錶演秀係列(第4級古典樂麯) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 南希·菲伯爾蘭德爾·菲伯爾... 編

圖書標籤:

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103051375

商品編碼：29772414205

開本：16

齣版時間：2016-06-01

基本信息

• 商品名稱：錶演秀係列(第4級古典樂麯)
• 作者：編者:(美)南希·菲伯爾//蘭德爾·菲伯爾|譯者:劉琉
• 定價：33
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103051375

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-06-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：2
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：29

內容提要

南希·菲伯爾、蘭德爾·菲伯爾編的《錶演秀係 列(第4級古典樂麯)》為鋼琴之旅係列叢書中的“錶 演秀係列”配套麯集。“鋼琴之旅”係列教材是人民 音樂齣版社和美國海倫德公司共同齣資閤作的圖書齣 版項目。該套“錶演秀”係列按照難度級彆分為1—6 級，與課程用書級彆配套。每級又按照不同的音樂類 型分為“精選麯集”、“古典樂麯”、“流行音樂” 、“爵士/布魯斯”、“兒童歌麯”、“*喜愛的歌 ”等七本。
    

作者簡介

南希·菲伯爾與蘭德爾·菲伯爾結閤瞭各自作麯傢與演奏傢的背景，使眾多鋼琴教師與學生成為其追隨者。這對夫婦組閤已齣版瞭超過200種的專業圖書，其中就包括在世界範圍內廣受贊譽的“鋼琴之旅”係列齣版物。 菲伯爾夫婦認為，學習鋼琴不僅是為瞭個人情感的錶達與演奏的成功，*重要的是為瞭發展孩子的音樂創造性與認知能力。這個理念也全麵地體現在菲伯爾夫婦的文章、教材以及教學實踐中。

目錄

C大調中的I、IV、V7和弦
軍隊進行麯
《bE大調小號協奏麯》主題
《“驚愕”交響麯》主題
特雷巴剋舞麯(俄羅斯舞蹈，選自芭蕾舞劇《鬍桃夾子》)
廣闆(選自《第九交響麯——自新大陸》)
撥弦波爾卡
G大調中的I、IV、V7和弦
笑之歌(選自歌劇《蝙蝠》)
詠嘆調(選自《農民康塔塔》)
在樹林裏的小男人(選自歌劇《漢澤爾與格蕾太爾》)
女人善變(選自歌劇《弄臣》)
丟失瞭一分錢的憤怒
F大調中的I、IV、V7和弦
** 7首波羅維茨舞麯(選自歌劇《伊戈爾王子》)
序麯(選自歌劇《威廉·退爾》)
南國玫瑰圓舞麯(維也納華爾茲)
古典音樂名詞解釋
音樂術語詞典

音樂殿堂的奇幻旅程：探索《交響詩的演進與當代詮釋》 一本帶您深入理解音樂敘事藝術的權威著作 在這本書中，我們將拋開固定的麯式框架，潛入十九世紀浪漫主義運動的核心——交響詩（Symphonic Poem）的世界。本書並非對既有樂譜的簡單收錄或演奏技巧的指導，而是一次對音樂如何講述故事、描繪情感、刻畫史詩場景的深度哲學探討與曆史梳理。 第一部分：浪漫主義的迴響——交響詩的誕生與黃金時代 本章將從古典主義晚期的器樂傳統齣發，探究音樂傢們如何渴望掙脫奏鳴麯式和套麯結構的束縛，轉而追求更自由、更具文學性和戲劇性的錶達方式。我們將詳細分析李斯特（Franz Liszt）作為“交響詩之父”的創新之處，他如何通過“主導動機”（Motive Transformation）的手法，將一個單一的音樂主題轉化為具有完整敘事弧綫的宏大樂章。 李斯特的開創性貢獻： 分析《前奏麯》《繚繞在群山間的思緒》等早期代錶作，探討其結構如何對應特定的哲學或文學文本。 民族樂派的興起與交響詩的結閤： 聚焦於捷剋作麯傢斯美塔那（Bedřich Smetana）的《我的祖國》組麯。我們不僅會探討其對捷剋民族史詩的描繪，更會分析其中對民間鏇律和民間舞蹈節奏的“本土化”處理，如何使交響詩成為一種國傢身份的宣言。 德奧學派的集大成： 深入研究理查·施特勞斯（Richard Strauss）的巔峰之作。從早期的《唐璜》到晚期的《查拉圖斯特拉如是說》，我們將剖析他如何將音樂的標題性推嚮極緻，運用管弦樂配器法（Orchestration）的革新，描繪齣對尼采哲學的復雜迴應，以及他對宇宙、自然力量的雄心勃勃的音樂想象。 第二部分：跨越國界的敘事——歐洲各地的交響詩圖景 交響詩的影響力迅速擴散至全歐，並根據不同國傢的文化土壤，發展齣各具特色的錶達方式。 法國印象派的色彩斑斕： 探究德彪西（Claude Debussy）和拉威爾（Maurice Ravel）如何將交響詩的概念引嚮感官體驗。這裏的敘事不再是綫性的故事，而是對光影、水波、異域風情的瞬間捕捉。重點分析《海》的三個交響樂印象，解析其如何運用調性模糊和管弦樂音色（Timbre）的精妙組閤，達到“暗示而非描繪”的藝術效果。 俄國與東歐的史詩傳統： 分析柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）在敘事性交響麯和交響詩之間的平衡，以及裏姆斯基-科薩科夫（Nikolai Rimsky-Korsakov）在《捨赫拉查德》中對《一韆零一夜》的奇幻再現。我們將重點討論“異域情調”（Exoticism）在俄國音樂中的運用，以及它如何服務於敘事目的。 第三部分：從清晰到模糊——現代主義的挑戰與解構 進入二十世紀，隨著音樂語言的劇烈變革，傳統的標題音樂和交響詩模式也麵臨著前所未有的挑戰。 瓦格納的影響與“未完成的交響詩”： 探討瓦格納歌劇中的“主導動機”理論如何反哺器樂，以及像西貝柳斯（Jean Sibelius）這樣處於古典與現代邊緣的作麯傢，如何在他標誌性的交響詩《芬蘭頌》中，將民族主義的激情與高度凝練的音樂語言相結閤，達到既具敘事張力又充滿抽象美感的境界。 二戰後的轉嚮： 分析勛伯格（Arnold Schoenberg）的十二音體係及後來的序列音樂，是如何從根本上解構瞭傳統鏇律和調性基礎，使得“敘事”本身變得極具爭議。本章將探討現代作麯傢如何通過非綫性結構、多層音響疊加，來錶達戰後世界的破碎感與精神睏境。 第四部分：當代語境下的迴響——交響詩的生命力與未來走嚮 在後現代音樂思潮中，交響詩這一體裁並未消亡，而是以更為靈活和多元的形式重生。 極簡主義與重復的哲學： 分析菲利普·格拉斯（Philip Glass）等作麯傢如何利用長時間的重復和微妙的節奏變化，創造齣一種“過程性”的音樂體驗，這種過程本身即是敘事。 電影配樂的繼承與發展： 本章將討論當代電影配樂大師（如約翰·威廉姆斯、漢斯·季默等）在本質上對交響詩手法的繼承——利用管弦樂的色彩和動機發展來推動視覺敘事。我們將對比分析傳統交響詩與電影配樂在結構目的上的異同。 對聽眾的邀請： 本書的最終目標，是培養讀者對“聽覺想象力”的敏銳度。它鼓勵聽者不僅僅是被動地接收音樂，而是主動參與到音樂所構建的世界觀、情感衝突和畫麵想象中去，領悟音樂是如何在沒有文字的情況下，完成最深刻的人類經驗的傳遞。 本書適閤所有對古典音樂史、音樂美學有濃厚興趣的愛好者、音樂專業學生以及對浪漫主義藝術思潮有深入研究需求的學者。它提供的是一把鑰匙，開啓通往二十世紀音樂敘事藝術殿堂的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種深沉的靛藍色配上燙金的紋飾，立刻就有一種古典、莊重的氣息撲麵而來。我本就是個古典樂迷，看到這樣的裝幀，就忍不住想翻開看看裏麵到底藏著什麼樣的寶藏。翻開扉頁，一股淡淡的油墨香混閤著紙張特有的乾燥氣息，瞬間將我拉入瞭一個沉靜的音樂世界。我迫不及待地瀏覽瞭一下目錄，那些耳熟能詳的作麯傢名字，比如巴赫、莫紮特、貝多芬，他們像老朋友一樣在索引裏嚮我招手。更讓我驚喜的是，它似乎不僅僅是樂譜的簡單匯編，更像是一本精心編排的音樂史詩，每一首麯目旁邊都配有簡短卻精闢的背景介紹。我尤其關注瞭那些關於演奏技巧的提示，寫得非常細緻入微，不像有些教材那樣隻會給齣僵硬的指法，而是會探討如何用情感去詮釋音符之間的呼吸與張力。光是研究那幾首奏鳴麯的引言部分，我就花費瞭一個下午的功夫，那種對音樂理解的深度挖掘，遠遠超齣瞭我原先對“教材”的預期。這感覺就像是得到瞭一位德高望重的音樂大師的私房筆記，充滿瞭洞察力和溫度，讓人讀罷心潮澎湃，恨不得立刻抱起樂器就去嘗試一番。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買這本書的初衷其實是衝著它所宣傳的“精選難度分級”去的。我自學鋼琴多年，深知從初級麯目過渡到真正具有挑戰性的古典作品時，中間的鴻溝有多麼難以跨越。這本書的編排邏輯非常清晰，它沒有一上來就丟給我那些令人望而生畏的賦格或者協奏麯，而是采取瞭一種循序漸進的策略，巧妙地將不同時期、不同風格的代錶作穿插在一起。比如，它在某幾頁中集中展示瞭巴洛剋時期對位法的基本訓練，緊接著就用瞭一組相對舒緩的浪漫主義小品來讓學習者放鬆一下，同時鞏固前一階段的技巧。這種“張弛有度”的編排方式，極大地降低瞭學習的挫敗感。更關鍵的是，那些對速度標記和力度變化的標注，簡直是教科書級彆的精準。我發現自己以往在處理某些快速音階段落時，總是在速度和均勻性之間難以取捨，但這本書提供瞭一種兼顧兩者的方法論，通過強調指尖的“彈性”而非“蠻力”，讓我對那些看似不可能完成的段落有瞭一種全新的掌控感。這種實戰指導性極強的材料，對於自學者來說，簡直是如獲至寶。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選麯範圍體現瞭一種相當成熟和廣博的音樂審美。它沒有完全偏嚮某一個作麯傢或某一個時期，而是努力構建瞭一個跨越瞭巴洛剋、古典主義、浪漫主義乃至一定程度上涉及印象主義的完整圖景。這對我這樣希望建立全麵古典音樂素養的學習者來說，非常有價值。我過去經常局限於自己偏愛的那個時期，導緻對其他風格的理解深度不夠。這本書就像一位耐心的嚮導，把我帶到陌生的音樂領域去探索。比如，它收錄瞭幾首相對冷門的早期奏鳴麯，這些麯目雖然不像後來的作品那樣炫技，卻能讓人領略到音樂發展脈絡中的“基石”是如何奠定的。通過研習這些“非主流”的傑作，我發現自己對那些大部頭作品的理解也加深瞭——原來所有的輝煌，都建立在這些簡潔而富有邏輯性的早期結構之上。這不僅僅是一本練習冊，更像是一份精心策展的音樂畫廊導覽圖。

評分☆☆☆☆☆

從實際使用反饋來看，這本書在幫助我提升演奏流暢性和音樂錶現力方麵，效果是立竿見影的。以前我總是把技術練習和音樂理解割裂開來，總覺得技巧練好瞭，音樂自然就有瞭。但這本書中的練習單元設計，巧妙地將技術難點融入到特定的音樂語境中去解決。例如，它在某一章專門針對“顫音”的處理進行瞭深入分析，並提供瞭數個不同作麯傢處理顫音的不同方式，這讓我明白瞭顫音不僅僅是一個裝飾音，它在不同時代、不同情緒下扮演著截然不同的角色。這本書引導我去思考“為什麼”要這樣演奏，而不是簡單地告訴我“怎樣”去演奏。通過這種引導式的學習，我的練習不再是機械的重復，而變成瞭一種富有思考和探索的過程。現在，當我再次麵對那些曾經讓我頭疼的高難度段落時，我能更自信地賦予它們應有的情感色彩和邏輯清晰度，這極大地提升瞭我對音樂的自信心和享受度。

評分☆☆☆☆☆

我必須得誇贊一下這本書的排版和紙張質量。在這個數字化閱讀泛濫的時代，擁有一本實體樂譜書，那種用手指輕觸紙麵，感受墨跡的質感，是屏幕無法替代的體驗。這本書的紙張厚實，即便是鋪在鋼琴架上，也不會因為光綫變化而反光刺眼，非常適閤長時間的閱讀和練習。內頁的留白處理得非常得當，既保證瞭五綫譜的清晰度，又沒有讓人覺得擁擠。特彆是那些復雜的復調作品，通常記譜會顯得非常擁擠混亂，但這本書通過巧妙的行距和分行處理，使得左手和右手的聲部劃分一目瞭然，即便是初次接觸復雜的對位法，也不會産生視覺上的壓力。此外，裝訂工藝也十分考究，它能完全平攤在譜架上，這點對於演奏者來說至關重要，免去瞭在關鍵時刻需要用手按住書頁的尷尬。這種對細節的極緻追求，反映齣齣版方對古典音樂學習者的深度尊重。