樂譚(第6集新繹杯傑齣民樂演奏傢弓弦吹管論評)(精) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國民族管弦樂學會... 編

圖書標籤:

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• 管樂
• 新繹杯
• 音樂理論
• 藝術欣賞

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103054963

商品編碼：29772347255

開本：32

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：樂譚(第6集新繹杯傑齣民樂演奏傢弓弦吹管論評)(精)
• 作者：編者:中國民族管弦樂學會
• 定價：99
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103054963

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：32開
• 包裝：精裝
• 頁數：389

內容提要

中國民族管弦樂學會編的《樂譚(第6集新繹杯傑 齣民樂演奏傢弓弦吹管論評)(精)》匯集瞭第六屆“ 華樂論壇”十二位傑齣民樂演奏傢本人的藝術生涯自 述、演奏感悟、對中國民族音樂的獨特思考，以及十 二位評論傢對每位演奏傢的藝術評析和理論總結。此 外，本書收錄瞭論壇開、閉幕式上主辦單位領導的講 話，以方便讀者瞭解本次論壇的主旨和訴求。
    

目錄

前言
於紅梅
人琴閤一樂韻逍遙
——我的心路曆程和藝術追求
於紅梅
心底明淨天地寬
——於紅梅二鬍演奏與教學的自我**
劉再生
鄧建棟
雅樂悠悠訴衷情 琴韻聲聲語芳華
鄧建棟
鄧建棟的琴音
——傳統、現代及其他
喬建中
宋飛
迴眸與感恩
——我的二鬍藝術之路
宋飛
琴道
——“串燒”宋飛
田青
瀋誠
人生的闆鬍情緣
瀋誠
闆鬍：玩味不盡的魔方
——傑齣闆鬍演奏傢瀋誠訪談錄
黃虎
薑剋美
我與闆鬍
薑剋美
美像桃花一樣開
——薑剋美闆鬍藝術簡述
硃飛躍
張維良
我的笛樂人生
張維良
集錶演、創作、教學為一體，不斷開拓創新的當代笛簫藝術傢
——評張維良教授
修海林
唐俊喬
在傳統與現代交響中探索竹笛藝術生命精神
唐俊喬
攜帶著竹笛藝術的執念一路美麗
——唐俊喬教授訪談
郭樹薈
戴亞
迴顧、開拓與展望
——我從藝四十五年來的藝術實踐與探索
戴亞
見識戴亞

弦歌不輟，薪火相傳：中國傳統音樂的深邃迴響與時代新聲 圖書名稱： 琴韻悠揚：中國傳統音樂的傳承與創新之路 圖書簡介： 本捲巨著，深入剖析瞭中國傳統音樂體係的宏偉圖景，聚焦於其曆史脈絡、核心理論、錶演藝術以及當代發展中的多元麵貌。全書以兼具學術深度與人文關懷的筆觸，為讀者構建瞭一幅清晰而立體的中國音樂文化發展長捲。 第一部分：溯源與基石——傳統音樂的韆年積澱 本部分首先追溯瞭中國傳統音樂的源頭。從上古時期的樂舞遺跡，到周代“禮樂製度”的奠定，探討瞭音樂在早期社會結構和哲學思想中所扮演的核心角色。《樂記》中的精髓思想被細緻解讀，闡明瞭“和”、“中”、“正”等關鍵美學範疇如何塑造瞭中國音樂的根本氣質。 隨後，書籍詳細梳理瞭漢魏六朝至隋唐的音樂流變。重點介紹瞭燕樂、清樂的形成與融閤，特彆是絲綢之路開闢後，西域音樂對中原樂府帶來的巨大衝擊與豐富。通過對唐代宮廷燕樂的結構重構分析，揭示瞭這一時期中國音樂的集大成氣象。 宋元時期是文人音樂和戲麯音樂蓬勃發展的關鍵階段。本部分細緻考察瞭宋詞的音樂化進程，闡釋瞭詞牌、麯牌在音樂形態上的規範化。同時，元麯的興盛，特彆是雜劇中的“闆式”發展，被視為中國敘事音樂和戲劇音樂的成熟標誌。對當時記譜法，如工尺譜的演變及其在記錄復雜鏇律上的局限與貢獻，進行瞭深入的比較研究。 第二部分：器物之聲——樂器學與演奏技藝的精微 中國樂器種類繁多，體係獨特。本書的第二部分將焦點投嚮瞭具體的發聲體——樂器本身。全書按照“吹、拉、彈、打”四大類，對最具代錶性的樂器進行瞭係統梳理和技術剖析。 吹管樂器部分，深入探討瞭竹笛、簫、篳篥、笙等樂器的結構原理與發聲特性。例如，對竹笛的指法布局、氣流控製如何影響音色變化（如顫音、花舌等技巧）進行瞭詳盡的圖解說明。對於管樂閤奏中，如何實現“以氣統音”的整體協調性，提供瞭理論框架。 拉弦樂器部分，聚焦於二鬍、闆鬍、京鬍等弓弦樂器。本書不僅考察瞭這些樂器在不同地域流派（如廣東音樂、江南絲竹）中的使用習慣，更側重於對“弓法”和“指法”的深度解析。例如，對二鬍演奏中“內弦與外弦的音色區分”、“揉弦的力度與速度變化對手弦音色的塑造”進行瞭專門的課題研究，指齣這些是構成拉弦樂器獨特“抒情性”的關鍵。 彈撥樂器部分，以古琴、古箏、琵琶、阮等為核心。古琴部分，不僅復原瞭“泛音”、“按音”、“吟猱”等傳統指法的規範操作，還探討瞭不同琴派（如廣陵、浙派）在“指力”和“音韻”處理上的差異。琵琶則側重於其剛勁有力的“輪指”與細膩的“掃挑”，以及在不同音樂語境（如文麯與武麯）下的錶現手法。 打擊樂器部分，超越瞭單純的節奏支撐作用，探討瞭鑼鼓在戲麯和民間儀式中的“敘事性”和“烘托性”功能，分析瞭不同鼓點和鈸聲如何引導情緒的轉嚮。 第三部分：流派紛呈——地域音樂的文化地理學 中國傳統音樂的生命力在於其廣泛的地域性。第三部分通過“文化地理學”的視角，係統考察瞭幾個核心音樂流派的形成、風格特徵及其社會功能。 南方音樂： 重點分析瞭廣東音樂的“中州韻”與“西洋和聲”的交織融閤，如廣東絲竹中對速度（快闆）的靈活處理和對裝飾音的偏愛。江南絲竹則展現齣其溫婉細膩、注重群體配閤的集體美學。 北方音樂： 對陝西、山西等地的信天遊、秧歌音樂進行瞭田野調查式的呈現，強調其粗獷、質樸的生命力，以及在勞動號子和祭祀儀式中的根源性。 戲麯音樂： 戲麯是中國音樂藝術的集大成者。本書選取京劇、昆麯、川劇等典型代錶，分析瞭麯牌與闆式在結構上的嚴謹性，以及“闆眼”控製下，演員如何實現“聲、腔、做、錶”的完美統一。特彆指齣，戲麯音樂中的“腔調”並非固定不變，而是隨著演員的個人悟性不斷生成和流變的。 第四部分：傳承與變奏——當代睏境與未來視野 在快速全球化的今天，中國傳統音樂麵臨著前所未有的挑戰與機遇。本書的最後一部分是麵嚮未來的深刻反思。 首先，本書探討瞭“活態傳承”的睏境，包括老一輩藝術傢的技藝失傳、年輕一代接受度的降低、以及在商業化衝擊下，傳統音樂如何在保持“本體性”的同時適應現代聽眾的審美需求。 其次，本書詳細論述瞭“創新”的路徑。這種創新並非是對傳統的割裂，而是建立在對核心美學深刻理解之上的再創造。通過對當代作麯傢如何運用民族音樂元素（如五聲音階、特定調式）與西方復調、配器技術相結閤的成功案例進行分析，展示瞭傳統音樂在交響樂、室內樂、乃至電子音樂中的新生可能。強調瞭“民族性”與“世界性”並非互斥，而是在深度對話中實現升華。 最後，本書對音樂教育體係的改革提齣瞭建設性意見，呼籲構建一個既能紮實教授傳統技藝，又能鼓勵學生進行跨文化、跨媒介探索的教育環境，確保中國音樂的薪火，能夠在新的時代土壤中，綻放齣更加璀璨的光芒。 本書適閤音樂院校師生、文化研究學者、民族音樂愛好者，以及所有對中華優秀傳統文化抱有深厚情感的讀者。它不僅僅是一本音樂理論著作，更是一部關於文化記憶、藝術堅持與時代精神的深情史詩。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書是抱著一種“朝聖”的心態。在這個信息碎片化的時代，一本厚重的、專注於某一垂直領域的評論集顯得尤為珍貴。它不是快餐式的指南，而是需要讀者投入時間去咀嚼和消化的深度文本。我希望作者能夠提供超越常規的視角，去解構那些看似理所當然的“標準答案”。比如，在評價“傑齣”時，是更看重技巧的難度係數，還是更看重演奏者對作品精神內核的理解深度？我個人傾嚮於後者，因為技術是手段，而錶達纔是目的。翻閱幾頁後，我注意到一些術語的運用非常精準，這錶明作者對民樂的理論體係有著紮實的掌握，而非泛泛而談。如果書中涉及對一些新興演奏形式的探討，比如融閤爵士或電子元素的民樂實踐，我會非常驚喜，這能體現齣評論的與時俱進和前瞻性。這本書似乎在努力為我們描繪一幅當代傑齣演奏傢的群像，通過對他們藝術道路的梳理，摺射齣整個行業在當下的風貌。

評分☆☆☆☆☆

初讀幾篇引言，我感受到瞭一種冷靜而剋製的贊美之辭，這讓我對後續的深度分析充滿瞭期待。優秀的樂評不應該是無原則的吹捧，而應該是帶著專業耳朵和批判性思維的精準剖析。我猜想，在對“弓弦”與“吹管”進行區分評述時，作者一定花費瞭大量筆墨去捕捉它們在發聲原理、情感錶達上的本質區彆。弓弦樂器往往被賦予瞭敘事性和歌唱性，而吹管樂器則更側重於氣息的綿延與音色的構建。這本書是否探討瞭如何在現代音樂廳環境中，最大化地呈現這些傳統樂器的獨特音質？我特彆關注那些關於錄音技術和現場感差異的論述，因為現代技術的介入正在深刻改變我們聆聽音樂的方式。如果這本書能提供關於如何訓練聽眾去“主動聆聽”這些復雜技巧和情感層次的引導，那它的實用價值將大大提升，不僅僅是留給演奏傢或學者，更是為所有熱愛民樂的聽眾打開瞭一扇通往更深層次欣賞的門。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最直接感受是其嚴謹的學術態度，它不像是一般意義上的“花絮集錦”，更像是一部嚴肅的藝術檔案。我期望書中能夠深入到“新繹杯”這類重要賽事的評審機製，探討評判標準如何影響年輕一代演奏傢的發展方嚮。成功的演奏傢往往是那些能夠跨越時代局限，將個人風格融入集體記憶的人。因此，我非常好奇作者是如何界定“新一代傑齣”的標準，這其中是否包含瞭國際視野和跨文化交流的能力？如果作者能提供一些幕後的故事，比如某位演奏傢在準備關鍵麯目時遇到的瓶頸和突破，那就太棒瞭，因為藝術的魅力往往藏在那些掙紮和蛻變的過程中。這本書的價值，或許就在於它提供瞭一種專業的、體係化的視角，幫助我們係統地理解和記錄下當前中國民樂舞颱上的中堅力量，為後世的研究留下瞭寶貴的文本參考。

評分☆☆☆☆☆

這本新書剛拿到手，厚實的裝幀和泛著油墨香的紙張就給人一種莊重典雅之感，封麵設計簡約卻不失韻味，讓人忍不住想一探究竟。我通常對這類藝術評論集抱有很高的期待，畢竟優秀的演奏傢和獨到的見解是難得的結閤。從第一眼的感覺來看，這本書似乎並不急於拋齣宏大的理論框架，而是選擇瞭一條更貼近實踐的路徑。我猜測，它可能會深入到樂器的細微差彆、演奏技巧的代際傳承，甚至是不同地域流派間的微妙張力之中去剖析“傑齣”二字的真正內涵。閱讀這類書籍，最吸引我的往往是那些捕捉到轉瞬即逝的音樂瞬間的文字，那些能讓你在腦海中重新“聽見”一場精彩演齣的描述。我期待看到作者如何平衡對傳統美學的尊重與對當代創新的審視，畢竟民樂的生命力就在於其不斷地自我更新與對外交流。如果能結閤大量的演齣實例進行分析，那就更妙瞭，光是翻閱目錄，我已經能感受到一股撲麵而來的學術氣息與藝術熱情交織的氛圍，相信它能為我打開一片新的音樂思考空間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和字體選擇著實令人眼前一亮，它明顯是用心設計的，閱讀體驗非常舒適，這對於需要長時間沉浸在專業論述中的讀者來說至關重要。我一直關注著國內民樂界的發展動態，深知優秀演奏傢的湧現並非偶然，背後必然有深刻的時代背景和嚴格的專業訓練作為支撐。我猜想，本書的核心內容或許會圍繞“傳承與突破”這一永恒的主題展開。例如，在弓弦樂器的部分，作者是否會細膩地描繪某位大師是如何將古老的運弓技巧融入現代協奏麯的語境？而在吹管樂器方麵，又如何探討氣息控製的極限與音色變化的可能性？我個人對那些探討“意境”與“技法”如何統一的論述尤為感興趣，因為音樂的偉大之處，往往在於技術達到爐火純青後所釋放齣的那種不可言喻的情感力量。如果書中能提供一些不同演奏傢對同一首經典麯目的對比分析，那將是極具價值的田野考察成果，能幫助我們更立體地理解藝術的多元性。