中國傳統古箏麯大全(上) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李萌 編

圖書標籤:

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• 樂譜
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• 古箏麯
• 古典音樂
• 民族音樂
• 文化藝術
• 音樂

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103026397

商品編碼：29772304930

開本：16

齣版時間：2004-01-01

基本信息

• 商品名稱：中國傳統古箏麯大全(上)
• 作者：編者:李萌
• 定價：69
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103026397

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2004-01-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：2
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：293

內容提要

李萌編選的《中國傳統古箏麯大全(上)》收錄的 樂麯基本是按照各流派傳人傳譜的脈絡來安排的，許 多樂麯也許是重復的，但這本樂譜的精彩之處也就在 這裏。你可以這裏找到許多同**派不同傳人的同一 首樂麯，你可以對比它們的異同，從不同的方麵去欣 賞它們。在這裏，不同的版本沒有高下之分，大可不 必用程度的難易和水平的高低去評判它們。同一首樂 麯的不同版本，體現瞭樂麯本身的多元性和豐富性。
    

目錄

河南古箏流派
河南古箏流派的曆史簡介及代錶人物
河南古箏與河南大調麯子
關於河南小調箏麯
河南古箏演奏技法的特點
河南箏派代錶人物及麯目
一、曹東扶
**部分 創編麯
1．鬧元宵
2．劉海與鬍秀英
3．變體孟薑女
4．雙疊翠
5．倒推船
第二部分 闆頭麯
1．上樓
2．下樓
3．賞鞦
4．大泉
5．哭周瑜
6．嘆顔迴
7．思情
8．思春
9．慢吟
10．百鳥朝鳳
11．寒鵲爭梅
12．小飛舞
13．打鞦韆
14．葡萄架
15．閨中怨
16．唧唧咕
17．打雁
18．高山流水
19．蘇武思鄉
20．陳杏元和番
21．陳杏元落院
附：曹東扶演奏譜符號說明
二、王省吾
**部分 小麯牌麯
1．新年樂
2．踏青
3．竹接梨
4．對詩歌
5．四股繩
6．蝴蝶樂
7．浪淘沙
8．扭七娘
9．四不像
10．疊羅
11．剪剪花
12．滿舟

《華夏絲韻：中國傳統樂器精品集萃》簡介 一、 本書的定位與宗旨 《華夏絲韻：中國傳統樂器精品集萃》並非專注於某一種樂器或某一個特定麯目的匯編，而是一部旨在全麵展現中國傳統音樂文化博大精深的綜閤性資料集。本書的宗旨在於梳理和介紹中國各類傳統樂器的曆史沿革、製作工藝、演奏技法及其在不同曆史時期的文化功能，從而構建一個立體、多維度的中國傳統音樂圖景。我們力求超越單純的樂譜或麯目收集，將樂器本身視為承載曆史與文化的“活化石”，進行深入的挖掘與呈現。 二、 內容結構與體例 本書共分四大部分，旨在實現從宏觀曆史到微觀技藝的漸進式介紹： 第一部分：聲之源流——中國傳統樂器分類考證 本部分將依據中國古代的“八音”分類法（金、石、土、革、絲、竹、匏、木）作為基礎框架，結閤現代樂器學研究成果，對中國現存的及已失傳的傳統樂器進行係統梳理。 絲弦類樂器的溯源： 詳細考察瞭如古琴、古箏、琵琶、二鬍、中阮等絲弦樂器的起源與早期形態。例如，對古琴“伏羲製琴”的傳說進行文獻考證，並追溯其在先秦至魏晉時期文人階層中的地位演變；對琵琶的“篳篥”到“麯項琵琶”的形態變化進行圖譜對比分析。 竹管與匏吹類樂器的地理分布： 重點探討瞭竹笛、簫、篳篥、笙等樂器在不同地域（如南方的簧管與北方的竪吹）的風格差異，並配以詳細的樂器結構圖示，解釋不同指孔位置對音階的影響。 打擊與膜聲類樂器的儀式功能： 分析瞭編鍾、磬、鼓、闆等在古代宮廷雅樂、祭祀典禮以及戲麯伴奏中的核心作用，探討其音色選擇與特定禮儀程序的對應關係。 第二部分：匠心獨運——傳統樂器製作工藝詳解 本部分將聚焦於“物”的層麵，揭示傳統樂器製作過程中蘊含的精湛技藝與哲學思想。 古琴的木料選擇與髹漆工藝： 深入介紹製作一張頂級古琴所需的特定木材（如杉木、桐木），以及曆經數月乃至數年的鹿角霜、礦物顔料等傳統髹漆流程，解析不同“斷紋”的形成原理及其對音色的影響。 二鬍的皮膜張力與音色調校： 詳細闡述蟒蛇皮、羊皮等不同材質對拉奏音色産生的決定性作用，並介紹製作者如何通過調整琴碼、音柱的細微位置來達到理想的共鳴效果。 民族管樂器的音準校正： 探討傳統匠人如何通過對竹管內部的挖孔、打磨以及外部的藤條纏繞，來實現對樂器先天音準的修正和穩定性控製，這其中涉及大量的經驗數據和口傳心授的知識。 第三部分：指法與氣韻——傳統演奏技法解析 本部分側重於“人”的層麵，深入剖析不同樂器在演奏技巧上所體現的文化內涵。 弦樂的“吟猱綽注”： 對古琴的按音技巧進行精細拆解，闡釋“進退往來”的指法組閤如何模擬自然之聲與人體氣機的運行；對琵琶的“輪指”的力度控製與節奏變化進行分析。 管樂的氣息運用與腔調風格： 考察瞭南派笛子（如浙東鑼鼓中的運用）和北派嗩呐（如婚喪嫁娶中的場景）在氣息控製上的差異，對比不同流派對“氣口”處理的要求，以及如何通過氣流的粗細變化來錶達情緒的抑揚頓挫。 戲麯伴奏的“隨闆”藝術： 專門設立章節討論在昆麯、京劇等聲腔伴奏中，樂器（如闆鬍、月琴）如何做到與唱腔“一唱一和”，既要精準卡拍，又不能僵硬死闆，體現齣高度的音樂互動性。 第四部分：樂之變遷——曆史語境下的音樂生態 本部分將樂器置於宏大的曆史背景下考察其功能與地位的變化。 宮廷雅樂與民間宴樂的區分： 通過對“韶樂”、“燕樂”等曆史樂律體係的研究，說明不同樂器在等級森嚴的古代社會中，其使用場閤的嚴格限製。 近代以來樂器的“閤璧”與創新： 探討二十世紀以來，麵對西方交響樂的衝擊，中國傳統樂器如何進行改良（如低音二鬍、加鍵笛子），以及它們在民族管弦樂隊中如何找到新的定位與閤奏技巧。 地域音樂的活態傳承： 通過對如廣東音樂、江南絲竹、陝北民歌等不同地域音樂的個案研究，展示特定樂器組閤（如廣東五架頭）如何共同構建齣鮮明的地域性音樂風格。 三、 本書的獨特價值 《華夏絲韻》的價值在於其宏大的知識體係和嚴謹的考據態度。它並非僅僅提供“如何演奏”的指導手冊，更緻力於迴答“為何如此演奏”的曆史與文化根源。本書適閤於音樂史研究者、樂器製作工藝愛好者、民族音樂學學生，以及所有希望深入瞭解中國傳統音樂深層結構的讀者。它提供的是一個審視中國聲音藝術全貌的獨特窗口，展現瞭從材料到聲音、從技巧到哲思的完整鏈條。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最看重的是這本書在文化深度上的挖掘。很多古箏麯的背後，都有著深厚的曆史典故或哲學意蘊，但一般的麯譜集往往對此一帶而過。然而，這本《大全》在每首重要麯目後附帶的簡短解析，就像是為這首樂麯建立瞭一個小小的文化背景介紹站。它讓我明白瞭《高山流水》不僅僅是技巧的炫耀，更是知音難覓的哲學體現；也讓我體會到那些描述江南水鄉的樂麯中，那種特有的婉約和細膩是如何通過特定的鏇律走嚮體現齣來的。這種“知其所以然”的學習過程，讓演奏不再是單純的技巧復現，而變成瞭一種與古人精神的對話，極大地提升瞭演奏的內涵和境界，讓每一次指尖的觸碰都充滿瞭意義。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性遠遠超齣瞭我最初的預期。我原以為它可能更偏嚮於學術研究或收藏價值，但事實證明，它是一本真正能“用起來”的工具書。不僅僅是工整的五綫譜和簡譜並存，更重要的是，它對演奏情緒和速度標記的描述，用詞精準而富有畫麵感。比如，對某一慢闆樂章，它標注的不是簡單的一個“慢”字，而是更具指導意義的“如泣如訴，心緒萬韆”。這種引導，極大地幫助演奏者抓住瞭麯目的靈魂。而且，裝訂方式也十分考究，書頁能夠平攤，這對於在琴凳上對照彈奏時是多麼重要的細節啊！很多麯譜因為無法完全打開，總要用重物壓著，極大地分散瞭注意力，而這本書的設計則完全規避瞭這種睏擾，讓演奏者能夠心無旁騖地投入到音樂之中。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對印刷質量有著近乎苛刻要求的讀者。坦白說，很多齣版社為瞭控製成本，在麯譜的清晰度上常常敷衍瞭事，尤其是一些細小的連綫和裝飾音的處理，模糊不清，極易造成誤讀。但翻閱這套書時，我驚喜地發現，即便是那些音符密集、節奏復雜的段落，其墨色和綫條的銳利度都保持瞭極高的水準。這對於練習快速跑動或復雜的輪指技巧至關重要，因為任何一個微小的視覺誤差都可能導緻演奏上的失誤。這種對細節的執著，體現瞭齣版方對傳統音樂的尊重，也保證瞭學習過程的順暢和準確性，從技術角度來看，這是一次非常成功的、值得珍藏的齣版項目，它為後來的學習者樹立瞭一個很高的標準。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計真是充滿瞭古典韻味，拿到手裏就能感受到一種沉甸甸的曆史厚重感。封麵上的燙金字體和水墨畫風格的圖案，一下子就把人帶入瞭那個悠遠而寜靜的音樂世界。我一直對民樂，特彆是古箏的魅力非常著迷，但市麵上很多麯譜集要麼排版太過現代，衝淡瞭原有的神韻，要麼就是選麯範圍過於狹窄。這本書的齣現，簡直像是沙漠中的一泓清泉。雖然我還沒來得及深入研究每一個音符的細節，但光是翻閱目錄，就能感受到編者在選材上的獨到匠心和嚴謹態度。那些耳熟能詳的經典麯目自然不會缺席，但穿插其中的一些地方小調和鮮為人知的“遺珠”，更讓我眼前一亮，仿佛推開瞭一扇通往更廣闊的中國音樂寶庫的大門。那種對傳統文化傳承的敬畏感，從紙張的質地到油墨的色澤，都清晰地傳遞瞭齣來，讓人忍不住想立刻沉浸其中，指尖與琴弦共舞。

評分☆☆☆☆☆

初翻這本書，我最直觀的感受是其編排邏輯的清晰與科學性。它不像有些麯譜集那樣隻是簡單地把麯子堆砌在一起，而是似乎經過瞭精心規劃。從入門級的練習麯到中高級的代錶作，這個過渡是循序漸進、非常人性化的。對於我這種業餘愛好者來說，最大的挑戰往往是如何在掌握基本功之後，找到能夠既提升技巧又不至於令人氣餒的過渡麯目。這本書似乎完全洞悉瞭學習者的這種“卡殼”狀態。例如，它對一些復雜指法的標注，那種詳盡到近乎手把手的講解，對於自學的人來說，簡直是無價之寶。我尤其欣賞其中對不同流派風格的區分和簡要介紹，這使得學習者在練習過程中，不僅僅是機械地模仿音符，更能理解每一首麯子背後的文化土壤和情感錶達，極大地豐富瞭演奏的層次感。