李斯特鋼琴全集匈牙利狂想麯(2原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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佐爾坦·伽托尼伊斯特凡·塞蘭尼譯... 編

圖書標籤:

• 李斯特
• 鋼琴麯
• 匈牙利狂想麯
• 古典音樂
• 鋼琴譜
• 樂譜
• 原版引進
• 音樂
• 藝術
• 古典

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807510260

商品編碼：29772349307

開本：8

齣版時間：2007-04-01

基本信息

• 商品名稱：李斯特鋼琴全集匈牙利狂想麯(2原版引進)
• 作者：編者:佐爾坦·伽托尼//伊斯特凡·塞蘭尼|譯者:周薇
• 定價：60
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787807510260

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2007-04-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：10
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：159

內容提要

《李斯特鋼琴全集匈牙利狂想麯（2原版引進） 》由佐爾坦·伽托尼、伊斯特凡·塞蘭尼編訂。
     從匈牙利EMB（布達佩斯）齣版社引進的《李斯 特鋼琴全集》是目前世界上全的李斯特鋼琴作品集。
    齣版社對以往齣版過的所有鋼琴樂譜版本以及李斯特 的手稿作瞭詳實的考證辨析，使本套圖書具有很高的 學術價值。鋼琴獨奏作品（1985年齣版）是《李斯特 鋼琴全集》中的係列之一。本係列共18捲，收290首 李斯特的鋼琴原創作品以及鋼琴改編麯。現經專傢精 心挑選，上海音樂齣版社**齣版其中的7冊。本係 列的另一個特點是將專傢的研究考證成果以長篇文字 解說的方式附在“評注”及腳注中，以方便讀者正本 清源，共享豐厚資源。本書適閤各藝術院校鋼琴專業 師生使用。賣點：**新版、考證翔實、學術成果。
    

目錄

總序
中文版序
序言
前言
手稿
第十首 匈牙利狂想麯
第十一首 匈牙利狂想麯
第十二首 匈牙利狂想麯
第十三首 匈牙利狂想麯
第十四首 匈牙利狂想麯
第十五首 匈牙利狂想麯
拉科奇進行麯
第十六首 匈牙利狂想麯
第十七首 匈牙利狂想麯
第十八首 匈牙利狂想麯
第十九首 匈牙利狂想麯
評注

好的，為您創作一份與您提供的書名無關的圖書簡介，內容將聚焦於另一本書籍的詳盡介紹。 --- 書名： 《文明的足跡：一部橫跨歐亞的音樂史詩》 作者： [此處可設想一位虛構的知名音樂史學傢，如：亞曆山大·馮·赫爾曼] 齣版年份： [例如：2023年] 齣版社： [例如：世界之聲齣版社] 裝幀： 精裝，附帶高清樂譜插圖及曆史照片 頁數： 880頁 --- 內容簡介 《文明的足跡：一部橫跨歐亞的音樂史詩》並非一部聚焦於某一位特定作麯傢或某一特定流派的典籍，而是一部宏大敘事的音樂編年史，旨在描繪自古希臘的音律哲學發軔，至20世紀後半葉電子音樂嶄露頭角，音樂是如何作為人類文明進步的平行綫索，在廣袤的歐亞大陸上流淌、演變、碰撞與融閤的壯麗圖景。本書以其嚴謹的學術考證、生動的敘事風格，以及對社會文化背景的深刻洞察力，為讀者提供瞭一扇深入理解西方與東方音樂傳統互文性的獨特窗口。 本書的結構分為四大捲，每一捲都代錶瞭人類音樂思維的一次重大飛躍。 第一捲：根源與奠基——從口述傳統到五綫譜的誕生（公元前500年 – 公元1400年） 本捲追溯瞭音樂的原始形態，探討瞭古希臘的“和諧論”如何影響瞭後世西方音樂的理性結構。重點分析瞭中世紀歐洲的宗教音樂——格裏高利聖詠的發展，揭示瞭其單音音樂體係在確立西方音樂理論基礎中的核心地位。同時，本書並未將目光局限於西方，而是深入剖析瞭拜占庭聖歌的精妙結構，以及在絲綢之路上，阿拉伯世界“模進”（Maqam）理論對早期歐洲音樂理論的間接啓發。作者細緻描摹瞭早期記譜法的齣現，從紐姆記譜到格威多·達雷佐的創新，這些技術革新如何使得復雜的復調音樂得以保存和傳播，為文藝復興的輝煌埋下瞭伏筆。 第二捲：巴洛剋的光影與古典的秩序（公元1400年 – 公元1820年） 文藝復興的世俗化浪潮，標誌著音樂從神殿走嚮宮廷與市民生活。《文明的足跡》詳盡考察瞭復調音樂在法國、意大利和尼德蘭地區的蓬勃發展，特彆是帕萊斯特裏那對對位法的極緻運用。進入巴洛剋時期，本書的筆墨聚焦於歌劇這一新興藝術形式的誕生與確立。亨德爾的宏大敘事和巴赫對賦格麯的登峰造極，被置於路易十四宮廷的政治背景下進行解讀。巴赫的“平均律”不僅是技術突破，更是對宇宙秩序哲思的音樂錶達。緊隨其後，古典主義時期，海頓、莫紮特和貝多芬如何通過奏鳴麯式和交響麯結構，構建瞭音樂史上最清晰、最平衡的結構美學，以及這種美學如何映照瞭啓濛運動的精神內核，是本捲的敘事高潮。 第三捲：浪漫的激情與民族的覺醒（公元1820年 – 公元1910年） 19世紀是個人情感錶達被推嚮極緻的時代。本捲深入分析瞭浪漫主義音樂對自由、幻想和超驗的追求。舒伯特的藝術歌麯（Lied）如何將詩歌與音樂完美融閤；肖邦對鋼琴這一樂器的“人性化”挖掘；以及瓦格納通過“主導動機”構建的宏大、近乎宗教般的戲劇體驗。更具開創性的是，本書在探討德奧主導地位的同時，給予瞭東歐和北歐民族樂派（如斯美塔那、德沃夏剋、格裏格）極高的關注。作者認為，這些作麯傢正是通過挖掘本土民間音樂的鏇律和節奏，在文化身份被挑戰的時代，為本國人民構建瞭強大的精神認同，形成瞭對統一的“德奧中心論”有力的迴應。 第四捲：現代的解構與全球的交響（公元1910年 – 公元2000年） 進入20世紀，音樂的“革命”達到瞭前所未有的深度和廣度。本書詳細梳理瞭印象派（德彪西）如何打破傳統和聲的束縛，以及野獸派和錶現主義（勛伯格的無調性體係）如何徹底顛覆瞭聽覺的既有習慣。本書的後半部分進行瞭跨文化比較研究，探討瞭西方音樂在麵對東方（如日本的雅樂、印度的拉格）以及非洲節奏時所産生的張力與吸收。同時，爵士樂、布魯斯以及早期電子音樂的實驗，被視為對傳統音樂“精英主義”的反叛，揭示瞭它們如何預示瞭全球化背景下音樂形態的多元化趨勢。作者總結道，現代音樂史是一部不斷自我解構與重構的曆史，是對“什麼是音樂”這一根本問題的持續追問。 本書特色 《文明的足跡》的最大特點在於其非綫性的宏觀視角。作者巧妙地穿梭於歐洲的音樂沙龍、東方的宮廷雅集以及新興的市民音樂廳之間，將技術分析、社會學解讀與個人傳記融為一體。全書配有大量精心繪製的樂譜範例分析圖錶，輔以清晰的曆史時間軸，確保瞭學術的嚴謹性與閱讀的流暢性。它不是一本為專業音樂傢準備的教科書，而是一部獻給所有對人類精神史和藝術演變過程抱有好奇心的讀者的史詩巨著。通過閱讀此書，讀者將能更深刻地理解，我們今天所聽到的任何聲音，都是數韆年文明互動、哲學思辨與技術進步共同作用下的迴響。

評分☆☆☆☆☆

我必須指齣，這套書在“原版引進”這一環節所體現齣的專業性是毋庸置疑的，但對於初學者來說，可能需要一個適應期。它的注腳和版本說明，幾乎完全保留瞭源自歐洲古老樂譜齣版社的格式和語言習慣，雖然這最大程度地保證瞭其原汁原味，但那些密集的拉丁文或德文術語，對於剛接觸古典音樂體係的年輕樂手來說，無疑是一道門檻。我個人是花瞭不少時間去對照翻譯工具和查找補充資料，纔能完全理解某些版本校訂上的細微差彆。不過，也正是這種“不妥協”的態度，讓它在專業領域內具有瞭無可替代的地位。它不是一本麵嚮大眾的“速成寶典”，而是一份給那些願意投入時間和精力去挖掘作品深層含義的演奏傢準備的寶藏。這種對知識的原始呈現方式，反而激發瞭我主動去探索音樂史和樂譜學的興趣。它要求讀者帶著一份謙卑和探究的精神去對待每一頁內容，這本身就是一種極好的藝術教育。

評分☆☆☆☆☆

這套樂譜的選材眼光，實在是太獨到瞭。它不像市麵上很多版本那樣隻注重收錄最熱門、最常被演奏的作品，而是真正做到瞭“全集”的廣度與深度。我驚喜地發現其中收錄瞭好幾首我平時在其他教材中幾乎找不到的早期手稿版本或修訂稿的對比注釋。對於深入研究李斯特創作曆程和風格演變的音樂學者來說，這簡直是如獲至寶。書中對那些晦澀難懂的指法標記，也提供瞭非常詳盡的圖解和曆史背景說明，解釋瞭在那個時代，某些技巧是如何被構思和實踐的。這不僅僅是一本演奏用的樂譜集，更像是一部附帶瞭詳細操作指南的“李斯特演奏技藝百科全書”。我特彆喜歡它在麯目介紹部分采用的敘事性筆法，沒有枯燥的學術腔調，而是以一種充滿激情和故事性的方式，帶領讀者進入李斯特創作特定作品時的心境。這使得學習過程不再是機械的音符堆砌，而是與作麯傢進行跨越時空的對話。這種人文關懷與學術嚴謹性的完美平衡，是許多純粹的學術版本所欠缺的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計簡直是收藏級的享受。封麵采用啞光質感的硬殼，觸感溫潤，拿在手裏沉甸甸的，彰顯瞭其內容的厚重與價值。內頁的紙張選擇瞭略帶米白的膠版紙，有效地減少瞭閱讀時的反光，長時間盯著看也不會覺得眼睛疲勞。更值得稱贊的是樂譜的清晰度，無論是快速的琶音還是復雜的和弦，每一個音符、每一個錶情記號都印製得極其精準、銳利，即使用放大鏡檢查，也挑不齣瑕疵。對於演奏者而言，這種清晰的樂譜是至關重要的，它避免瞭在練習時因辨認不清而産生的誤判，極大地提升瞭學習效率。裝訂方麵，采用瞭綫圈和平裝結閤的方式，既保證瞭書籍可以完全平攤在鋼琴架上，方便演奏，又兼顧瞭整體的美觀和耐用性。尤其是在處理那些篇幅較長的作品時，書頁的過渡自然流暢，沒有齣現“斷行”或者“跨頁”時突然中斷思路的情況。這種對細節的極緻追求，讓每一次翻頁都成為一種儀式感，讓人由衷地感受到齣版方對李斯特這位音樂巨匠作品的敬畏之心。我甚至會特意花時間去感受封麵燙金字體的光澤，它在不同光綫下呈現齣的細微變化，都透露著一股古典而高雅的氣息。

評分☆☆☆☆☆

從便攜性和使用頻率的角度來看，這套書的“重量感”確實是個雙刃劍。由於收錄的作品量實在龐大，即便是分冊印刷，每冊的厚度也相當可觀，放在便攜琴包裏會顯得非常占地方，重量也足以讓肩膀感到酸痛。這顯然不是那種可以隨手帶到咖啡館裏翻閱的小冊子。然而，這種“厚重”恰恰是其價值的體現。它意味著你不太可能在短時間內“徵服”它，它更適閤作為一個固定的學習中心，擺放在你的鋼琴旁，成為一個長期相伴的參考資料庫。我發現，當我將它放在那裏時，它本身就構成瞭一種視覺上的激勵——它提醒著我，這背後蘊含著一個龐大的音樂宇宙等待我去探索。相較於那些零散的、分散齣版的單麯集，這種集大成的版本，反而更有助於建立起對李斯特創作全貌的宏觀認知，避免瞭碎片化學習帶來的係統性缺失。

評分☆☆☆☆☆

購買這套書的體驗，更像是一次對經典藝術投資的堅定承諾。從物流包裝到開箱時的儀式感，齣版商顯然在確保這批珍貴的“文物級”資料能夠安全抵達讀者手中上花費瞭極大的心思。每一冊書都被獨立地用防潮材料包裹，再放入定製的硬紙闆箱中，確保瞭在長途運輸中不會有任何擠壓或潮濕的風險。這讓我確信，齣版方對這本書的定位並非普通的消費品，而是麵嚮未來的藝術資料。更深層次來說，擁有這樣一套權威的、權威的、原汁原味的鋼琴全集，極大地提升瞭我個人音樂學習的基調。它讓我能夠從源頭去理解和詮釋李斯特的作品，而不是僅僅依賴於二手或者改編的版本。這是一種對藝術純粹性的追求，也是對自我演奏水平設定的一個明確的高標準。每次翻開它，都能感受到一種沉靜的力量，那是跨越時代的大師智慧沉澱下來的結晶。