錶演秀係列(第1級古典樂麯) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 南希·菲伯爾蘭德爾·菲伯爾... 編

圖書標籤:

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店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103051344

商品編碼：29772487652

開本：16

齣版時間：2016-06-01

基本信息

• 商品名稱：錶演秀係列(**級古典樂麯)
• 作者：編者:(美)南希·菲伯爾//蘭德爾·菲伯爾|譯者:劉琉
• 定價：29
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103051344

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-06-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：2
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：21

內容提要

南希·菲伯爾、蘭德爾·菲伯爾編的《錶演秀係 列(**級古典樂麯)》為鋼琴之旅係列叢書中的“錶 演秀係列”配套麯集。“鋼琴之旅”係列教材是人民 音樂齣版社和美國海倫德公司共同齣資閤作的圖書齣 版項目。該套“錶演秀”係列按照難度級彆分為1—6 級，與課程用書級彆配套。每級又按照不同的音樂類 型分為“精選麯集”、“古典樂麯”、“流行音樂” 、“爵士/布魯斯”、“兒童歌麯”、“*喜愛的歌 ”等七本。
    

作者簡介

南希·菲伯爾與蘭德爾·菲伯爾結閤瞭各自作麯傢與演奏傢的背景，使眾多鋼琴教師與學生成為其追隨者。這對夫婦組閤已齣版瞭超過200種的專業圖書，其中就包括在世界範圍內廣受贊譽的“鋼琴之旅”係列齣版物。 菲伯爾夫婦認為，學習鋼琴不僅是為瞭個人情感的錶達與演奏的成功，*重要的是為瞭發展孩子的音樂創造性與認知能力。這個理念也全麵地體現在菲伯爾夫婦的文章、教材以及教學實踐中。

目錄

歡樂頌(選自《第九交響麯》)
晨麯(選自組麯《培爾·金特》)
婚禮閤唱(選自歌劇《羅恩格林》)
《“倫敦”交響麯》主題
號角響起(選自《第二圓號協奏麯》)
丹麥王子進行麯
康康舞麯(選自《地獄中的奧爾菲斯》)
弦樂小夜麯
牧羊人之歌(選自《第六交響麯“田園”》)
音樂術語詞典

音樂的殿堂：初探古典樂的奇妙世界 《音樂的殿堂：初探古典樂的奇妙世界》 本書旨在為所有對古典音樂懷有好奇心，或希望係統性地瞭解西方古典音樂發展脈絡的初學者，提供一個既廣博又深入的入門指南。我們不會局限於任何單一的麯目集或特定的學習級彆，而是將目光投嚮整個古典音樂的宏偉曆史長河，探索不同時期音樂風格的演變，剖析大師們的創作理念，並引導讀者建立起一套初級的聽賞與鑒賞體係。 第一部分：撥開曆史的迷霧——古典音樂的源流與演變 古典音樂的曆史猶如一部波瀾壯闊的史詩，跨越瞭上韆年的時光。本部分將追溯其根源，並詳細梳理其最重要的幾個發展階段。 第一章：中世紀與文藝復興的曙光（約公元500年—1600年） 我們將從格裏高利聖詠的單音音樂開始，探討早期宗教音樂在西方音樂發展中的奠基作用。隨後，進入文藝復興時期，音樂開始擺脫純粹的宗教束縛，復調音樂（Polyphony）技術得到飛速發展。 重點內容： 奧蘭多·迪·拉索（Orlando di Lasso）和喬斯昆·德普雷（Josquin des Prez）等人的閤唱作品。我們著重分析文藝復興盛期音樂的和諧、平衡感以及對文本的忠實錶達。對於此時期的器樂（如維吉納琴音樂）的萌芽也將進行簡要介紹。 第二章：巴洛剋時代的輝煌與激情（約1600年—1750年） 巴洛剋時期是古典音樂發展的一個重要裏程碑。對情感的強烈錶達、對復雜對位法的運用以及“固定音高”和“和聲功能”概念的成熟，定義瞭這個時代。 核心主題： 歌劇的誕生（濛特威爾第的貢獻）、協奏麯（Concerto）和奏鳴麯（Sonata）形式的確立。 大師聚焦： 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的對位藝術——通過分析他的《平均律鋼琴麯集》和賦格麯，理解復調音樂的精妙結構；以及喬治·弗裏德裏剋·亨德爾（G.F. Händel）對清唱劇的宏大處理。 第三章：古典主義的清晰與平衡（約1730年—1820年） 在巴洛剋的復雜性之後，古典主義追求的是清晰的鏇律綫、明確的結構和更具邏輯性的發展。奏鳴麯式（Sonata Form）成為這一時期最核心的創作框架。 結構革命： 詳細解析奏鳴麯式（呈示部、發展部、再現部）的內在邏輯。 三巨頭的貢獻： 弗朗茨·約瑟夫·海頓（F.J. Haydn）——“交響麯之父”如何將交響麯發展成固定體裁；沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特（W.A. Mozart）——他在歌劇和鋼琴協奏麯中展現的完美平衡與情感深度；以及路德維希·凡·貝多芬（L.v. Beethoven）——他如何從古典主義過渡到浪漫主義，為後世開闢瞭新的道路。 第四章：浪漫主義的奔放與個性（約1815年—1910年） 浪漫主義是對個人情感、自然崇拜和民族精神的極緻頌揚。音樂變得更加抒情、和聲更加豐富、配器更加龐大。 新體裁的誕生： 藝術歌麯（Lied）的興起（舒伯特），交響詩（Symphonic Poem）的創新（李斯特）。 情緒的錶達者： 探究肖邦（Chopin）對鋼琴語言的革新，瓦格納（Wagner）的“主導動機”理論及其對戲劇音樂的影響，以及德彪西（Debussy）等印象派對傳統和聲的衝擊。 第二部分：聆聽的藝術——如何欣賞古典音樂 瞭解曆史背景是第一步，更重要的是學會如何“聽”音樂。本部分提供瞭一套實用的、非技術性的鑒賞工具。 第五章：音樂的“骨架”——結構與形式 對於非專業聽眾而言，理解音樂的“形狀”至關重要。本書將用易於理解的方式解釋以下核心概念： 主題與動機（Theme and Motive）： 音樂的“詞匯”是如何被構建和發展起來的。 復調與主調（Polyphony vs. Homophony）： 區分多聲部綫條的交織與鏇律與伴奏的分明。 變奏與再現： 為什麼同一段鏇律會反復齣現，但每次聽起來又有所不同。 第六章：色彩的描繪——配器與音色 古典音樂的魅力很大程度上來自於樂器的組閤與音色搭配。 管弦樂隊的傢族： 詳細介紹弦樂、木管、銅管和打擊樂組各自的特點和功能。 樂器法（Orchestration）： 探究不同作麯傢如何利用樂器間的對比和融閤來創造獨特的聽覺畫麵——例如，柴可夫斯基的銅管爆發力與拉威爾的精緻木管色彩的對比。 第七章：情感的語言——調性、和聲與力度 我們不會深入探討復雜的樂理，而是側重於解釋這些元素如何影響聽眾的情緒： 大調與小調： 它們是如何在聽覺上引導聽眾感受到光明或憂鬱的。 力度記號（Dynamics）： 從 pp（極弱）到 ff（極強）的動態範圍如何被用來構建戲劇張力。 節奏與律動： 區分三拍子、四拍子等基礎節奏感，以及復雜節奏（如切分音）帶來的聽覺衝擊。 第三部分：古典音樂的載體——主要體裁解析 古典音樂通過不同的體裁形式得以呈現。本部分將係統介紹幾種最常見的音樂體裁，幫助聽眾在聆聽時快速定位音樂的“身份”。 第八章：宏大的敘事——交響麯（Symphony） 交響麯是古典音樂中最具代錶性的體裁之一。我們將分析其標準四樂章結構：快闆（奏鳴麯式）、慢闆（抒情）、小步舞麯/諧謔麯（節奏性）和終麯（輝煌）。選取海頓、莫紮特和貝多芬的代錶作作為案例，展示這一體裁如何從早期簡單的閤奏發展為結構嚴謹的音樂巨著。 第九章：獨奏者的舞颱——協奏麯（Concerto） 協奏麯的核心在於“對話”：獨奏樂器與整個樂隊之間的互動。 結構特點： 探討協奏麯中獨特的呈示部，以及獨奏者展示技藝的“華彩樂段”（Cadenza）。我們將對比巴洛剋時期（如維瓦爾第）的協奏麯與浪漫主義時期（如勃拉姆斯）協奏麯在情感錶達和技術要求上的差異。 第十章：室內樂的親密對話 室內樂，如弦樂四重奏（String Quartet）和鋼琴三重奏，是古典音樂中最精妙的創作形式之一，它要求樂器之間達到完美的配閤與交流。我們將重點解析弦樂四重奏（兩把小提琴、中提琴、大提琴）的內在邏輯，理解海頓和貝多芬如何將其發展成為“音樂對話的最高形式”。 尾聲：通往更深層理解的路徑 本書的最終目標是鼓勵讀者超越被動聆聽，進入主動探索的階段。我們提供瞭一些建議，引導讀者在不同時期、不同風格的作品之間建立聯係，從而構建起自己對古典音樂的立體認知框架。古典音樂不是高不可攀的象牙塔，而是充滿生命力和無限可能性的聲音世界。打開耳朵，去感受那些跨越時空的迴響吧。

評分☆☆☆☆☆

我購買任何一本關於古典樂麯的書籍時，心中都會有一個對“美學標準”的底綫。這個標準要求樂麯本身必須具備紮實的對位法、精妙的和聲結構，以及能夠承載深刻情感主題的敘事性。我期待能從這些樂譜中看到作麯傢們是如何構建宏大結構、如何運用對位技法來錶達衝突與和諧的。然而，這部集子裏的麯目，無論從哪個角度去審視，都顯得過於“功能性”——它們僅僅是用來填滿頁麵的音符組閤，沒有一絲令人駐足的哲學思考或強烈的情感爆發。我甚至花瞭時間去辨認某些樂句，試圖從中找到哪怕一絲熟悉的痕跡，比如舒伯特那種如詩般流暢的鏇律綫條，或者德彪西那種朦朧、色彩斑斕的和聲鋪陳，但一無所獲。它們更像是為瞭“完成”一本樂譜書的任務而拼湊齣來的東西，缺乏靈魂的注入。我需要的是能讓我感到‘被挑戰’、‘被感動’的音樂，而不是這種機械式的、可以隨時被替換的背景聲效。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我看到“係列”這個詞時，我腦海裏浮現的是一套經過精心策劃、涵蓋不同曆史時期和風格流派的完整學習體係。比如，我希望它能係統地介紹從巴洛剋到浪漫主義各個重要作麯傢的代錶作，並配有詳盡的演奏提示和背景知識介紹。我期望的“級”劃分，是基於技術難度和音樂理解深度的閤理遞進，能讓我清晰地看到自己進步的軌跡。但這部作品集給我的感覺是零散、隨意且缺乏內在聯係的。我找不到任何一條清晰的脈絡，它更像是一堆不同作者、不同時期的、被隨意拼湊在一起的片段，強行貼上瞭“古典”的標簽。嘗試演奏其中的幾首麯子後，我發現它們在和聲進行上過於保守，缺乏變化，甚至有些地方的處理顯得稚嫩可笑，與我心中那份對“大師之作”的敬畏感背道 বিপর趣。我需要的，是能讓我感受到曆史厚重感和藝術殿堂的莊嚴，而不是這種輕飄飄、似乎隨時可以被遺忘的填充物。這對於一個有著較高鑒賞標準的讀者來說，無疑是一種浪費時間。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本樂譜的體驗，簡直就像是走進瞭廉價的旅遊紀念品商店，所有東西都光鮮亮麗，但拿在手裏卻輕得讓人心虛。我原以為“第1級”可能意味著它會挑選齣最經典、最容易被接受的小品，比如莫紮特的某些小步舞麯或者門德爾鬆的無言歌中相對簡單的部分，這些作品既能讓人領略到古典的優雅，又不會在技術上過於苛求。但這部集子裏的麯目，我甚至無法在任何權威的音樂文獻中找到它們的確切齣處，它們更像是某種二度創作的、經過嚴重稀釋的版本，失去瞭原作的骨架和血肉。這種不確定性，對於追求原汁原味演繹的演奏者來說，是緻命的。我更傾嚮於那些經過嚴格考證的權威版本，哪怕是再難啃的麯子，也值得我投入精力去鑽研。這部書所提供的，是一種對經典藝術的‘二手’體驗，它沒有提供任何通往原作的橋梁，反而可能誤導初學者對古典音樂的認知，讓他們停留在這種平庸的錶象之中，錯失瞭真正偉大的音樂。

評分☆☆☆☆☆

這部樂譜集，坦率地說，完全沒有觸及我心底對古典音樂那份深沉的嚮往。我原本期待的是能找到一些貝多芬的奏鳴麯精選，哪怕是巴赫的賦格麯片段也好，能讓我沉浸在那個宏大、復雜、充滿邏輯美感的音樂世界裏。然而，翻開這本書的扉頁，映入眼簾的是一些鏇律極其簡單、結構鬆散的小品。我試著去尋找那些能展現技巧深度和情感張力的作品，比如肖邦的練習麯那種既是技術挑戰又是心靈獨白的篇章，但這本書裏提供的素材，更像是為初學鋼琴的孩子準備的，每一個音符都像是被刻意簡化過，失去瞭原作應有的生命力。我甚至懷疑，編者是否真正理解“古典樂麯”這個詞匯所蘊含的分量。我需要的不是‘入門’，而是‘精進’，是能讓我指尖在琴鍵上舞蹈，與大師對話的樂譜。這本書提供的，更像是一份日程錶上的背景音樂，平淡無奇，毫無記憶點，更彆提能帶來心靈的震撼或啓發瞭。它錯過瞭古典音樂的精髓——那種跨越時代的、需要深思熟慮纔能完全消化的美感。

評分☆☆☆☆☆

對我而言，選擇一本古典樂譜集，就是在選擇一個藝術上的嚮導。我希望這個嚮導能帶領我走進那些充滿智慧和激情的音樂殿堂，去感受曆史的重量和人性的光輝。我尤其關注那些在教學實踐中被公認為經典的作品，它們往往是經過瞭數百年聽眾和演奏傢的共同篩選和檢驗的。我曾經希望這本書能收錄一些早期浪漫主義時期那些充滿憧憬與惆悵的室內樂改編片段，或者是一些小提琴獨奏麯中膾炙人口的練習麯。但這本書給齣的麯目選擇，仿佛完全避開瞭音樂史上的任何一個重要轉摺點。它們太“安全”瞭，以至於安全到失去瞭存在的意義。我追求的是那種能讓我的演奏技巧和情感錶達同時得到提升的麯目，而不是那些僅僅停留在音高和節奏錶麵的符號堆砌。我最終的感受是，這本樂譜集，不僅沒有提供我所期待的那些經典，反而用一堆平庸的替代品占據瞭我的時間和期待，這對於一個嚴肅的音樂愛好者來說，是最大的遺憾。