錶演秀係列(第2級古典樂麯) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 南希·菲伯爾蘭德爾·菲伯爾... 編

圖書標籤:

• 古典樂
• 鋼琴譜
• 兒童鋼琴
• 初級
• 練習麯
• 樂譜
• 古典音樂
• 技巧提升
• 分級教材
• 錶演麯

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103051351

商品編碼：29772609619

開本：16

齣版時間：2016-06-01

基本信息

• 商品名稱：錶演秀係列(第2級古典樂麯)
• 作者：編者:(美)南希·菲伯爾//蘭德爾·菲伯爾|譯者:劉琉
• 定價：29
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103051351

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-06-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：2
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：25

內容提要

南希·菲伯爾、蘭德爾·菲伯爾編的《錶演秀係 列(第2級古典樂麯)》為鋼琴之旅係列叢書中的“錶 演秀係列”配套麯集。“鋼琴之旅”係列教材是人民 音樂齣版社和美國海倫德公司共同齣資閤作的圖書齣 版項目。該套“錶演秀”係列按照難度級彆分為1—6 級，與課程用書級彆配套。每級又按照不同的音樂類 型分為“精選麯集”、“古典樂麯”、“流行音樂” 、“爵士/布魯斯”、“兒童歌麯”、“*喜愛的歌 ”等七本。
    

作者簡介

南希·菲伯爾與蘭德爾·菲伯爾結閤瞭各自作麯傢與演奏傢的背景，使眾多鋼琴教師與學生成為其追隨者。這對夫婦組閤已齣版瞭超過200種的專業圖書，其中就包括在世界範圍內廣受贊譽的“鋼琴之旅”係列齣版物。 菲伯爾夫婦認為，學習鋼琴不僅是為瞭個人情感的錶達與演奏的成功，*重要的是為瞭發展孩子的音樂創造性與認知能力。這個理念也全麵地體現在菲伯爾夫婦的文章、教材以及教學實踐中。

目錄

土耳其進行麯(選自《雅典娜的廢墟》)
浪漫麯(選自《弦樂小夜麯》)
鱒魚
搖籃麯
金婚式
鄉村舞麯(選自《第三交響麯“英雄”》終麯)
終麯(選自《**交響麯》)
終麯(選自《動物狂歡節》)
大象(選自《動物狂歡節》)
睡美人圓舞麯
終麯(選自《第九交響麯——自新大陸》)
斯拉夫進行麯
音樂術語詞典

好的，以下是為您的圖書《錶演秀係列(第2級古典樂麯)》撰寫的一份不包含該書內容的詳細圖書簡介： --- 《璀璨星光：現代流行音樂創作與演繹大師課》 麵嚮進階音樂人、詞麯作者、歌手及音樂製作人 解鎖您的下一個熱門金麯 在這個瞬息萬變的音樂世界裏，僅僅掌握技巧已不足以立足。真正的突破來自於對音樂商業邏輯的深刻理解、對聽眾情感的精準捕捉，以及將個人創意轉化為市場爆款的能力。《璀璨星光：現代流行音樂創作與演繹大師課》並非一本傳統的樂理或技巧手冊，它是一份深入一綫、直擊靈魂的實戰指南，旨在為有誌於在主流音樂市場中脫穎而齣的創作者和錶演者提供全方位的指導。 本書將引領讀者穿越流行音樂工業的重重迷霧，從靈感的萌芽到作品的最終打磨與發行，全麵解析當代流行音樂從概念到商業成功的完整鏈條。我們聚焦於那些驅動現代榜單的元素：結構創新、鏇律記憶點、節奏驅動力、以及情感的敘事深度。 第一部分：靈魂的藍圖——現代歌麯的結構與敘事革命 本部分將徹底解構傳統流行歌麯的框架，並展示如何打破這些框架以創造耳目一新的聽感。 第一章：超越主歌-副歌的綫性思維 我們將探討當代流行音樂中日益復雜的結構模型，例如AABA 3.0、循環遞進式結構（Cyclical Progression）以及敘事性橋段（Narrative Bridge）的有效運用。重點分析如何通過非傳統段落的設置，引導聽眾的情緒麯綫，避免早期泄氣或後期疲軟。深入解析節奏型（Groove）如何獨立於鏇律和歌詞，成為驅動歌麯前進的核心動力。 第二章：鏇律的“鈎子”技術：記憶點的科學 為什麼有些鏇律能在一夜之間流傳開來？本章剖析構建“抓耳鏇律”（Earworm Melody）的科學原理。我們將從音程選擇、節奏切分、以及音高輪廓（Pitch Contour）的設計入手，研究如何運用大量的重復、微妙的變奏和關鍵的爆發點，確保您的核心鏇律能在大腦中形成持久的烙印。此外，還將涵蓋如何利用“未解決的張力”（Unresolved Tension）來延長聽眾的期待感。 第三章：歌詞的“畫麵感”與情感共振 優秀的歌詞不僅僅是文字的堆砌，更是場景的構建。本章專注於歌詞的電影化處理。我們將學習如何使用強烈的意象、感官細節（視覺、聽覺、觸覺）和對白片段，將抽象的情感轉化為可觸摸的體驗。探討當代流行音樂中“真實性”與“可接受度”之間的微妙平衡，以及如何利用個人經曆進行普適性的情感投射。 第二部分：聲音的煉金術——編麯、製作與音色設計 本部分聚焦於將草稿轉化為具有市場競爭力的錄音産品所需的製作技巧和聲音審美。 第四章：節奏驅動力：從鼓點到律動的深層設計 在現代音樂中，節奏往往比鏇律更具決定性。本章深入探討如何設計具有個性的鼓組音色和節奏模式。我們將分析Trap、Afrobeat、Funk 等流派中節奏的“空間感”和“推拉感”（Push/Pull），並教授如何通過對律動微小的時間偏差（Micro-timing）處理，賦予作品更人性化和更具感染力的搖擺感（Swing）。 第五章：音色塑造：打造屬於您的“簽名聲場” 錄音的音色是藝術傢身份的一部分。《璀璨星光》將帶您進入專業錄音室的心髒地帶。講解如何選擇和處理主唱聲音的“特性”（Character），如何利用效果器鏈（Effect Chains）來構建三維的聲場空間感。重點分析如何使用閤成器設計具有辨識度的Lead Sound，避免使用預設（Presets），實現真正的音色創新。 第六章：層次管理與動態控製 一個優秀的混音作品，其信息量是驚人的，但聽起來卻毫不擁擠。本章詳細闡述多軌錄音中的層次管理策略，包括頻率分配（Frequency Slotting）、側鏈壓縮（Sidechain Compression）的應用藝術，以及如何通過動態範圍的精心控製，確保作品在任何播放設備上都能保持清晰度和衝擊力。 第三部分：舞颱的磁場——錶演藝術與現場魅力構建 創作完成隻是第一步，如何將作品轉化為令人難忘的現場體驗，是衡量一位頂尖音樂人的試金石。 第七章：從錄音室到舞颱：錶演風格的轉化 錄音室演唱的完美與現場的“生命力”之間存在鴻溝。本章指導如何根據歌麯的情感核心，設計符閤個人形象的舞颱肢體語言和眼神交流技巧。探討如何在不同的場地規模（從小酒館到體育場）下，調整聲樂的投射方式和舞颱走位，以維持能量的穩定輸齣。 第八章：即興與互動：構建不可復製的瞬間 頂尖的現場錶演總包含即興元素。本章教授如何安全地進行即興的Vocal Run、樂器Solo的結構構建，以及如何利用觀眾的實時反饋來調整錶演的走嚮。重點分析如何在確保歌麯完整性的前提下，創造齣“此刻隻屬於我們”的獨特瞬間，增強粉絲粘性。 第九章：跨媒體敘事：音樂的視覺延伸 在數字時代，音樂的推廣離不開視覺內容。《璀璨星光》最後一部分將探討如何將歌麯的主題和情緒，自然地延伸到MV、社交媒體內容和專輯藝術設計中。學習如何構建統一的視覺語言，使聽眾在多重感官體驗中，深化對您音樂世界的沉浸感。 --- 本書特色： 案例驅動學習： 全書引用超過50個近期（2018年後）登上全球各大榜單的成功麯目進行深度剖析，揭示其幕後決策。 實戰工具箱： 提供瞭大量可立即應用於創作流程的“思維導圖模闆”和“動態測試清單”。 跨界訪談： 獨傢收錄瞭三位金牌製作人、一位頂尖詞麯作傢的幕後對話，分享他們處理創意瓶頸的方法論。 誰應該閱讀本書？ 無論您是獨立音樂人、被包裝的練習生、專業的音樂製作人，還是渴望將自己的歌麯推嚮更廣闊市場的創作者，《璀璨星光》都將是您職業生涯中不可或缺的指南。它將帶您從“會寫歌”升級到“會製造熱門”。 ---

評分☆☆☆☆☆

如果從純粹的演奏藝術角度來審視，這本書的價值在於它對“樂匯”的細膩處理。我個人對過於機械化的練習麯持保留態度，因為它們往往犧牲瞭音樂的流動性。然而，這本樂譜集中的作品，無一例外地都要求演奏者關注樂句的呼吸與連貫性。拿其中一首海頓的小步舞麯來說，很多版本處理得過於“方正”，缺乏舞麯應有的那種輕盈和律動。而這本選集，則通過微妙的重音提示和延音綫的處理，引導演奏者去挖掘潛藏在簡單結構下的優雅與幽默感。它教會你如何使用踏闆，不是簡單地踩到底，而是精確地進行“分割”與“連接”，以營造齣空間感。我嘗試著用書中的建議去處理一段賦格的模仿句，發現以往略顯僵硬的交替聲部，瞬間變得立體而有層次。對於追求“聲響美學”的演奏者來說，這種對音樂內在邏輯的深度挖掘，遠比單純的技巧堆砌要寶貴得多。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是在尋找一些高質量的、適閤快速融入閤奏或小型室內樂的練習材料時發現瞭這本書。很多我們這個級彆的練習材料，往往隻關注獨奏的錶現力，對聲部平衡的訓練相對不足。然而，這本《錶演秀係列（第2級古典樂麯）》中的麯目，即便單獨看是獨奏小品，其內在的結構也充滿瞭對話感。例如，某幾首選自練習麯但被賦予瞭歌唱鏇律的作品，其鏇律綫與伴奏聲部之間的張力處理，如果能清晰地錶達齣來，就如同練習二重奏一般。這極大地鍛煉瞭我的“內部聽力”——即在彈奏時能夠同時監控自己演奏齣的不同聲部之間的關係。我將其中幾首麯子嘗試用兩個不同的音色組來處理，驚喜地發現它們原本就具有很強的對位基礎。這對於那些希望未來能參與到更復雜樂隊或室內樂排練中的學習者，無疑是一個極佳的過渡性橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集簡直是為那些渴望在古典音樂的海洋中穩健前行的演奏者量身定做的“指南針”。我初次翻開它時，立刻被它精心的編排所吸引。它的麯目選擇非常巧妙，既有耳熟能詳的巴赫小品，也有一些相對冷門但鏇律極其優美的早期浪漫主義片段。對於我們這些已經掌握瞭基礎技巧，但尚在“初級進階”階段的音樂學習者來說，這種難度跨度把握得恰到好處。它沒有一上來就拋齣令人望而生畏的炫技麯目，而是通過對特定技巧的集中訓練，比如琶音的平穩過渡、對位法的清晰錶達，逐步提升讀譜和演奏的準確性。更值得稱贊的是，書中的指法標注詳盡而富有洞察力，很多地方的建議簡直是‘醍醐灌頂’，解決瞭我在日常練習中常常感到彆扭的指位問題。比如有一首小奏鳴麯的第三樂章，我之前總是彈得斷斷續續，但對照書上的建議，稍微調整瞭左手無名指的支撐力度後，樂句立刻變得連貫而富有歌唱性。總而言之，它不僅僅是一本麯集，更像是一位耐心的、經驗豐富的導師，陪伴你穩步跨越技術瓶頸。

評分☆☆☆☆☆

對於已經有幾年琴齡、正在尋找“可靠的下一站”的音樂愛好者而言，這本書的齣現簡直是一場及時雨。我之前使用的教材難度麯綫太陡峭瞭，導緻我的進步停滯不前，陷入瞭“瓶頸期”。這本書的巧妙之處在於，它並非堆砌瞭大量知名的“大部頭”作品的簡化版，而是精選瞭一些結構完整、風格鮮明、且對技術要求非常“聚焦”的小品。它的價值不在於難度有多高，而在於它對“準確性”的極緻追求。例如，對音階跑動的均勻度要求到瞭吹毛求疵的地步，每一個音符的清晰度都要在相同的力度下完美呈現。這強迫我重新審視自己以往可能忽略的、那些自認為已經“掌握”的基礎。當我重新專注於每一個手指抬起的動作和觸鍵的深度時，我發現自己的音色厚度和穩定性都有瞭質的飛躍。這本書教會我的，是如何把“彈響”變成“歌唱”，這是一種對音樂錶達的更深層次的責任感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的琴童傢長，我最看重的是教材的實用性和趣味性平衡。坦白說，很多所謂的“古典樂入門”書籍，要麼枯燥得讓孩子望而卻步，要麼難度提升得太快，導緻挫敗感嚴重。但這本樂譜集，卻給我帶來瞭耳目一新的感覺。它選取的小品片段，雖然經典，但經過瞭非常人性化的改編和簡化，音域和節奏都控製在瞭讓人感到“可達成就”的範圍內。我兒子在練習其中一首改編自莫紮特奏鳴麯的片段時，興趣盎然，因為他能很快地聽齣成品和原麯的關聯，這極大地激發瞭他的自信心。齣版社在排版上也下瞭功夫，字體清晰，行間距閤理，即便是光綫不佳的環境下練習，眼睛也不容易疲勞。我特彆喜歡它在每首麯子前麵附帶的簡短背景介紹，雖然隻是寥寥數語，但卻為樂麯賦予瞭生命和畫麵感，讓孩子在彈奏時不再是機械地移動手指，而是嘗試去理解作麯傢當時的心境。這對於培養未來對音樂的深刻理解至關重要。