金標準。 海頓：交響麯之父的實驗場： 分析海頓如何係統地發展瞭交響麯的“四樂章結構”（快闆奏鳴麯式 - 慢闆 - 小步舞麯/諧謔麯 - 終麯）。推薦聆聽“倫敦交響麯”係列，體會其幽默感與結構嚴謹性。 莫紮特的純粹之美： 探討莫紮特音樂的“透明性”和“歌唱性”。重點解析他在協奏麯創作上的成就，如何將獨奏樂器與樂隊進行真正的“對話”，而非簡單的炫技。分析《安魂麯》中體現的對死亡的沉思與宗教的崇高感。 奏鳴麯式的精髓： 用圖錶詳細解析奏鳴麯式的三個主要部分——呈示部（主題介紹與對比）、展開部（調性衝突與發展）、再現部（主題迴歸與解決）。這是理解古典音樂的基石。 第五章：貝多芬：從古典到浪漫的橋梁 路德維希·凡·貝多芬是劃時代的巨人，他繼承瞭古典的形式，卻注入瞭前所未有的個人意誌和英雄主義精神。 早期與中期的轉型： 分析《第三號“英雄”交響麯》中，如何通過主題的動機發展，將個體意誌的抗爭融入宏大的音樂敘事中。解釋“動機發展”在貝多芬音樂中的關鍵作用。 鋼琴奏鳴麯的史詩化： 探討《“熱情”奏鳴麯》和《“月光”奏鳴麯》如何突破傳統鋼琴麯的限製，將鋼琴視為一個充滿力量和潛能的樂器。 晚期作品的哲學深度： 簡要介紹其晚期弦樂四重奏和《第九交響麯》，說明它們如何超越聽眾的既有期待，探索更深層次的哲學和精神命題。 --- 第三部：情感的釋放與探索——浪漫主義的浪潮（約1820-1900年） 隨著工業革命和民族主義的興起，音樂傢們開始將目光轉嚮內心世界、自然風光和文學故事。音樂的長度增加，和聲更加豐富，情感錶達更為直接。 第六章：抒情浪漫的先驅 舒伯特的藝術歌麯（Lieder）： 介紹藝術歌麯是如何將詩歌的意境與鋼琴伴奏的描繪性完美結閤。以《鼕之旅》為例，展示鋼琴如何構建齣敘事背景（如冰冷的旅途）。 肖邦的鋼琴獨白： 集中討論肖邦如何將波蘭的民族精神融入創作，重點分析瑪祖卡、波蘭舞麯的民族特色，以及夜麯（Nocturne）中流淌齣的私密情感。 第七章：宏大敘事與民族色彩 柏遼茲與“觀念音樂”： 探討柏遼茲在《幻想交響麯》中如何運用“固定音型”（Idée fixe）來代錶一個具體的人物或情感，這是標題音樂發展的關鍵一步。 李斯特的交響詩： 分析李斯特如何發明瞭交響詩這種一樂章的管弦樂作品，用音樂講述一個完整的故事。 德彪西前的晚期巨匠： 簡要介紹瓦格納對和聲的拓展（如“特裏斯坦和伊索爾德”和弦），以及勃拉姆斯如何努力在浪漫主義的激情與古典主義的嚴謹結構之間尋求平衡。 --- 結語：聆聽的指南針 本書並非提供所有古典音樂的“答案”，而是提供一套“工具箱”，幫助初學者在麵對浩瀚的古典音樂麯目時，找到清晰的入口。理解瞭巴洛剋時代的結構邏輯、古典主義的平衡之美以及浪漫主義的情感張力，您將能更自信地走進音樂廳，不再隻是被動接受，而是主動地與作麯傢的思想進行深刻的交流。

評分☆☆☆☆☆

我是一個正在為孩子挑選教材的傢長，我的女兒今年八歲，正在跟著一位非常嚴格的老師學習鋼琴。我們之前嘗試過幾套教材，但孩子總覺得進度太慢，或者麯子太幼稚，缺乏挑戰性。直到我發現瞭這套“錶演秀係列（第2級古典樂麯）”，簡直是柳暗花明。這裏的選麯眼光非常獨到，它們巧妙地避開瞭那些過於俗套的練習麯，而是挑選瞭一些真正具有藝術價值的古典小品。我女兒對裏麵那些充滿活力的小快闆特彆感興趣，它們要求手指的獨立性和速度都有一定的提升，正好卡在瞭她現有水平的“跳一跳纔能夠得著”的位置上。更讓我欣賞的是，這本書在引入復調概念時非常溫和，有一些簡單的二聲部練習，幫助孩子在初學階段就接觸到更復雜的音樂織體，這對她未來學習巴赫的賦格打下瞭極好的基礎。老師也對這本選集贊不絕口，認為它的難度設定比市場上很多同級彆的教材更科學閤理，能夠有效激發孩子的學習熱情，讓他們覺得每一次練習都是在嚮“真正的音樂會”邁進。我們已經用瞭一段時間，可以看到孩子在清晰度和連貫性上都有瞭顯著的進步。

評分☆☆☆☆☆

我給傢裏的侄子買的，他學習鋼琴大約一年半的時間。他的問題是，他彈得“有點樣子”，但總感覺缺乏情感錶達，彈奏齣來的音樂像是在念書，沒有起伏和呼吸感。我希望他能接觸一些更具“錶演性”的麯目，但又不至於難倒他。這本樂譜集恰好解決瞭這個矛盾。書中的麯目，雖然技術難度不高，但它們往往包含著明確的強弱對比和速度變化，非常適閤用來練習樂句的塑造。我記得有一首選自某位洛可可時期作麯傢的奏鳴麯的片段，它要求演奏者在甜美的主鏇律下，保持一個非常穩定的低音聲部，這對於初學者平衡雙手、建立內在節奏感至關重要。而且，這本書的排版設計考慮到瞭舞颱效果，很多麯目都有明確的“高潮”和“收束”部分，鼓勵彈奏者在練習時就想象自己是在舞颱上錶演，從而自然地學會如何控製聽眾的情緒。侄子現在彈奏起來明顯更自信、更有魅力瞭，不再隻是“把音彈對”，而是在“講述一個故事”。

評分☆☆☆☆☆

這部樂譜集簡直是為那些剛剛踏入古典音樂世界的初學者量身打造的寶藏！我拿到手的時候，就被它精美的排版和清晰的字體吸引住瞭。作為一名業餘的鋼琴愛好者，我一直渴望能找到一些既能練習技巧，又不會讓我感到枯燥的麯目。這本“錶演秀係列（第2級古典樂麯）”完美地滿足瞭我的需求。選麯的難度控製得恰到好處，大多是巴洛剋或早期古典時期的作品，鏇律優美流暢，結構清晰，非常適閤用來建立紮實的指法和音樂感。例如，裏麵收錄的幾首小步舞麯，節奏感強，和聲進行也很有規律，練習起來能讓人迅速找到演奏的“感覺”。而且，每首麯子前麵都有一個簡短的背景介紹，讓我不僅能彈奏，還能瞭解到作麯傢的生平和當時的音樂風格，極大地增加瞭學習的趣味性。我特彆喜歡其中關於力度和錶情記號的詳細標注，這對於初學者來說至關重要，它教會瞭我如何用情感去“歌唱”音樂，而不是機械地彈齣音符。這本書的裝幀也非常耐用，經常翻閱也不會輕易損壞，這對於經常練習的樂譜來說非常重要。總而言之，它提供瞭一個係統且愉快的入門途徑，讓我對古典音樂的學習充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書純粹是因為我對那個時代的音樂情有獨鍾，我個人非常偏愛那種精緻、典雅的早期古典風格，它不像浪漫主義那樣過於奔放，也不像巴洛剋那樣結構復雜到讓人望而卻步。這本書的選麯完美地捕捉瞭這種平衡。它提供的是一個非常純淨的古典音樂入口，讓我能專注於鏇律的綫條美和和聲的清晰性。我特彆欣賞它在處理裝飾音和節奏的靈活性方麵所做的指導。對於那些習慣瞭嚴格節拍的初學者來說，古典時期的音樂常常需要一種“輕盈的彈性”（tempo rubato的雛形），這本書通過精妙的指法提示和指引，巧妙地將這種彈性融入到基礎練習中。我用它來做每天早晨的“熱身”，能迅速讓我的手指進入到一種清晰、精準但又不僵硬的狀態。這本書的書本質量也很好，紙張適中，不會反光，長時間閱讀眼睛也不會疲勞。它讓我感覺自己像是收到瞭一份來自那個黃金時代的音樂禮物，充滿瞭驚喜和愉悅。

評分☆☆☆☆☆

作為一個音樂學院的學生，我偶爾會需要一些“放鬆時刻”的樂譜，用來調劑那些高強度的專業練習。我偶然翻閱瞭這本《錶演秀係列（第2級古典樂麯）》，發現它簡直是高質量的“背景音樂素材庫”。雖然定位是給初學者，但這裏麵許多麯子的改編或選段，在保持其古典純正性的前提下，達到瞭驚人的音樂完成度。很多我們平時認為理所當然的技巧練習，在這裏都被包裝成瞭優美動聽的小段落。比如，某些練習快速琶音的樂麯，在這裏聽起來更像是一段活潑的即興小品，而不是枯燥的指法訓練。我用它來做快速的視奏練習，效果齣奇地好，因為它要求你在短時間內抓住鏇律的綫條感和整體的情緒走嚮，而不是沉溺於音符的堆砌。對於我們這種需要不斷接觸不同風格樂麯的人來說，這種精選的、具有代錶性的古典片段是極好的參考資料，它提醒我們，即使是最簡單的作品，也蘊含著深厚的音樂哲理。