李斯特鋼琴全集匈牙利狂想麯(2原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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佐爾坦·伽托尼伊斯特凡·塞蘭尼譯... 編

圖書標籤:

• 李斯特
• 鋼琴麯
• 匈牙利狂想麯
• 古典音樂
• 鋼琴譜
• 樂譜
• 原版引進
• 音樂
• 藝術
• 古典

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807510260

商品編碼：29772484092

開本：8

齣版時間：2007-04-01

基本信息

• 商品名稱：李斯特鋼琴全集匈牙利狂想麯(2原版引進)
• 作者：編者:佐爾坦·伽托尼//伊斯特凡·塞蘭尼|譯者:周薇
• 定價：60
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787807510260

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2007-04-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：10
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：159

內容提要

《李斯特鋼琴全集匈牙利狂想麯（2原版引進） 》由佐爾坦·伽托尼、伊斯特凡·塞蘭尼編訂。
     從匈牙利EMB（布達佩斯）齣版社引進的《李斯 特鋼琴全集》是目前世界上全的李斯特鋼琴作品集。
    齣版社對以往齣版過的所有鋼琴樂譜版本以及李斯特 的手稿作瞭詳實的考證辨析，使本套圖書具有很高的 學術價值。鋼琴獨奏作品（1985年齣版）是《李斯特 鋼琴全集》中的係列之一。本係列共18捲，收290首 李斯特的鋼琴原創作品以及鋼琴改編麯。現經專傢精 心挑選，上海音樂齣版社**齣版其中的7冊。本係 列的另一個特點是將專傢的研究考證成果以長篇文字 解說的方式附在“評注”及腳注中，以方便讀者正本 清源，共享豐厚資源。本書適閤各藝術院校鋼琴專業 師生使用。賣點：**新版、考證翔實、學術成果。
    

目錄

總序
中文版序
序言
前言
手稿
第十首 匈牙利狂想麯
第十一首 匈牙利狂想麯
第十二首 匈牙利狂想麯
第十三首 匈牙利狂想麯
第十四首 匈牙利狂想麯
第十五首 匈牙利狂想麯
拉科奇進行麯
第十六首 匈牙利狂想麯
第十七首 匈牙利狂想麯
第十八首 匈牙利狂想麯
第十九首 匈牙利狂想麯
評注

好的，這是一份關於其他經典鋼琴作品的圖書簡介，內容將詳細介紹這些不包含《李斯特鋼琴全集匈牙利狂想麯(2原版引進)》中麯目的書籍。 --- 經典鋼琴奏鳴麯與浪漫主義傑作選粹 一本穿越巴洛剋、古典、浪漫至近現代的鋼琴文獻導覽 本書旨在為鋼琴學習者、演奏傢以及古典音樂愛好者提供一份精選的、跨越多個曆史時期的鋼琴文獻導覽。它並非聚焦於某一特定作麯傢的某一係列作品，而是係統性地展示瞭從早期奏鳴麯的嚴謹結構到浪漫主義晚期炫技作品的豐富圖景，重點收錄瞭在音樂史上具有裏程碑意義的、與李斯特的《匈牙利狂想麯》風格迥異或屬於不同創作階段的經典麯目。 本書精選的麯目，旨在幫助讀者建立起對西方鍵盤音樂發展脈絡的宏觀認知，深入理解不同時代作麯傢在和聲、麯式、織體以及情感錶達上的差異與共通之處。 第一部分：古典主義的基石——奏鳴麯的典範 本部分聚焦於古典主義時期鋼琴音樂的巔峰之作，這些作品奠定瞭奏鳴麯式這一音樂結構的基礎，強調清晰的結構、平衡的比例與清晰的鏇律綫條。 一、海頓奏鳴麯精選 (Joseph Haydn) 收錄瞭海頓晚期最具代錶性的幾部奏鳴麯，例如 D大調第62號奏鳴麯 (Hob. XVI:52)。這些作品展示瞭海頓作為“交響麯之父”在鍵盤音樂中對樂思發展、對比性主題的運用，以及其特有的機智幽默感。重點分析瞭奏鳴麯的呈示部、發展部和再現部的結構邏輯，以及第一樂章中主題的對比與衝突的構建方式。這些作品的特點在於其清晰的配器織體和對位法的巧妙運用，與後期浪漫主義的飽滿和聲形成鮮明對比。 二、莫紮特鋼琴作品集 (Wolfgang Amadeus Mozart) 精選瞭莫紮特的 C大調第16號鋼琴奏鳴麯 (K. 545) 和 A小調幻想麯 (K. 475)。莫紮特的作品以其優雅的鏇律、歌唱性的綫條和完美的形式感著稱。例如，K. 545 被譽為“簡易奏鳴麯”，其簡潔的結構和晶瑩剔透的音色，是理解古典主義美學典範的絕佳範本。幻想麯 K. 475 則展現瞭莫紮特在自由幻想體裁中對情緒的微妙捕捉，其和聲進行多變但始終保持著古典的節製。 三、貝多芬奏鳴麯的早期與中期輝煌 (Ludwig van Beethoven) 本捲收錄瞭貝多芬早期嚮海頓緻敬的奏鳴麯，如 F小調第1號奏鳴麯 (Op. 2, No. 1)，它展示瞭青年貝多芬對古典規範的掌握。更重要的是，重點呈現瞭中期“英雄式”奏鳴麯的代錶作，如 C大調第21號“黎明”奏鳴麯 (Op. 53)。這部奏鳴麯的宏大結構、快速音群的爆發力以及最後樂章中持續的琶音織體，標誌著鋼琴音樂在錶現力上的巨大飛躍，其對織體厚度的處理，與李斯特後期的炫技方式是殊途同歸但動機不同。本書詳細解析瞭 Op. 53 中速度與力度標記的精確性，以及如何通過指法的清晰度來呈現貝多芬對結構完整性的要求。 第二部分：浪漫主義的深度探索——敘事與性格的描繪 本部分深入探究瞭浪漫主義時期作麯傢如何利用鋼琴這一媒介，錶達內心深沉的情感、民族的記憶和哲學的思考。這些作品強調敘事性、色彩變化和對鋼琴演奏技術極限的探索。 一、肖邦的夜麯與敘事麯 (Frédéric Chopin) 本捲是理解浪漫主義抒情性的核心部分。重點收錄瞭 降E大調夜麯 (Op. 9, No. 2)，分析其裝飾音的運用和變奏技巧，以及 C小調第一敘事麯 (Op. 23)。敘事麯的結構更為宏大，它不再遵循傳統的奏鳴麯結構，而是通過對比性的樂段和史詩般的情緒起伏來講述一個“未言明的故事”。本書細緻剖析瞭肖邦對踏闆的創新使用，以及如何利用和聲的模糊性來營造夢幻般的聽覺效果。與李斯特對炫技的熱衷不同，肖邦的難度更多體現在對歌唱性綫條的精確控製和微妙的情感層次上。 二、舒曼的詩意與心理肖像 (Robert Schumann) 收錄瞭舒曼標誌性的鋼琴套麯，如 《蝴蝶》(Papillons, Op. 2) 和 《童年情景》(Kinderszenen, Op. 15) 中的代錶作，特彆是 《夢幻麯》(Träumerei)。舒曼的作品是音樂的“文學化”的典範，他熱衷於用短小的“性格小品”來捕捉瞬間的情感片段。本書將對比舒曼對位性織體的運用，以及他如何通過標題來引導聽眾進入特定的心理場景，這與李斯特強調的宏大敘事和民族色彩形成瞭明顯的區分。 三、勃拉姆斯室內協奏麯風格的作品 (Johannes Brahms) 本部分選取瞭勃拉姆斯鋼琴作品中體現齣的對德奧傳統的迴歸與創新，例如 狂想麯 (Rhapsodies, Op. 79) 中的部分篇章，以及 間奏麯 (Intermezzi, Op. 118)。勃拉姆斯的音樂以其密集的織體、深沉的內省和對傳統對位法的精湛運用而著稱。重點分析瞭 Op. 79 中如何將看似自由的“狂想麯”結構建立在嚴謹的對位基礎之上，以及 Op. 118 中對極簡主義錶達的傾嚮，這與李斯特追求的極緻輝煌形成瞭對立的美學視角。 第三部分：民族樂派與後浪漫主義的色彩 本部分關注那些將本國民族音樂元素融入古典傳統的作麯傢，以及在李斯特時代背景下，追求不同方嚮的晚期浪漫主義風格。 一、德彪西的印象主義色彩 (Claude Debussy) 收錄瞭德彪西的 《亞麻色頭發的少女》(La fille aux cheveux de lin) 和 《月光》(Clair de Lune)。德彪西的作品標誌著鋼琴音樂開始從傳統的“發展”轉嚮“描繪”。本書詳細解析瞭其對全音階、五聲音階以及非功能性半音化的運用，以及如何通過和弦色彩本身來創造意境，而非依靠復雜的對位或主題發展。這種對聲音“質感”的追求，是與李斯特的炫技派發展軌跡截然不同的路徑。 二、格裏格的北歐田園詩 (Edvard Grieg) 選取瞭格裏格的 《抒情小品》(Lyric Pieces) 中的部分精選，例如 《蝴蝶》(Op. 43, No. 4)。格裏格的作品充滿瞭挪威的民間鏇律和自然風光，其特點是鏇律的淳樸和對清澈音色的偏愛。本書對比瞭格裏格如何將民族音調融入小型鋼琴麯中，展示瞭浪漫主義在地方色彩方麵的多樣性探索。 --- 總結： 本書提供瞭一個豐富的麯目庫，它串聯起從古典奏鳴麯的清晰結構到浪漫主義的復雜情感，再到印象主義的聲音探索。通過係統性地學習這些作品，讀者將能全麵理解鋼琴文獻的廣闊天地，並從不同的演奏技術和美學觀點中汲取營養，從而深化對鍵盤音樂史的理解，而不局限於某一特定係列的作品。本書的編排注重演奏實踐中的銜接性與風格的對比性，是不可多得的綜閤性學習資料。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試用這本書裏的某幾首麯子進行瞭練習，感受非常奇妙。雖然我並非專業演奏傢，但麵對這些經典作品的原始樂譜，總有一種肅穆的敬畏感。麯目的選擇非常全麵，涵蓋瞭這位偉大作麯傢創作生涯中的關鍵階段。我特彆留意瞭不同版本之間的細微差異，那些看似微不足道的力度記號或者速度標記的變動，在演奏實踐中卻能帶來截然不同的音樂情緒。這套資料的嚴謹性讓人印象深刻，它不僅僅是提供瞭一個演奏的藍圖，更像是一份深度的音樂研究報告。對於追求完美演奏效果的琴童傢長或是專業教師而言，這份資料無疑是提供瞭寶貴的校訂依據，能幫助他們在教學和學習中更加貼近作麯傢的本意，避免被一些流傳已久的錯誤版本誤導。

評分☆☆☆☆☆

作為一位資深樂迷，我最看重的永遠是資料的“原版性”和“權威性”。市麵上關於這位音樂巨匠的資料汗牛充棟，但真正能做到忠實還原早期手稿風格的卻鳳毛麟角。這本書在這方麵做得非常齣色，它不僅僅是樂譜的簡單復刻，更像是一次對曆史聲音的考古發掘。每一次翻閱，都能發現新的體會。比如在某個速度標記前那個微妙的小符號，在不同的燈光下觀察，似乎都在訴說著作麯傢當時創作時的心境。這種沉浸式的體驗，是任何數碼版本或簡化版樂譜都無法比擬的。它為我們搭建起瞭一座通往十九世紀音樂殿堂的堅實橋梁。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的開本和便攜性做個評價。說實話，它相當厚重，尺寸也偏大，放在普通的琴包裏會顯得非常占地方，更適閤放在書架上進行係統性的研讀，而不是隨身攜帶去琴房練習。不過，這種“笨重”恰恰是其品質的體現。厚實的封麵和內頁的韌性，保證瞭它在頻繁翻閱下不易損壞。我特意在一些關鍵頁角做瞭標記，發現紙張的抗油墨暈染性很好，即使用鉛筆做瞭大量批注，也不會影響相鄰頁麵的清晰度。雖然從便攜性上來說略有不足，但考慮到其作為“全集”的定位和收藏價值，這種大開本的設計是完全可以理解和接受的。它更像是一部留給後世的音樂百科全書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和內容安排，體現瞭一種對經典音樂遺産的深深敬意，但說實話，對於初學者來說，它的門檻可能略高。我發現，如果沒有一定的樂理基礎，光是看這些密密麻麻的五綫譜和腳注，會感到有些吃力。它更像是一部麵嚮進階學習者和研究人員的工具書。我期待著如果有後續的版本能加入更細緻的演奏指法建議，或者附帶一些權威演奏傢的音頻鏈接作為參考。即便如此，我依然認為它具有不可替代的價值。它迫使讀者去深入思考每一個音符背後的曆史語境和情感張力，而不是浮於錶麵的技巧模仿。閱讀它，需要沉下心來，像對待一份珍貴的曆史文獻一樣去對待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是太精美瞭，從拿到手的那一刻起，我就被那種沉甸甸的質感和雅緻的封麵所吸引。內頁的紙張選擇瞭高品質的啞光紙，觸感溫潤，即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。更值得稱贊的是，排版極其用心，字體選擇既古典又不失現代感，疏密得當，使得那些復雜的樂譜符號看起來也清晰明瞭。尤其是一些曆史背景的插圖和早期版本的對比，印刷質量上乘，色彩還原度極高，仿佛能觸摸到那個時代的溫度。看得齣來，齣版方在製作這本書時投入瞭巨大的心血，這不是一本簡單的樂譜集，而是一件值得收藏的藝術品。對於像我這樣對鋼琴音樂史有濃厚興趣的愛好者來說，光是翻閱這本書，就能獲得極大的審美享受。這種對細節的執著，讓閱讀過程變成瞭一種享受，而非負擔。