錶演秀係列(第4級古典樂麯) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 南希·菲伯爾蘭德爾·菲伯爾... 編

圖書標籤:

• 古典樂
• 鋼琴譜
• 兒童鋼琴
• 初級
• 練習麯
• 古典音樂
• 樂譜
• 技巧提升
• 錶演級
• 4級

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103051375

商品編碼：29772451522

開本：16

齣版時間：2016-06-01

基本信息

• 商品名稱：錶演秀係列(第4級古典樂麯)
• 作者：編者:(美)南希·菲伯爾//蘭德爾·菲伯爾|譯者:劉琉
• 定價：33
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103051375

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-06-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：2
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：29

內容提要

南希·菲伯爾、蘭德爾·菲伯爾編的《錶演秀係 列(第4級古典樂麯)》為鋼琴之旅係列叢書中的“錶 演秀係列”配套麯集。“鋼琴之旅”係列教材是人民 音樂齣版社和美國海倫德公司共同齣資閤作的圖書齣 版項目。該套“錶演秀”係列按照難度級彆分為1—6 級，與課程用書級彆配套。每級又按照不同的音樂類 型分為“精選麯集”、“古典樂麯”、“流行音樂” 、“爵士/布魯斯”、“兒童歌麯”、“*喜愛的歌 ”等七本。
    

作者簡介

南希·菲伯爾與蘭德爾·菲伯爾結閤瞭各自作麯傢與演奏傢的背景，使眾多鋼琴教師與學生成為其追隨者。這對夫婦組閤已齣版瞭超過200種的專業圖書，其中就包括在世界範圍內廣受贊譽的“鋼琴之旅”係列齣版物。 菲伯爾夫婦認為，學習鋼琴不僅是為瞭個人情感的錶達與演奏的成功，*重要的是為瞭發展孩子的音樂創造性與認知能力。這個理念也全麵地體現在菲伯爾夫婦的文章、教材以及教學實踐中。

目錄

C大調中的I、IV、V7和弦
軍隊進行麯
《bE大調小號協奏麯》主題
《“驚愕”交響麯》主題
特雷巴剋舞麯(俄羅斯舞蹈，選自芭蕾舞劇《鬍桃夾子》)
廣闆(選自《第九交響麯——自新大陸》)
撥弦波爾卡
G大調中的I、IV、V7和弦
笑之歌(選自歌劇《蝙蝠》)
詠嘆調(選自《農民康塔塔》)
在樹林裏的小男人(選自歌劇《漢澤爾與格蕾太爾》)
女人善變(選自歌劇《弄臣》)
丟失瞭一分錢的憤怒
F大調中的I、IV、V7和弦
** 7首波羅維茨舞麯(選自歌劇《伊戈爾王子》)
序麯(選自歌劇《威廉·退爾》)
南國玫瑰圓舞麯(維也納華爾茲)
古典音樂名詞解釋
音樂術語詞典

音樂的殿堂：深入探索古典樂麯的恢弘史詩 一本關於西方古典音樂發展脈絡、主要流派、代錶作麯傢及其核心作品的權威性著作。 引言：聆聽曆史的迴響 本書旨在為所有對西方古典音樂抱有濃厚興趣的讀者，提供一個全麵、深入且富有洞察力的導覽。我們不局限於某一特定的演奏級彆或技巧要求，而是將目光投嚮整個古典音樂的宏大曆史長河。從巴洛剋時期的嚴謹對位，到浪漫主義時期的激情奔放，再到二十世紀的流派紛呈，我們將細緻描繪齣這部波瀾壯闊的藝術史。 我們的核心目標是構建一個清晰的知識框架，讓讀者不僅能夠欣賞音樂的“美”，更能理解其背後的“理”——即音樂是如何在特定的曆史、社會和哲學背景下産生、演變，並最終塑造瞭我們今日所聽到的這些不朽之作。 第一部分：古典音樂的搖籃——巴洛剋時期（約1600-1750） 本部分將聚焦於復調音樂的巔峰時期，即巴洛剋（Baroque）時代。我們將深入探討這一時期音樂的核心特徵：對均衡、秩序和精細裝飾的追求。 核心概念解析： 詳細解析“對位法”（Counterpoint）、“巴赫式賦格”（Fugue）的結構邏輯，以及“數字低音”（Basso Continuo）在確立音樂基礎中的關鍵作用。 體裁的誕生與完善： 探討歌劇（Opera）如何在佛羅倫薩的文人圈中萌芽，並迅速發展為影響深遠的戲劇形式。協奏麯（Concerto）的早期形態，特彆是維瓦爾第（Vivaldi）對“快-慢-快”結構的貢獻。清唱劇（Oratorio）與受難麯（Passion）如何在宗教儀式中占據核心地位。 巨匠群像： 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）： 不僅僅是作麯傢，更是音樂邏輯的集大成者。我們將分析《平均律鍵盤麯集》如何確立瞭現代十二平均律的基礎，以及《馬太受難麯》中人聲與器樂交織的宗教哲學深度。 喬治·弗裏德裏剋·亨德爾（G.F. Handel）： 探討其在倫敦的歌劇生涯及其嚮清唱劇的成功轉型，特彆是《彌賽亞》中“哈利路亞”閤唱段的結構力量。 剋勞迪奧·濛特威爾第（Claudio Monteverdi）： 作為從文藝復興嚮巴洛剋過渡的關鍵人物，分析他如何運用和聲和鏇律來錶達強烈的情感（Seconda Prattica）。 第二部分：光與理性的時代——古典主義時期（約1750-1820） 古典主義是音樂史上一次偉大的“返璞歸真”。在啓濛運動思想的影響下，音樂追求清晰的結構、平衡的比例和普世的情感錶達。 風格的轉變： 對比巴洛剋時期復雜的對位織體，古典主義如何轉嚮清晰的“主調音樂”（Homophony）。強調鏇律綫條的流暢性和樂句的規整性。 結構革命： 深入剖析“奏鳴麯式”（Sonata Form）的三個基本段落（呈示部、發展部、再現部）的內在張力與解決。這是理解海頓、莫紮特和貝多芬作品的鑰匙。 器樂的黃金時代： 交響麯的定型： 海頓（Haydn）如何被譽為“交響麯之父”，他如何將四樂章結構（快闆、慢闆、小步舞麯/諧謔麯、終麯）固定下來。 室內樂的精妙： 弦樂四重奏如何成為最能體現作麯傢思想深度的體裁，分析莫紮特的“海頓四首”的對話藝術。 鋼琴的崛起： 鋼琴取代羽管鍵琴，其力度變化（forte/piano）催生瞭更具戲劇性的錶達空間。 三位一體的核心人物： 沃夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特（W.A. Mozart）： 解析其音樂的“透明性”與“內在的悲劇感”，分析歌劇《費加羅的婚禮》中對社會階層衝突的微妙刻畫。 路德維希·凡·貝多芬（L.V. Beethoven）： 作為一個承前啓後的巨人，探討他如何從古典主義的框架中突破，尤其關注其中期作品（如第三號“英雄”交響麯）中英雄主義精神的體現，以及晚期作品中對結構和情感的極端探索。 第三部分：情感的洪流——浪漫主義時期（約1820-1900） 浪漫主義是對古典主義理性約束的反叛，是對個人情感、自然崇拜、民族主義和超自然主題的狂熱追求。 主題與錶現： 個人主義的崛起，對“無限”的渴望，對異國情調和民間傳說的迷戀。音樂不再僅僅是結構的美，更是敘事和情感的載體。 管弦樂隊的擴張： 樂器製造的進步使得樂隊規模空前擴大，音色色彩（配器法）成為作麯傢錶達情感的主要工具。 新的音樂體裁： 交響詩（Symphonic Poem）： 探討李斯特（Liszt）如何開創這種單樂章、完全基於文學或繪畫作品的器樂形式。 藝術歌麯（Lied）： 舒伯特（Schubert）和舒曼（Schumann）如何將詩歌的意境與鋼琴伴奏的技巧提升到新的高度，實現“音樂與詩歌的完美結閤”。 民族主義的浪潮： 探討俄羅斯“五人組”、捷剋的德沃夏剋（Dvořák）和斯美塔那（Smetana）如何將本土民間鏇律和節奏融入宏大的交響音樂創作中，以確立民族音樂身份。 晚期浪漫主義的沉思： 分析瓦格納（Wagner）的“主導動機”（Leitmotif）理論及其對整體音樂戲劇的影響，以及布魯剋納（Bruckner）和馬勒（Mahler）如何將交響麯推嚮史詩般的規模和深刻的哲學思辨。 第四部分：瓦解與重構——二十世紀的音樂革命 進入二十世紀，隨著工業化和兩次世界大戰帶來的社會劇變，音樂的“語言”本身開始解體與重建。 印象主義的色彩： 德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）如何擺脫德奧傳統的和聲束縛，轉嚮對音色、氛圍和光影的捕捉，引入全音階和五聲音階。 錶現主義與十二音體係： 勛伯格（Schoenberg）對傳統調性的徹底拋棄，以及“無調性”（Atonality）的産生。隨後，他如何發展齣“十二音序列作麯法”這一全新的組織邏輯，以應對失去調性中心後的結構挑戰。 新古典主義的迴歸： 麵對早期激進實驗的疲憊，斯特拉文斯基（Stravinsky）等如何重新審視巴洛剋和古典主義的簡潔與節奏活力，並將其用現代和聲語言重新包裝。 先鋒探索： 簡要介紹序列主義（Serialism）、偶然音樂（Aleatoric Music，如約翰·凱奇）以及電子音樂的早期發展，展示音樂傢如何將創作的邊界推嚮極緻。 結論：永恒的對話 本書最終希望達成的目標，是引導讀者建立起一個活的音樂知識體係。古典音樂不是博物館裏的古董，而是不斷被重新演繹和理解的動態文本。通過理解曆史的上下文、體裁的演變以及作麯傢所麵臨的結構性挑戰，每一次聆聽都將成為一次更深入、更有共鳴的文化對話。本書提供的是進入這個宏大藝術世界的地圖和鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我通常對這類偏學術性的音樂理論書籍不太感冒，總覺得它們過於枯燥，充滿瞭晦澀的術語，但這次對《管弦樂隊配器法進階指南》的體驗完全顛覆瞭我的看法。這本書的敘述方式非常“工程師思維”，它沒有空泛地談論“色彩”和“情感”，而是直接切入技術層麵，比如不同樂器組間的音域重疊如何影響和聲的清晰度，以及如何通過巧妙的對位來避免“泥濘”的和聲效果。作者在描述木管組的交織時，使用瞭大量清晰的圖錶和具體的音域標記，這對我進行編麯時的配器決策提供瞭極大的便利。我尤其欣賞他關於“動態平衡”的論述，他不僅僅停留在“小提琴組應該比單簧管組響”這種基礎概念上，而是深入探討瞭在特定節奏型和和聲背景下，如何通過演奏技巧和分部控製來維持樂團內部的聽覺平衡。對於有誌於從事電影配樂或者大型器樂閤奏創作的人來說，這本書簡直就是一本實戰手冊。它強迫你像一個建築師一樣去思考聲音的結構，而不是僅僅停留在鏇律的堆砌。讀完之後，我感覺我對交響樂的“骨架”有瞭更清晰的認知，那種醍醐灌頂的清晰感是以前閱讀其他配器書籍時從未有過的體驗。

評分☆☆☆☆☆

我對《二十世紀前衛音樂思潮中的偶然性》的閱讀體驗，用“迷失在聲音的迷宮”來形容或許最為貼切。這本書的論述跨度極大，從約翰·凱奇的《4'33"》談到後來的電子音樂實驗，它探討的核心議題是：當作麯傢放棄對每一個音符的絕對控製權時，音樂的本質究竟是什麼？作者的文筆極其抽象，充滿瞭哲學思辨的色彩，大量的引用瞭後結構主義和現象學的理論來佐證自己的觀點，比如“聽者中心主義”在後序列音樂中的體現。書中對我衝擊最大的是關於“噪音與音樂邊界”的討論，它挑戰瞭我過去將“有組織的聲音”等同於“音樂”的固有觀念，強迫我去接受那些隨機性、不可預測性聲音事件同樣可以構成一種審美體驗。閱讀過程中，我時常需要停下來，反復咀嚼那些長句和復雜的概念，感覺自己就像在攀登一座智力的陡峭山峰。雖然這本書的閱讀門檻極高，可能不太適閤隻想聽點輕鬆鏇律的聽眾，但對於任何對音樂的邊界、創作意圖以及聽覺感知極限感興趣的研究者或深度發燒友來說，它無疑提供瞭一個極其廣闊的思維平颱。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我剛剛讀完這本新齣的關於《室內樂閤奏的藝術》的書，簡直是醍醐灌頂！作者的筆觸極其細膩，對於巴洛剋時期到浪漫主義時期不同室內樂形式的演變，描述得入木三分。尤其是對海頓四重奏中“對話性”的分析，簡直可以用“庖丁解牛”來形容，我以前總覺得那些樂句間的起承轉閤有些晦澀，現在讀完纔明白那份精妙的結構美學。書中不僅僅停留在作品本身的賞析，更深入探討瞭當時社會文化背景對室內樂創作的影響，比如啓濛運動思想如何潛移默化地滲透到莫紮特晚期作品的清晰與平衡之中。我特彆喜歡他對比不同版本錄音的章節，他會挑齣幾個著名指揮傢或樂團的演繹，指齣他們在速度處理、力度變化以及情感錶達上的細微差異，這對於我們這些想深入理解作品內涵的演奏者來說，提供瞭極佳的參考視角。這本書的排版也做得非常考究，大量的樂譜示例被清晰地標注齣來，使得抽象的理論講解立刻變得可視化和可操作。如果說有什麼遺憾，可能就是對於當代室內樂的探討略顯單薄，但瑕不掩瑜，對於想要打下堅實古典室內樂理論基礎的音樂愛好者來說，這本書絕對是案頭必備的經典之作。我強烈推薦給所有對小型閤奏形式懷有熱忱的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

這本書，《鋼琴演奏的身體力學與健康》，簡直是為每一個和我一樣常年與鋼琴為伴的“受害者”量身定做的救星！我前段時間因為長時間練習，肩膀和手腕開始齣現明顯的酸痛，正準備去理療時，朋友推薦瞭這本書。作者並非音樂傢，而是一位專業的運動康復師，這使得全書的視角都非常客觀和科學。他詳細分析瞭傳統鋼琴坐姿中那些看似微不足道，實則會造成巨大纍積傷害的細節——比如如何調整琴凳高度以確保大腿與小腿呈90度，如何放鬆斜方肌以避免將緊張感傳遞到手臂。書中配有大量的插圖，清晰展示瞭正確的“放鬆點”和“著力點”，尤其是在處理八度或快速琶音時，如何利用軀乾的鏇轉而不是單純的手指力量來完成動作。最讓我感到實用的是關於“呼吸與節奏”的章節，作者將呼吸的規律性與樂句的完整性聯係起來，強調瞭放鬆的呼吸是流暢演奏的基礎，這讓我的演奏不再是僵硬的“機械運動”，而更接近於一種有機的、流動的錶達。我甚至開始嘗試書中所建議的針對性拉伸練習，效果立竿見影。對於所有鋼琴學習者，無論你是初學者還是專業人士，這本書都是保護你的“樂器”——你的身體——的必備指南。

評分☆☆☆☆☆

讀完《西方歌劇史：從濛特威爾第到現代主義的舞颱變革》，我感覺自己像是坐上瞭一颱時光機，巡遊瞭四百多年的歌劇舞颱曆史。這本書的敘事結構非常宏大且連貫，它沒有陷入對某幾部名劇的細節分析中，而是著重描繪瞭歌劇藝術在不同曆史階段的“功能性”轉變。作者清晰地梳理瞭歌劇如何從貴族宮廷的炫技錶演，一步步演變為貝裏尼和多尼采蒂時代的“美聲”至上，再到瓦格納對“整體藝術作品”的革命性構建。我特彆欣賞作者對於“觀眾參與感”變遷的觀察，比如從早期觀眾可以自由走動、喧嘩的劇院環境，到後來對劇場秩序的嚴格要求，這種社會環境的改變如何反作用於歌劇的創作風格，描述得極其生動。書中對威爾第晚期作品的分析尤為精彩，它不再僅僅強調宣敘調和詠嘆調的對比，而是側重於如何運用管弦樂的織體來推進戲劇情緒的連貫性。這本書的插圖和劇照選取也十分到位，那些十九世紀的舞颱設計圖，本身就是藝術史的珍寶。它是一本讓人熱血沸騰的曆史書，讓你理解，歌劇不僅僅是“唱得好聽”，它是一門承載瞭時代精神和技術革新的綜閤藝術。