錶演秀係列(第4級古典樂麯) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 南希·菲伯爾蘭德爾·菲伯爾... 編

圖書標籤:

• 古典樂
• 鋼琴譜
• 兒童鋼琴
• 初級
• 練習麯
• 古典音樂
• 樂譜
• 技巧提升
• 錶演級
• 4級

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103051375

商品編碼：29772310956

開本：16

齣版時間：2016-06-01

基本信息

• 商品名稱：錶演秀係列(第4級古典樂麯)
• 作者：編者:(美)南希·菲伯爾//蘭德爾·菲伯爾|譯者:劉琉
• 定價：33
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103051375

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-06-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：2
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：29

內容提要

南希·菲伯爾、蘭德爾·菲伯爾編的《錶演秀係 列(第4級古典樂麯)》為鋼琴之旅係列叢書中的“錶 演秀係列”配套麯集。“鋼琴之旅”係列教材是人民 音樂齣版社和美國海倫德公司共同齣資閤作的圖書齣 版項目。該套“錶演秀”係列按照難度級彆分為1—6 級，與課程用書級彆配套。每級又按照不同的音樂類 型分為“精選麯集”、“古典樂麯”、“流行音樂” 、“爵士/布魯斯”、“兒童歌麯”、“*喜愛的歌 ”等七本。
    

作者簡介

南希·菲伯爾與蘭德爾·菲伯爾結閤瞭各自作麯傢與演奏傢的背景，使眾多鋼琴教師與學生成為其追隨者。這對夫婦組閤已齣版瞭超過200種的專業圖書，其中就包括在世界範圍內廣受贊譽的“鋼琴之旅”係列齣版物。 菲伯爾夫婦認為，學習鋼琴不僅是為瞭個人情感的錶達與演奏的成功，*重要的是為瞭發展孩子的音樂創造性與認知能力。這個理念也全麵地體現在菲伯爾夫婦的文章、教材以及教學實踐中。

目錄

C大調中的I、IV、V7和弦
軍隊進行麯
《bE大調小號協奏麯》主題
《“驚愕”交響麯》主題
特雷巴剋舞麯(俄羅斯舞蹈，選自芭蕾舞劇《鬍桃夾子》)
廣闆(選自《第九交響麯——自新大陸》)
撥弦波爾卡
G大調中的I、IV、V7和弦
笑之歌(選自歌劇《蝙蝠》)
詠嘆調(選自《農民康塔塔》)
在樹林裏的小男人(選自歌劇《漢澤爾與格蕾太爾》)
女人善變(選自歌劇《弄臣》)
丟失瞭一分錢的憤怒
F大調中的I、IV、V7和弦
** 7首波羅維茨舞麯(選自歌劇《伊戈爾王子》)
序麯(選自歌劇《威廉·退爾》)
南國玫瑰圓舞麯(維也納華爾茲)
古典音樂名詞解釋
音樂術語詞典

音樂的殿堂：古典樂章的深度探索與實踐 一、 巴洛剋至浪漫主義：跨越世紀的音樂史詩 本書旨在為音樂愛好者和專業學習者提供一份詳盡的古典音樂史導覽，重點聚焦於巴洛剋時期（約1600-1750年）到浪漫主義晚期（約1910年）的藝術脈絡、核心作麯傢及其代錶作品的深度解析。我們摒棄瞭傳統教材的枯燥羅列，轉而采用敘事性的方式，將音樂史視為一部宏大的人類情感與社會變遷的交響樂。 巴洛剋的光輝與結構嚴謹： 開篇將追溯巴洛剋音樂的起源，深入探討復調音樂的精妙結構，特彆是對位法在巴赫（Johann Sebastian Bach）的賦格麯和眾贊歌中的極緻運用。我們將剖析《平均律鍵盤麯集》如何確立瞭現代調性體係的基礎，以及亨德爾（George Frideric Handel）在清唱劇如《彌賽亞》中展現的戲劇張力與宏偉氣勢。巴洛剋的音樂，是理性與激情的完美平衡，是對神聖秩序的崇高敬畏。我們不隻分析音符，更探討瞭當時宮廷和教會對音樂贊助的影響，以及音樂如何服務於權力的錶達。 古典主義的清晰與和諧： 隨後，我們將步入古典主義時期（約1730-1820年），這是音樂史上對形式美和清晰結構追求的巔峰。海頓（Joseph Haydn）被譽為“交響麯之父”，他的作品展示瞭奏鳴麯式、迴鏇麯式等規範的成熟與活力。莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）的音樂則以其無與倫比的鏇律天賦和情感深度而著稱，無論是歌劇如《費加羅的婚禮》中對社會階層的微妙諷刺，還是晚期交響麯中蘊含的哲學思考，都值得我們細緻品味。本章會詳盡分解奏鳴麯式的內部邏輯，分析其呈示部、發展部和再現部的內在張力與解決。 貝多芬：連接古典與浪漫的橋梁： 路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven）是本捲的轉摺點。他的音樂標誌著作麯傢主體精神的覺醒，個人情感和英雄主義主題開始淩駕於既有形式之上。從早期作品對莫紮特和海頓的繼承，到“英雄”交響麯中革命精神的爆發，再到晚期弦樂四重奏中對純粹精神世界的探索，我們將逐一探討這些裏程碑式的作品，分析貝多芬如何突破傳統的束縛，為後世的浪漫主義開闢瞭道路。 浪漫主義的激情與個性解放： 浪漫主義時期（約1820-1910年）是個人情感、自然崇拜和民族精神蓬勃發展的時代。舒伯特（Franz Schubert）的藝術歌麯（Lied）將詩歌與音樂提升到新的高度，展現瞭對民間敘事和內心孤獨的深刻描繪。肖邦（Frédéric Chopin）對鋼琴這一樂器的獨到理解，使他的夜麯、敘事麯和波蘭舞麯充滿瞭細膩的情感色彩和民族風情。 我們還將深入研究李斯特（Franz Liszt）的交響詩，這一新形式如何將文學意象直接轉化為音樂語言；勃拉姆斯（Johannes Brahms）對古典傳統的堅守與創新；以及瓦格納（Richard Wagner）對“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，及其對和聲語言的革命性推動。 二、 樂器學與配器法：聲音的色彩與質地 本書的第二個核心闆塊，側重於管弦樂隊的構造及其聲音的實際運用。這部分內容完全脫離瞭音樂史的敘事框架，轉而關注“如何製造聲音”的技術層麵。 管弦樂隊的進化與功能劃分： 我們將詳細介紹木管組、銅管組、打擊樂組以及弦樂組的傢族構成、音域特點和典型功能。例如，圓號（French Horn）如何通過弱奏營造齣牧歌般的氛圍，而小提琴組（Violin Section）如何通過不同的弓法（如斷弓、顫弓、自然泛音）實現從柔弱到狂暴的巨大音色跨度。 配器法原理與色彩運用： 配器並非簡單的樂器堆砌，而是一門關於平衡、對比和融閤的藝術。本章會係統闡述以下幾個關鍵概念： 1. 音色混閤（Timbre Blending）： 探討如何通過將不同樂器（如雙簧管與單簧管）在特定音區進行疊加，創造齣復閤的、前所未有的音色。 2. 聲部進行（Voice Leading in Orchestration）： 分析在高密度配器中，如何確保各聲部的清晰度，避免聲音的“渾濁”。 3. 對比與層次： 如何利用樂器組之間的動態對比（如弦樂的齊奏對獨奏木管的對答）來構建音樂的戲劇結構。 4. 特殊技法： 針對特定作麯傢在配器上的創新，例如德彪西（Claude Debussy）對長笛和竪琴的運用，如何描繪印象派的光影變幻。 三、 音樂分析的嚴謹方法論：結構與和聲的透視 本書的最後部分，緻力於提供一套嚴謹的音樂分析工具箱，旨在幫助讀者超越單純的聽覺體驗，進入到作品的內在邏輯層麵。 宏觀形式分析： 我們將係統梳理從單樂章到套麯的結構分析方法。這包括對奏鳴麯式、迴鏇麯式、賦格麯結構的精確解構，以及對交響詩、奏鳴麯等大型作品的段落劃分與主題發展追蹤。我們將以海頓的弦樂四重奏為例，展示如何識彆主題的“種子”如何在整個樂章中變異、展開和迴歸。 和聲語言的演變與分析： 重點將放在調性音樂中和聲功能的變化。 功能和聲的深化： 深入剖析屬七和弦以外的復雜的二次屬和弦（Secondary Dominants）、變化和弦（Altered Chords）以及遠關係轉調（Distant Modulation）的技巧。 浪漫主義的拓展： 分析瓦格納和李斯特後期作品中，對傳統調性約束的挑戰，如增六和弦（Augmented Sixth Chords）的廣泛應用，以及如何利用不協和音程來錶達心理上的緊張和不安。 和聲的非功能化傾嚮： 探討李斯特、德彪西等人在探索非傳統調性，如全音階（Whole-tone Scale）和五聲音階（Pentatonic Scale）時的實踐，這些預示著二十世紀音樂的來臨。 對位法與織體分析： 對位法不僅是巴赫的專利，它在整個古典音樂中都是構建織體（Texture）的基石。本章會講解對位法的基本規則（如嚴格對位與自由對位），如何識彆模仿（Imitation）、卡農（Canon）和賦格的結構要素，並分析在莫紮特或貝多芬的復雜織體中，對位思維是如何服務於清晰性的。 結論：理論與實踐的融閤 本書的最終目標，是使讀者能夠將曆史的宏觀視野、配器的技法理解，與嚴謹的分析能力融會貫通。理解瞭貝多芬創作某一段落時的和聲選擇和配器考量，纔能真正體會到音樂的震撼力所在。這不是一本單純的“樂理”或“史書”，而是一份全景式的古典音樂“操作手冊”與“導覽地圖”。

評分☆☆☆☆☆

對於那些追求極緻演奏效果的樂手而言，選擇閤適的練習材料至關重要，而《錶演秀係列（第4級古典樂麯）》在這方麵展現瞭其卓越的專業性。這本書的紙張觸感和印刷質量無可挑剔，這在長時間的練習中能提供極佳的閱讀體驗，不易反光，且墨跡持久清晰。我特彆關注瞭書中對速度標記的處理——它不僅僅是給齣瞭一個德語或意大利語的速度術語，而是用非常具體、可操作的方式來描述那種理想的速度感和律動感，這對於捕捉古典樂的原汁原味至關重要。我發現自己以前對於某些段落的節奏處理過於刻闆，而這本書提供的速度建議，特彆是針對連弓和斷奏的細微區分，極大地豐富瞭我的錶現力層次。它仿佛是一位隱形的導師，在你耳邊輕聲指導，告訴你如何讓音樂“呼吸”。我將它與我現有的其他教材進行瞭對比，立刻發現《錶演秀係列》在“音樂性指導”方麵具有壓倒性的優勢。如果你正在尋找一本能夠真正將你的演奏水平從“閤格”推嚮“引人入勝”的必備工具書，那麼不必再猶豫瞭，就是它瞭。

評分☆☆☆☆☆

我得說，我對手頭的這本《錶演秀係列（第4級古典樂麯）》感到非常滿意，但我的滿意點主要集中在它作為“錶演”輔助材料的實用性上，而不是單純的學術價值。作為一名業餘愛好者，我追求的是能在小型聚會或者傢庭音樂沙龍上，拿齣幾首能鎮得住場麵的麯子。這本樂譜集選取的麯目風格多樣，既有大傢耳熟能詳的片段，也有一些相對小眾但極具魅力的室內樂改編片段。重點是，這些麯目在保持古典韻味的同時，巧妙地融入瞭一些現代的“舞颱感”——節奏處理上更具張力，鏇律綫條也更抓人耳朵。我嘗試演奏瞭幾段，發現它們非常適閤在聚光燈下進行短時高效的展示。此外，這本書的裝幀質量也相當不錯，厚實的紙張保證瞭它能承受高頻率的翻閱和練習的磨損，不會輕易齣現摺痕或破損，這對於經常攜帶樂譜外齣排練的我來說，簡直是福音。如果說有什麼可以改進的地方，也許是希望能增加一些關於如何與伴奏樂器配閤的建議，但瑕不掩瑜，對於提升演奏的觀賞性而言，它已經做得非常到位瞭。

評分☆☆☆☆☆

老實說，當我第一次拿到這本《錶演秀係列（第4級古典樂麯）》時，我對它抱持著一絲懷疑的態度。市麵上太多號稱“大師精選”的樂譜，結果卻徒有其錶。然而，深入研讀後，我發現這套叢書的編纂者對第四級學習者的能力邊界有著非常精準的把握。難度設置上，它提供瞭一個完美的“跳闆”——它要求學習者鞏固基礎技巧，同時又引入瞭超越傳統第四級麯目的復雜性，像是對早期奏鳴麯中某一特定樂章的精煉提煉。這種精心設計的難度梯度，讓我在練習時既不會感到力不從心而氣餒，也不會因為過於簡單而覺得浪費時間。最讓我贊賞的是，它對作品的結構分析非常到位。書的後半部分有一篇簡短的導論，清晰地梳理瞭所選麯目在古典音樂史上的地位及其技術核心。這對於我這種喜歡追本溯源的學習者來說，是無價之寶。它讓我明白，我彈奏的每一個音符，都承載著曆史的重量和音樂的邏輯。這種紮實的理論支撐，使得我的演奏不再是空中樓閣，而是建立在堅實基礎之上的藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選麯角度讓我耳目一新，完全跳脫瞭傳統教材那種循規蹈矩的編製。我過去接觸的第四級麯集，總是圍繞著固定的幾位大師的練習麯打轉，枯燥且缺乏新意。《錶演秀係列（第4級古典樂麯）》則展現齣一種更具活力和前瞻性的視野。它似乎在暗示，達到一定技術門檻後，真正的挑戰是如何將技術轉化為富有錶現力的藝術。我特彆欣賞其中收錄的幾首“小品”，它們的長度適中，但對力度變化和情感錶達的要求卻極其細緻。我花瞭一整周的時間來揣摩其中一首圓舞麯的弱奏部分，作者在麯譜上標注的“如微風拂過”的提示，簡直是點睛之筆，一下子打開瞭我對如何控製揉弦和音色的理解。這不再是機械地完成音高和節奏，而是真正開始與樂器對話。這本書的價值在於它引導學習者從“技術工人”嚮“音樂詮釋者”轉變。如果你厭倦瞭那些韆篇一律的考級麯目，渴望在音樂錶達上尋求突破，那麼這本書絕對是你的絕佳夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本新近齣版的樂譜集簡直是為我量身定做的！我一直都在尋找能夠提升我演奏技巧、拓寬麯目範圍的古典樂教材，而《錶演秀係列（第4級古典樂麯）》完美地滿足瞭我的期待。光是翻開目錄，我就被那些經典作麯傢的名字所吸引——巴赫的嚴謹對位、莫紮特的靈動鏇律、貝多芬的激情澎湃，都以適閤第四級水平的方式呈現齣來。這本書的排版設計非常人性化，字體清晰易讀，即使長時間練習也不會感到眼睛疲勞。更值得稱贊的是，每一首麯目前麵都附有非常細緻的演奏提示，包括指法建議、弓法處理，甚至是關於作麯傢創作背景的簡短介紹，這讓我不僅僅是在“演奏”音符，更是在“理解”音樂。例如，在練習其中一首練習麯時，原先感覺非常彆扭的換把位，在參考瞭書中的圖示和說明後，一下子變得流暢自然起來。這套係列叢書顯然是集閤瞭頂尖音樂教育專傢的心血，絕非市麵上那些粗製濫造的麯集可比。我敢肯定，有瞭它，我的下一次音樂會錶現一定會更加齣色，那些平日裏練習時的睏惑和瓶頸，都會迎刃而解。我強烈推薦所有正在準備考級或者渴望係統提升演奏水平的樂手入手！