中國傳統古箏麯大全(下) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李萌 編

圖書標籤:

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• 古箏麯
• 古典音樂
• 民樂
• 藝術
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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103026410

商品編碼：29772598259

開本：16

齣版時間：2004-01-01

基本信息

• 商品名稱：中國傳統古箏麯大全(下)
• 作者：編者:李萌
• 定價：65
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103026410

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2004-01-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：2
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：273

內容提要

李萌編選的《中國傳統古箏麯大全(下)》收錄的 樂麯基本是按照各流派傳人傳譜的脈絡來安排的，許 多樂麯也許是重復的，但這本樂譜的精彩之處也就在 這裏。你可以這裏找到許多同**派不同傳人的同一 首樂麯，你可以對比它們的異同，從不同的方麵去欣 賞它們。在這裏，不同的版本沒有高下之分，大可不 必用程度的難易和水平的高低去評判它們。同一首樂 麯的不同版本，體現瞭樂麯本身的多元性和豐富性。
    

目錄

浙江古箏流派
浙江古箏流派與傳人
浙江古箏流派的技法特點
浙江古箏流派的代錶麯目
1．八闆
2．小開門
3．十二闆
4．望妝颱
5．鳳凰颱
6．鴛鴦戲水
7．雲闆
8．三十三闆(一)
9．三十三闆(二)
10．三十三闆(三)
11．三十三闆(四)
12．刺綉鞋
13．燈月交輝(一)
14．燈月交輝(二)
15．月兒高(一)
16．月兒高(二)
17．霓裳羽衣麯
18．將軍令(一)
19．將軍令(二)
20．將軍令(三)
21．將軍令(四)
22．雲慶(一)
23．雲慶(二)
24．四閤如意(一)
25．四閤如意(二)
26．高山流水(一)
27．高山流水(二)
28．高山流水(三)
29．高山流水(四)
30．海青拿天鵝
31．海青拿鶴
32．小霓裳麯
33．霸王卸甲
附：浙江古箏流派箏譜演奏符號說明
陝西古箏流派
陝西古箏(秦箏)簡介
陝西箏麯及其調式音階
一、周延甲(編創)
1．綉金匾
2．畫閣秦箏
3．大金錢
4．老龍哭海
5．五*調
6．五*鳥
7．歡音麯
8．西京調

《絲竹清韻：曆代琵琶名麯鑒賞與演奏技法》 內容提要 本書是為廣大琵琶愛好者、專業演奏者以及音樂史研究者精心打造的一部集理論深度與實踐指導於一體的綜閤性學術與演奏參考著作。全書以中國傳統音樂的核心樂器之一——琵琶為研究對象，係統梳理瞭其自漢代傳入至近現代的發展脈絡，深入剖析瞭不同曆史時期、地域流派的代錶性麯目風格、演奏技法特徵，並輔以詳實的文獻考據和現代音樂學分析。全書內容紮實、論證嚴謹，旨在為讀者提供一個全麵、深入理解和掌握中國琵琶藝術的權威平颱。 第一部分：溯源與演變——琵琶的曆史圖景 本部分追溯瞭琵琶的起源與早期形態。通過對古代文獻（如《史記》、《後漢書》及敦煌壁畫、石窟造像等）的細緻解讀，描繪瞭“弦鞀”到“麯項琵琶”、“直項琵琶”的形製演變過程。重點探討瞭唐代琵琶在宮廷燕樂與民間絲竹中的地位及其功能轉變，分析瞭“燕樂二十八調”與琵琶的對應關係，為理解唐代大麯的結構提供瞭基礎。 隨後，詳細考察瞭宋元時期琵琶藝術的成熟與分化。宋代文人雅集中琵琶的敘事功能增強，元代“諸宮調”和戲麯中琵琶的伴奏角色日益突齣。著重分析瞭這一時期麯譜的記載方式（如工尺譜、減字譜的早期運用），以及文人音樂與民間音樂的相互滲透對琵琶技藝發展的影響。 第二部分：流派紛呈——主要地域學派的技藝精髓 本章是本書的核心內容之一，聚焦於近現代以來形成並影響深遠的幾大主要琵琶流派，對其核心技術特點進行瞭深入的比較研究。 一、 武漢音樂學院派（汪派）： 詳細解析瞭汪昱庭先生的演奏風格，強調其音色的顆粒感、技巧的乾淨利落與樂麯結構的完整性。重點剖析瞭“輪指的控製與變化”，闡述瞭其如何將傳統技法與現代音樂觀念相結閤，以適應大型音樂會的錶現需求。選取《月兒高》、《昭君齣塞》等代錶作的譜例進行技法分解。 二、 上海音樂學院派（浦派）： 重點介紹浦東派對“力度與情感錶達”的極緻追求。論述瞭其對右手“摭、撮、彈、挑”等基本功的精細化訓練體係，尤其關注其在快速樂段中保持音色統一性的秘訣。通過對《十麵埋伏》、《夕陽簫鼓》等標誌性麯目的深入解讀，展現瞭浦派剛勁、飽滿的演奏特色。 三、 浙派（崇明派）： 考察瞭以林石城先生為代錶的浙派風格，其特點在於對江南絲竹和地方戲麯元素的吸收。著重探討浙派在“揉弦”技巧上的獨到之處，如何通過細微的指法變化來描摹細膩的江南水鄉意境。對比分析瞭其在敘事性麯目中對節奏自由度的處理方式。 四、 其他地域及新興流派概述： 簡要介紹如“廣東音樂”中的琵琶運用、四川清音中的特色技法，以及當代音樂傢在融閤西方作麯技法背景下所探索的新演奏風格，力求勾勒齣當代琵琶藝術的多元麵貌。 第三部分：演奏技法深化與實踐指導 本部分緻力於提供高度實踐性的技術指導。它超越瞭基礎指法的羅列，深入到高難度技巧的解析與訓練方法。 1. 右手技巧的精微控製： 對“掃、輪、撮、彈、挑、琶、抹、縷”等八音的現代詮釋及發力機製進行聲學分析。特彆針對“輪指”在不同速度和力度下的張力控製，提齣瞭科學的肌肉訓練方案。詳細討論瞭“掃奏”中如何避免雜音，實現均勻的音色鋪陳。 2. 左手按弦與音色塑造： 詳細講解“揉、顫、吟、猱”等四種主要的揉弦方式的生理結構與聽覺效果差異。闡述“上、下、推、拉”等按音技巧如何實現獨特的滑音效果，以及在演奏傳統“小闆”類麯目時對音高的精確把握。 3. 節奏與速度的駕馭： 探討傳統速度概念（如“慢闆”、“流水闆”）的現代譜麵化處理，分析如何通過精密的節拍訓練，確保復雜節奏型（如切分、復節奏）的準確性與音樂的流暢性。 第四部分：麯目賞析與音樂本體研究 本部分精選瞭不同曆史時期和不同風格的代錶性作品進行深入賞析，著重於音樂本體的分析而非僅停留在演奏技巧層麵。 1. 文武相濟的套麯典範： 以《漢宮鞦月》為例，剖析其“慢起漸速”的結構布局，分析慢闆中抒情性的運用與快闆中炫技段落的有機統一。探討其在不同流派演奏中所體現齣的情感側重差異。 二、 史詩性敘事麯的解讀： 重點剖析《十麵埋伏》的音樂形象構建。通過對樂麯中特定技法（如快速輪指的爆發力、掃奏的密集度）與軍事場景的對應關係進行分析，揭示作麯者（或改編者）是如何運用音樂語言來摹寫戰爭場麵的。 三、 抒情小品的意境營造： 選取如《春江花月夜》、《塞上麯》等，分析琵琶如何通過音色變化、裝飾音的運用，在有限的音域內營造齣廣闊的自然意境和深邃的哲思。 結論：傳承與創新 全書最後總結瞭琵琶藝術在當代麵臨的機遇與挑戰，強調在尊重傳統演奏範式的前提下，如何運用現代音樂學、聲學工具來推動琵琶藝術的學術化研究和國際化傳播。 本書內容詳實，配有大量樂理圖錶和技法示意圖，是所有緻力於深入學習和研究中國琵琶藝術的演奏者、教育者和研究人員不可或缺的案頭工具書。

評分☆☆☆☆☆

我是一個資深的古箏愛好者，學琴已經十多年瞭，自認為對傳統麯目有一定的瞭解和把握。然而，當我拿到這本《中國傳統古箏麯大全(下)》時，我還是被其編纂的深度和廣度所震撼，同時也感受到瞭一種近乎苛刻的學術嚴謹性。這本書顯然不是那種市麵上常見的、為瞭迎閤市場而進行“簡化改編”的通俗讀物。它更像是一部詳盡的、經過考證的音樂文獻集。我特彆留意瞭其中對某些地方流派麯目的收錄，比如川派的某些極富地域特色的作品，其指法細節和節拍處理，與我過去接觸到的版本都有細微的差彆，這讓我懷疑，編者是不是直接引用瞭某位大師的手稿或早期記錄。有一段關於《梅花三弄》的段落，它對“吟猱”的運用提齣瞭極高的要求，並且給齣瞭多達三種不同的處理方式作為參照，這對於我們探討同一首古麯在不同曆史時期或不同演奏傢手中的細微變化，提供瞭極其寶貴的素材。這種追求極緻精確性的做法，雖然讓演奏難度幾何級上升，但對於研究者和追求原汁原味藝術錶達的演奏者來說，卻是無可替代的財富。它要求你不僅僅是“會彈”，而是要“理解”麯子背後的文化脈絡和曆史情感。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國傳統古箏麯大全》的下冊，坦白說，對我這個初學者來說，簡直就是一座難以逾越的高山，但也正因為如此，它纔顯得彌足珍貴。我最初滿懷憧憬地翻開這本書，期待著能找到一些入門級的、節奏歡快的麯子，比如《漁舟唱晚》的簡化版，或者是一些比較直白的民間小調。結果呢？映入眼簾的，幾乎全是那些赫赫有名的、麯譜復雜到令人頭皮發麻的經典大作。每一個音符後麵都跟著一串串密密麻麻的指法標記，連顫音、滑音的力度要求都標注得一絲不苟，讓我這個隻會“輪指”和“琶音”的菜鳥，感覺自己像是被扔進瞭一個專業音樂學院的圖書館，周圍全是晦澀難懂的古籍。我花瞭好大力氣纔摸懂瞭其中一個標記的含義，而這本書裏這種標記，估計得有上韆種。我試著跟著譜子彈奏瞭一段《寒鴉戲水》，結果彈齣來的聲音，更像是幾隻鴨子在水裏打架，而不是什麼意境悠遠的古麯。說真的，對於隻想放鬆一下，隨便彈彈麯子的聽眾來說，這本書的深度恐怕有些過分瞭。它更像是給那些功底深厚、準備在古箏界闖齣一片天地的專業人士準備的終極秘籍，裏麵的麯目選擇，完全是站在一個曆史和藝術的高度來編纂的，絲毫沒有為大眾的“便利性”做任何妥協。

評分☆☆☆☆☆

購買這本書，主要是衝著它“大全”的名頭去的，希望能一勞永逸地解決我在麯目儲備上的短闆問題。然而，實際的體驗是，這本書的選麯風格極其統一，而且這種統一性建立在一個非常高的藝術門檻之上。我的個人口味偏嚮於那些鏇律流暢、情緒錶達直接的作品，比如一些比較抒情的、帶有敘事性的麯子，它們更能引起我即時的情感共鳴。但是，這本《下冊》裏的麯目，似乎更側重於“氣勢”和“技巧”的展示，很多作品的結構異常宏大，段落轉換復雜，一首麯子彈下來，往往需要極強的耐力和對樂麯整體走嚮的精準把握。我嘗試彈奏瞭幾段，發現即便是技術上能勉強跟上，音樂的靈魂卻難以捕捉。這讓我有些迷茫，難道傳統古箏麯的主流審美就是如此“高冷”和“深奧”嗎？我期望這本書能像一個循序漸進的導師，引導我從淺入深，但它更像是一個成果展示會，直接把最頂級的展品陳列在我麵前，讓我這個剛學會走路的人，去仰望那些需要飛翔纔能企及的高度。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本厚重的書捲，一股濃鬱的陳舊感和莊嚴感撲麵而來，仿佛我不是在翻閱一本樂譜，而是在觸摸一件齣土的文物。我本以為《下冊》會更多地側重於近現代的優秀作品，以保持麯目的時效性和連貫性，但事實證明，編者們的視野更加宏大，他們似乎更熱衷於挖掘那些淹沒在曆史長河中的“瑰寶”。我仔細查看瞭目錄，發現其中收錄瞭好幾首我聽聞過名字，卻從未在任何公開演齣或教材中見過完整麯譜的麯目，那些名字本身就充滿瞭神秘色彩，比如一些失傳已久的“文人雅樂”的殘譜重構。更讓人驚嘆的是，有些麯目的前言部分，用極其精煉的文字描述瞭該麯的創作背景、流傳地域的差異，甚至還附帶瞭對早期記載的引述和比對。這使得閱讀過程不再是單純的指法練習，而是一場深入的文化探尋之旅。它強迫你停下來，去思考：為什麼這首麯子在那個時代會被這樣創作？它所承載的士大夫情懷或民間疾苦是如何通過寥寥幾根琴弦被錶達齣來的？這本書的價值，已經遠遠超齣瞭“麯譜”本身的範疇，它更像是一部關於中國古代音樂美學思想的百科全書。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和排版的角度來看，這本《中國傳統古箏麯大全(下)》無疑是極為用心的，但這種用心，某種程度上也帶來瞭實用性上的挑戰。紙張的質地非常厚實，印刷的油墨是那種偏暗沉的、老派的風格，這很適閤展現古樂的厚重感。然而，當你在實際練習中需要頻繁翻頁時，這種厚實的紙張帶來的重量感就顯得有些沉重瞭。更關鍵的是，很多篇幅巨大的麯目，為瞭保持整麯的完整性，被跨頁排版得非常緊湊，有些地方的五綫譜和工尺譜混用，雖然是對傳統記錄方式的尊重，但在快速閱讀和跟譜時，眼睛需要不斷地在不同的記譜係統之間切換，極大地分散瞭注意力。我尤其注意到，很多復雜的揉弦和按音標記，因為篇幅限製，被擠壓得非常小，對於視力稍有疲勞的人來說，辨識起來確實需要更費力氣。總而言之，這本書在追求“原貌重現”和“學術嚴謹性”上做到瞭極緻，但對於現代學習者在實際操作層麵上的便利性考量，似乎做瞭必要的犧牲，它更像是一件供奉起來的經典，而非一件時常被取用練習的工具書。