表演秀系列(第4级古典乐曲) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 南希·菲伯尔兰德尔·菲伯尔... 编

图书标签:

• 古典乐
• 钢琴谱
• 儿童钢琴
• 初级
• 练习曲
• 古典音乐
• 乐谱
• 技巧提升
• 表演级
• 4级

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103051375

商品编码：29772310956

开本：16

出版时间：2016-06-01

基本信息

• 商品名称：表演秀系列(第4级古典乐曲)
• 作者：编者:(美)南希·菲伯尔//兰德尔·菲伯尔|译者:刘琉
• 定价：33
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103051375

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-06-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：2
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：29

内容提要

南希·菲伯尔、兰德尔·菲伯尔编的《表演秀系 列(第4级古典乐曲)》为钢琴之旅系列丛书中的“表 演秀系列”配套曲集。“钢琴之旅”系列教材是人民 音乐出版社和美国海伦德公司共同出资合作的图书出 版项目。该套“表演秀”系列按照难度级别分为1—6 级，与课程用书级别配套。每级又按照不同的音乐类 型分为“精选曲集”、“古典乐曲”、“流行音乐” 、“爵士/布鲁斯”、“儿童歌曲”、“*喜爱的歌 ”等七本。
    

作者简介

南希·菲伯尔与兰德尔·菲伯尔结合了各自作曲家与演奏家的背景，使众多钢琴教师与学生成为其追随者。这对夫妇组合已出版了超过200种的专业图书，其中就包括在世界范围内广受赞誉的“钢琴之旅”系列出版物。 菲伯尔夫妇认为，学习钢琴不仅是为了个人情感的表达与演奏的成功，*重要的是为了发展孩子的音乐创造性与认知能力。这个理念也全面地体现在菲伯尔夫妇的文章、教材以及教学实践中。

目录

C大调中的I、IV、V7和弦
军队进行曲
《bE大调小号协奏曲》主题
《“惊愕”交响曲》主题
特雷巴克舞曲(俄罗斯舞蹈，选自芭蕾舞剧《胡桃夹子》)
广板(选自《第九交响曲——自新大陆》)
拨弦波尔卡
G大调中的I、IV、V7和弦
笑之歌(选自歌剧《蝙蝠》)
咏叹调(选自《农民康塔塔》)
在树林里的小男人(选自歌剧《汉泽尔与格蕾太尔》)
女人善变(选自歌剧《弄臣》)
丢失了一分钱的愤怒
F大调中的I、IV、V7和弦
** 7首波罗维茨舞曲(选自歌剧《伊戈尔王子》)
序曲(选自歌剧《威廉·退尔》)
南国玫瑰圆舞曲(维也纳华尔兹)
古典音乐名词解释
音乐术语词典

音乐的殿堂：古典乐章的深度探索与实践 一、 巴洛克至浪漫主义：跨越世纪的音乐史诗 本书旨在为音乐爱好者和专业学习者提供一份详尽的古典音乐史导览，重点聚焦于巴洛克时期（约1600-1750年）到浪漫主义晚期（约1910年）的艺术脉络、核心作曲家及其代表作品的深度解析。我们摒弃了传统教材的枯燥罗列，转而采用叙事性的方式，将音乐史视为一部宏大的人类情感与社会变迁的交响乐。 巴洛克的光辉与结构严谨： 开篇将追溯巴洛克音乐的起源，深入探讨复调音乐的精妙结构，特别是对位法在巴赫（Johann Sebastian Bach）的赋格曲和众赞歌中的极致运用。我们将剖析《平均律键盘曲集》如何确立了现代调性体系的基础，以及亨德尔（George Frideric Handel）在清唱剧如《弥赛亚》中展现的戏剧张力与宏伟气势。巴洛克的音乐，是理性与激情的完美平衡，是对神圣秩序的崇高敬畏。我们不只分析音符，更探讨了当时宫廷和教会对音乐赞助的影响，以及音乐如何服务于权力的表达。 古典主义的清晰与和谐： 随后，我们将步入古典主义时期（约1730-1820年），这是音乐史上对形式美和清晰结构追求的巅峰。海顿（Joseph Haydn）被誉为“交响曲之父”，他的作品展示了奏鸣曲式、回旋曲式等规范的成熟与活力。莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的音乐则以其无与伦比的旋律天赋和情感深度而著称，无论是歌剧如《费加罗的婚礼》中对社会阶层的微妙讽刺，还是晚期交响曲中蕴含的哲学思考，都值得我们细致品味。本章会详尽分解奏鸣曲式的内部逻辑，分析其呈示部、发展部和再现部的内在张力与解决。 贝多芬：连接古典与浪漫的桥梁： 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）是本卷的转折点。他的音乐标志着作曲家主体精神的觉醒，个人情感和英雄主义主题开始凌驾于既有形式之上。从早期作品对莫扎特和海顿的继承，到“英雄”交响曲中革命精神的爆发，再到晚期弦乐四重奏中对纯粹精神世界的探索，我们将逐一探讨这些里程碑式的作品，分析贝多芬如何突破传统的束缚，为后世的浪漫主义开辟了道路。 浪漫主义的激情与个性解放： 浪漫主义时期（约1820-1910年）是个人情感、自然崇拜和民族精神蓬勃发展的时代。舒伯特（Franz Schubert）的艺术歌曲（Lied）将诗歌与音乐提升到新的高度，展现了对民间叙事和内心孤独的深刻描绘。肖邦（Frédéric Chopin）对钢琴这一乐器的独到理解，使他的夜曲、叙事曲和波兰舞曲充满了细腻的情感色彩和民族风情。 我们还将深入研究李斯特（Franz Liszt）的交响诗，这一新形式如何将文学意象直接转化为音乐语言；勃拉姆斯（Johannes Brahms）对古典传统的坚守与创新；以及瓦格纳（Richard Wagner）对“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，及其对和声语言的革命性推动。 二、 乐器学与配器法：声音的色彩与质地 本书的第二个核心板块，侧重于管弦乐队的构造及其声音的实际运用。这部分内容完全脱离了音乐史的叙事框架，转而关注“如何制造声音”的技术层面。 管弦乐队的进化与功能划分： 我们将详细介绍木管组、铜管组、打击乐组以及弦乐组的家族构成、音域特点和典型功能。例如，圆号（French Horn）如何通过弱奏营造出牧歌般的氛围，而小提琴组（Violin Section）如何通过不同的弓法（如断弓、颤弓、自然泛音）实现从柔弱到狂暴的巨大音色跨度。 配器法原理与色彩运用： 配器并非简单的乐器堆砌，而是一门关于平衡、对比和融合的艺术。本章会系统阐述以下几个关键概念： 1. 音色混合（Timbre Blending）： 探讨如何通过将不同乐器（如双簧管与单簧管）在特定音区进行叠加，创造出复合的、前所未有的音色。 2. 声部进行（Voice Leading in Orchestration）： 分析在高密度配器中，如何确保各声部的清晰度，避免声音的“浑浊”。 3. 对比与层次： 如何利用乐器组之间的动态对比（如弦乐的齐奏对独奏木管的对答）来构建音乐的戏剧结构。 4. 特殊技法： 针对特定作曲家在配器上的创新，例如德彪西（Claude Debussy）对长笛和竖琴的运用，如何描绘印象派的光影变幻。 三、 音乐分析的严谨方法论：结构与和声的透视 本书的最后部分，致力于提供一套严谨的音乐分析工具箱，旨在帮助读者超越单纯的听觉体验，进入到作品的内在逻辑层面。 宏观形式分析： 我们将系统梳理从单乐章到套曲的结构分析方法。这包括对奏鸣曲式、回旋曲式、赋格曲结构的精确解构，以及对交响诗、奏鸣曲等大型作品的段落划分与主题发展追踪。我们将以海顿的弦乐四重奏为例，展示如何识别主题的“种子”如何在整个乐章中变异、展开和回归。 和声语言的演变与分析： 重点将放在调性音乐中和声功能的变化。 功能和声的深化： 深入剖析属七和弦以外的复杂的二次属和弦（Secondary Dominants）、变化和弦（Altered Chords）以及远关系转调（Distant Modulation）的技巧。 浪漫主义的拓展： 分析瓦格纳和李斯特后期作品中，对传统调性约束的挑战，如增六和弦（Augmented Sixth Chords）的广泛应用，以及如何利用不协和音程来表达心理上的紧张和不安。 和声的非功能化倾向： 探讨李斯特、德彪西等人在探索非传统调性，如全音阶（Whole-tone Scale）和五声音阶（Pentatonic Scale）时的实践，这些预示着二十世纪音乐的来临。 对位法与织体分析： 对位法不仅是巴赫的专利，它在整个古典音乐中都是构建织体（Texture）的基石。本章会讲解对位法的基本规则（如严格对位与自由对位），如何识别模仿（Imitation）、卡农（Canon）和赋格的结构要素，并分析在莫扎特或贝多芬的复杂织体中，对位思维是如何服务于清晰性的。 结论：理论与实践的融合 本书的最终目标，是使读者能够将历史的宏观视野、配器的技法理解，与严谨的分析能力融会贯通。理解了贝多芬创作某一段落时的和声选择和配器考量，才能真正体会到音乐的震撼力所在。这不是一本单纯的“乐理”或“史书”，而是一份全景式的古典音乐“操作手册”与“导览地图”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选曲角度让我耳目一新，完全跳脱了传统教材那种循规蹈矩的编制。我过去接触的第四级曲集，总是围绕着固定的几位大师的练习曲打转，枯燥且缺乏新意。《表演秀系列（第4级古典乐曲）》则展现出一种更具活力和前瞻性的视野。它似乎在暗示，达到一定技术门槛后，真正的挑战是如何将技术转化为富有表现力的艺术。我特别欣赏其中收录的几首“小品”，它们的长度适中，但对力度变化和情感表达的要求却极其细致。我花了一整周的时间来揣摩其中一首圆舞曲的弱奏部分，作者在曲谱上标注的“如微风拂过”的提示，简直是点睛之笔，一下子打开了我对如何控制揉弦和音色的理解。这不再是机械地完成音高和节奏，而是真正开始与乐器对话。这本书的价值在于它引导学习者从“技术工人”向“音乐诠释者”转变。如果你厌倦了那些千篇一律的考级曲目，渴望在音乐表达上寻求突破，那么这本书绝对是你的绝佳伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本新近出版的乐谱集简直是为我量身定做的！我一直都在寻找能够提升我演奏技巧、拓宽曲目范围的古典乐教材，而《表演秀系列（第4级古典乐曲）》完美地满足了我的期待。光是翻开目录，我就被那些经典作曲家的名字所吸引——巴赫的严谨对位、莫扎特的灵动旋律、贝多芬的激情澎湃，都以适合第四级水平的方式呈现出来。这本书的排版设计非常人性化，字体清晰易读，即使长时间练习也不会感到眼睛疲劳。更值得称赞的是，每一首曲目前面都附有非常细致的演奏提示，包括指法建议、弓法处理，甚至是关于作曲家创作背景的简短介绍，这让我不仅仅是在“演奏”音符，更是在“理解”音乐。例如，在练习其中一首练习曲时，原先感觉非常别扭的换把位，在参考了书中的图示和说明后，一下子变得流畅自然起来。这套系列丛书显然是集合了顶尖音乐教育专家的心血，绝非市面上那些粗制滥造的曲集可比。我敢肯定，有了它，我的下一次音乐会表现一定会更加出色，那些平日里练习时的困惑和瓶颈，都会迎刃而解。我强烈推荐所有正在准备考级或者渴望系统提升演奏水平的乐手入手！

评分☆☆☆☆☆

对于那些追求极致演奏效果的乐手而言，选择合适的练习材料至关重要，而《表演秀系列（第4级古典乐曲）》在这方面展现了其卓越的专业性。这本书的纸张触感和印刷质量无可挑剔，这在长时间的练习中能提供极佳的阅读体验，不易反光，且墨迹持久清晰。我特别关注了书中对速度标记的处理——它不仅仅是给出了一个德语或意大利语的速度术语，而是用非常具体、可操作的方式来描述那种理想的速度感和律动感，这对于捕捉古典乐的原汁原味至关重要。我发现自己以前对于某些段落的节奏处理过于刻板，而这本书提供的速度建议，特别是针对连弓和断奏的细微区分，极大地丰富了我的表现力层次。它仿佛是一位隐形的导师，在你耳边轻声指导，告诉你如何让音乐“呼吸”。我将它与我现有的其他教材进行了对比，立刻发现《表演秀系列》在“音乐性指导”方面具有压倒性的优势。如果你正在寻找一本能够真正将你的演奏水平从“合格”推向“引人入胜”的必备工具书，那么不必再犹豫了，就是它了。

评分☆☆☆☆☆

我得说，我对手头的这本《表演秀系列（第4级古典乐曲）》感到非常满意，但我的满意点主要集中在它作为“表演”辅助材料的实用性上，而不是单纯的学术价值。作为一名业余爱好者，我追求的是能在小型聚会或者家庭音乐沙龙上，拿出几首能镇得住场面的曲子。这本乐谱集选取的曲目风格多样，既有大家耳熟能详的片段，也有一些相对小众但极具魅力的室内乐改编片段。重点是，这些曲目在保持古典韵味的同时，巧妙地融入了一些现代的“舞台感”——节奏处理上更具张力，旋律线条也更抓人耳朵。我尝试演奏了几段，发现它们非常适合在聚光灯下进行短时高效的展示。此外，这本书的装帧质量也相当不错，厚实的纸张保证了它能承受高频率的翻阅和练习的磨损，不会轻易出现折痕或破损，这对于经常携带乐谱外出排练的我来说，简直是福音。如果说有什么可以改进的地方，也许是希望能增加一些关于如何与伴奏乐器配合的建议，但瑕不掩瑜，对于提升演奏的观赏性而言，它已经做得非常到位了。

评分☆☆☆☆☆

老实说，当我第一次拿到这本《表演秀系列（第4级古典乐曲）》时，我对它抱持着一丝怀疑的态度。市面上太多号称“大师精选”的乐谱，结果却徒有其表。然而，深入研读后，我发现这套丛书的编纂者对第四级学习者的能力边界有着非常精准的把握。难度设置上，它提供了一个完美的“跳板”——它要求学习者巩固基础技巧，同时又引入了超越传统第四级曲目的复杂性，像是对早期奏鸣曲中某一特定乐章的精炼提炼。这种精心设计的难度梯度，让我在练习时既不会感到力不从心而气馁，也不会因为过于简单而觉得浪费时间。最让我赞赏的是，它对作品的结构分析非常到位。书的后半部分有一篇简短的导论，清晰地梳理了所选曲目在古典音乐史上的地位及其技术核心。这对于我这种喜欢追本溯源的学习者来说，是无价之宝。它让我明白，我弹奏的每一个音符，都承载着历史的重量和音乐的逻辑。这种扎实的理论支撑，使得我的演奏不再是空中楼阁，而是建立在坚实基础之上的艺术表达。