李斯特钢琴全集匈牙利狂想曲(2原版引进) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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佐尔坦·伽托尼伊斯特凡·塞兰尼译... 编

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• 李斯特
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店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787807510260

商品编码：29772484092

开本：8

出版时间：2007-04-01

基本信息

• 商品名称：李斯特钢琴全集匈牙利狂想曲(2原版引进)
• 作者：编者:佐尔坦·伽托尼//伊斯特凡·塞兰尼|译者:周薇
• 定价：60
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787807510260

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2007-04-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：10
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：159

内容提要

《李斯特钢琴全集匈牙利狂想曲（2原版引进） 》由佐尔坦·伽托尼、伊斯特凡·塞兰尼编订。
     从匈牙利EMB（布达佩斯）出版社引进的《李斯 特钢琴全集》是目前世界上全的李斯特钢琴作品集。
    出版社对以往出版过的所有钢琴乐谱版本以及李斯特 的手稿作了详实的考证辨析，使本套图书具有很高的 学术价值。钢琴独奏作品（1985年出版）是《李斯特 钢琴全集》中的系列之一。本系列共18卷，收290首 李斯特的钢琴原创作品以及钢琴改编曲。现经专家精 心挑选，上海音乐出版社**出版其中的7册。本系 列的另一个特点是将专家的研究考证成果以长篇文字 解说的方式附在“评注”及脚注中，以方便读者正本 清源，共享丰厚资源。本书适合各艺术院校钢琴专业 师生使用。卖点：**新版、考证翔实、学术成果。
    

目录

总序
中文版序
序言
前言
手稿
第十首 匈牙利狂想曲
第十一首 匈牙利狂想曲
第十二首 匈牙利狂想曲
第十三首 匈牙利狂想曲
第十四首 匈牙利狂想曲
第十五首 匈牙利狂想曲
拉科奇进行曲
第十六首 匈牙利狂想曲
第十七首 匈牙利狂想曲
第十八首 匈牙利狂想曲
第十九首 匈牙利狂想曲
评注

好的，这是一份关于其他经典钢琴作品的图书简介，内容将详细介绍这些不包含《李斯特钢琴全集匈牙利狂想曲(2原版引进)》中曲目的书籍。 --- 经典钢琴奏鸣曲与浪漫主义杰作选粹 一本穿越巴洛克、古典、浪漫至近现代的钢琴文献导览 本书旨在为钢琴学习者、演奏家以及古典音乐爱好者提供一份精选的、跨越多个历史时期的钢琴文献导览。它并非聚焦于某一特定作曲家的某一系列作品，而是系统性地展示了从早期奏鸣曲的严谨结构到浪漫主义晚期炫技作品的丰富图景，重点收录了在音乐史上具有里程碑意义的、与李斯特的《匈牙利狂想曲》风格迥异或属于不同创作阶段的经典曲目。 本书精选的曲目，旨在帮助读者建立起对西方键盘音乐发展脉络的宏观认知，深入理解不同时代作曲家在和声、曲式、织体以及情感表达上的差异与共通之处。 第一部分：古典主义的基石——奏鸣曲的典范 本部分聚焦于古典主义时期钢琴音乐的巅峰之作，这些作品奠定了奏鸣曲式这一音乐结构的基础，强调清晰的结构、平衡的比例与清晰的旋律线条。 一、海顿奏鸣曲精选 (Joseph Haydn) 收录了海顿晚期最具代表性的几部奏鸣曲，例如 D大调第62号奏鸣曲 (Hob. XVI:52)。这些作品展示了海顿作为“交响曲之父”在键盘音乐中对乐思发展、对比性主题的运用，以及其特有的机智幽默感。重点分析了奏鸣曲的呈示部、发展部和再现部的结构逻辑，以及第一乐章中主题的对比与冲突的构建方式。这些作品的特点在于其清晰的配器织体和对位法的巧妙运用，与后期浪漫主义的饱满和声形成鲜明对比。 二、莫扎特钢琴作品集 (Wolfgang Amadeus Mozart) 精选了莫扎特的 C大调第16号钢琴奏鸣曲 (K. 545) 和 A小调幻想曲 (K. 475)。莫扎特的作品以其优雅的旋律、歌唱性的线条和完美的形式感著称。例如，K. 545 被誉为“简易奏鸣曲”，其简洁的结构和晶莹剔透的音色，是理解古典主义美学典范的绝佳范本。幻想曲 K. 475 则展现了莫扎特在自由幻想体裁中对情绪的微妙捕捉，其和声进行多变但始终保持着古典的节制。 三、贝多芬奏鸣曲的早期与中期辉煌 (Ludwig van Beethoven) 本卷收录了贝多芬早期向海顿致敬的奏鸣曲，如 F小调第1号奏鸣曲 (Op. 2, No. 1)，它展示了青年贝多芬对古典规范的掌握。更重要的是，重点呈现了中期“英雄式”奏鸣曲的代表作，如 C大调第21号“黎明”奏鸣曲 (Op. 53)。这部奏鸣曲的宏大结构、快速音群的爆发力以及最后乐章中持续的琶音织体，标志着钢琴音乐在表现力上的巨大飞跃，其对织体厚度的处理，与李斯特后期的炫技方式是殊途同归但动机不同。本书详细解析了 Op. 53 中速度与力度标记的精确性，以及如何通过指法的清晰度来呈现贝多芬对结构完整性的要求。 第二部分：浪漫主义的深度探索——叙事与性格的描绘 本部分深入探究了浪漫主义时期作曲家如何利用钢琴这一媒介，表达内心深沉的情感、民族的记忆和哲学的思考。这些作品强调叙事性、色彩变化和对钢琴演奏技术极限的探索。 一、肖邦的夜曲与叙事曲 (Frédéric Chopin) 本卷是理解浪漫主义抒情性的核心部分。重点收录了 降E大调夜曲 (Op. 9, No. 2)，分析其装饰音的运用和变奏技巧，以及 C小调第一叙事曲 (Op. 23)。叙事曲的结构更为宏大，它不再遵循传统的奏鸣曲结构，而是通过对比性的乐段和史诗般的情绪起伏来讲述一个“未言明的故事”。本书细致剖析了肖邦对踏板的创新使用，以及如何利用和声的模糊性来营造梦幻般的听觉效果。与李斯特对炫技的热衷不同，肖邦的难度更多体现在对歌唱性线条的精确控制和微妙的情感层次上。 二、舒曼的诗意与心理肖像 (Robert Schumann) 收录了舒曼标志性的钢琴套曲，如 《蝴蝶》(Papillons, Op. 2) 和 《童年情景》(Kinderszenen, Op. 15) 中的代表作，特别是 《梦幻曲》(Träumerei)。舒曼的作品是音乐的“文学化”的典范，他热衷于用短小的“性格小品”来捕捉瞬间的情感片段。本书将对比舒曼对位性织体的运用，以及他如何通过标题来引导听众进入特定的心理场景，这与李斯特强调的宏大叙事和民族色彩形成了明显的区分。 三、勃拉姆斯室内协奏曲风格的作品 (Johannes Brahms) 本部分选取了勃拉姆斯钢琴作品中体现出的对德奥传统的回归与创新，例如 狂想曲 (Rhapsodies, Op. 79) 中的部分篇章，以及 间奏曲 (Intermezzi, Op. 118)。勃拉姆斯的音乐以其密集的织体、深沉的内省和对传统对位法的精湛运用而著称。重点分析了 Op. 79 中如何将看似自由的“狂想曲”结构建立在严谨的对位基础之上，以及 Op. 118 中对极简主义表达的倾向，这与李斯特追求的极致辉煌形成了对立的美学视角。 第三部分：民族乐派与后浪漫主义的色彩 本部分关注那些将本国民族音乐元素融入古典传统的作曲家，以及在李斯特时代背景下，追求不同方向的晚期浪漫主义风格。 一、德彪西的印象主义色彩 (Claude Debussy) 收录了德彪西的 《亚麻色头发的少女》(La fille aux cheveux de lin) 和 《月光》(Clair de Lune)。德彪西的作品标志着钢琴音乐开始从传统的“发展”转向“描绘”。本书详细解析了其对全音阶、五声音阶以及非功能性半音化的运用，以及如何通过和弦色彩本身来创造意境，而非依靠复杂的对位或主题发展。这种对声音“质感”的追求，是与李斯特的炫技派发展轨迹截然不同的路径。 二、格里格的北欧田园诗 (Edvard Grieg) 选取了格里格的 《抒情小品》(Lyric Pieces) 中的部分精选，例如 《蝴蝶》(Op. 43, No. 4)。格里格的作品充满了挪威的民间旋律和自然风光，其特点是旋律的淳朴和对清澈音色的偏爱。本书对比了格里格如何将民族音调融入小型钢琴曲中，展示了浪漫主义在地方色彩方面的多样性探索。 --- 总结： 本书提供了一个丰富的曲目库，它串联起从古典奏鸣曲的清晰结构到浪漫主义的复杂情感，再到印象主义的声音探索。通过系统性地学习这些作品，读者将能全面理解钢琴文献的广阔天地，并从不同的演奏技术和美学观点中汲取营养，从而深化对键盘音乐史的理解，而不局限于某一特定系列的作品。本书的编排注重演奏实践中的衔接性与风格的对比性，是不可多得的综合性学习资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容安排，体现了一种对经典音乐遗产的深深敬意，但说实话，对于初学者来说，它的门槛可能略高。我发现，如果没有一定的乐理基础，光是看这些密密麻麻的五线谱和脚注，会感到有些吃力。它更像是一部面向进阶学习者和研究人员的工具书。我期待着如果有后续的版本能加入更细致的演奏指法建议，或者附带一些权威演奏家的音频链接作为参考。即便如此，我依然认为它具有不可替代的价值。它迫使读者去深入思考每一个音符背后的历史语境和情感张力，而不是浮于表面的技巧模仿。阅读它，需要沉下心来，像对待一份珍贵的历史文献一样去对待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太精美了，从拿到手的那一刻起，我就被那种沉甸甸的质感和雅致的封面所吸引。内页的纸张选择了高品质的哑光纸，触感温润，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更值得称赞的是，排版极其用心，字体选择既古典又不失现代感，疏密得当，使得那些复杂的乐谱符号看起来也清晰明了。尤其是一些历史背景的插图和早期版本的对比，印刷质量上乘，色彩还原度极高，仿佛能触摸到那个时代的温度。看得出来，出版方在制作这本书时投入了巨大的心血，这不是一本简单的乐谱集，而是一件值得收藏的艺术品。对于像我这样对钢琴音乐史有浓厚兴趣的爱好者来说，光是翻阅这本书，就能获得极大的审美享受。这种对细节的执着，让阅读过程变成了一种享受，而非负担。

评分☆☆☆☆☆

我尝试用这本书里的某几首曲子进行了练习，感受非常奇妙。虽然我并非专业演奏家，但面对这些经典作品的原始乐谱，总有一种肃穆的敬畏感。曲目的选择非常全面，涵盖了这位伟大作曲家创作生涯中的关键阶段。我特别留意了不同版本之间的细微差异，那些看似微不足道的力度记号或者速度标记的变动，在演奏实践中却能带来截然不同的音乐情绪。这套资料的严谨性让人印象深刻，它不仅仅是提供了一个演奏的蓝图，更像是一份深度的音乐研究报告。对于追求完美演奏效果的琴童家长或是专业教师而言，这份资料无疑是提供了宝贵的校订依据，能帮助他们在教学和学习中更加贴近作曲家的本意，避免被一些流传已久的错误版本误导。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的开本和便携性做个评价。说实话，它相当厚重，尺寸也偏大，放在普通的琴包里会显得非常占地方，更适合放在书架上进行系统性的研读，而不是随身携带去琴房练习。不过，这种“笨重”恰恰是其品质的体现。厚实的封面和内页的韧性，保证了它在频繁翻阅下不易损坏。我特意在一些关键页角做了标记，发现纸张的抗油墨晕染性很好，即使用铅笔做了大量批注，也不会影响相邻页面的清晰度。虽然从便携性上来说略有不足，但考虑到其作为“全集”的定位和收藏价值，这种大开本的设计是完全可以理解和接受的。它更像是一部留给后世的音乐百科全书。

评分☆☆☆☆☆

作为一位资深乐迷，我最看重的永远是资料的“原版性”和“权威性”。市面上关于这位音乐巨匠的资料汗牛充栋，但真正能做到忠实还原早期手稿风格的却凤毛麟角。这本书在这方面做得非常出色，它不仅仅是乐谱的简单复刻，更像是一次对历史声音的考古发掘。每一次翻阅，都能发现新的体会。比如在某个速度标记前那个微妙的小符号，在不同的灯光下观察，似乎都在诉说着作曲家当时创作时的心境。这种沉浸式的体验，是任何数码版本或简化版乐谱都无法比拟的。它为我们搭建起了一座通往十九世纪音乐殿堂的坚实桥梁。