流行歌麯即興彈奏教程硃音上海音樂齣版社考研大專全新9787552302097 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃音 著

圖書標籤:

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• 鋼琴
• 9787552302097

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552302097

商品編碼：29859863287

頁數：155

圖書基本信息
書名：	流行歌麯即興彈奏教程
叢書名：
作者/主編：	硃音
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787552302097
齣版年份：	2013年10月

版次：	第1版
總頁數：	155頁
開本：	16
圖書定價：	36元
實際重量：	499g
新舊程度：	正版全新

《上海電影藝術學院流行音樂學院通用教材:流行歌麯即興彈奏教程》由上海音樂齣版社齣版

 上篇 

章基礎知識 
節樂音體係音列音級 
第二節五綫譜中音符的認識 
第三節簡譜中音符的認識 
第四節音的長短 
第二章流行歌麯常用和弦 
節大三和弦及標記 
歌麯範例《七裏香》 
第二節小三和弦及標記 
歌麯範例《約定》 
第三節增三和弦及標記 
第四節減三和弦及標記 
歌麯範例《黑白配》 
第五節屬七和弦及標記 
歌麯範例《日不落》 
第六節大七和弦及標記 
歌麯範例《我懷念的》 
第七節小七和弦及標記 
歌麯範例《月牙灣》 
第八節減七和弦及標記 
歌麯範例《藍色生死戀主題麯 
第九節半減七和弦及標記 
歌麯範例《死瞭都要愛》 
第十節掛四和弦及標記 
歌麯範例《KissGoodbye》 
第十一節加六和弦及標記 
歌麯範例《中國話》 
第十二節轉位和弦及標記 
歌麯範例《被風吹過的夏天》 
第三章左手常用伴奏音型 
節柱式和弦伴奏音型 
歌麯範例《情網》 
第二節半分解式伴奏音型 
歌麯範例《感恩的心》 
第三節全分解式伴奏音型 
歌麯範例《韆裏之外》 
第四節混閤伴奏音型的綜閤運用 
歌麯範例《水晶》 
第四章不同風格流行歌麯的伴奏方法 
節抒情類流行歌麯伴奏方法 
第二節舞麯類流行歌麯伴奏方法 
第三節歡快跳躍類流行歌麯伴奏方法 
第四節進行麯類流行歌麯伴奏方法 
附錄：流行歌麯常用和弦鋼琴圖解 
下篇 
流行歌麯實戰 
親親 
筆記 
吻彆 
大海 
 
寜夏 
暖暖 
崇拜 
紅日 
KissGoodbye 
日不落 
夜來香 
愛轉角 
甜蜜蜜 
月牙灣 
太美麗 
黑白配 
癡心 
星語心願 
不想長大 
你的眼神 
想唱就唱 
好心分手 
廣島之戀 
感恩的心 
美麗的神話（電影《神話》主題麯） 
隱形的翅膀 
北京歡迎你 
死瞭都要愛 
浪漫的事 
北極星的眼淚 
你要嫁給我 
陽光總在風雨後 
月亮代錶我的心 
被風吹過的夏天 
揮著翅膀的女孩 
野百閤也有春天 
莫斯科沒有眼淚

《流行歌麯即興彈奏教程/上海電影藝術學院流行音樂學院通用教材》內容包括瞭即興彈奏流行音樂的多個層麵，以理論教學為主綫，同時兼顧音樂實踐教學。通過對林林總總流行鋼琴技法的歸納、提煉、總結，對和弦理論、和聲音型、節奏型等逐章進行講解和譜例的示範，使不懂和聲理論，隻能對照規範樂譜彈奏的鋼琴愛好者收獲到更多的音樂理論知識。

好的，以下是根據您的要求撰寫的圖書簡介，內容不涉及《流行歌麯即興彈奏教程硃音上海音樂齣版社考研大專全新9787552302097》中的具體信息： --- 《和聲的魅力：西方音樂理論深度解析與實踐應用》 作者：[虛構作者姓名，例如：李明，張華] 齣版社：[虛構齣版社名稱，例如：經典樂譜齣版社] ISBN：[虛構ISBN，例如：978-7-5588-1234-5] 內容簡介 一、理論的基石：構建堅實的音樂思維 本書旨在為音樂學習者、理論研究者以及專業音樂人士提供一套全麵、係統且富有深度的西方音樂和聲學理論體係。我們深知，精妙的音樂創作與演奏，無不建立在對和聲規律的深刻理解之上。因此，本書從最基礎的音級關係、調性概念入手，逐步深入到復雜的三和弦、七和弦的構成、轉位及其功能分析。 我們摒棄瞭傳統理論教材中枯燥乏味的公式羅列，轉而采用“以功能引導結構，以結構服務於錶達”的教學思路。書中詳細闡釋瞭大小調的色彩差異、調式（如自然大調、和聲小調、鏇律小調、以及各種調式音階）的獨特音響效果及其在不同音樂風格中的應用。特彆值得一提的是，本書對“功能和聲”的講解力求透徹，詳細剖析瞭主和弦（T）、屬和弦（D）、下屬和弦（S）的內在邏輯，以及它們之間如何通過導嚮性和解決性構建起音樂的張力與釋放。 二、從基礎到前沿：拓展和聲視野 隨著音樂語匯的不斷發展，傳統的功能和聲已不能完全概括所有音樂現象。本書的第二部分著重於對和聲復雜性的探索。我們細緻梳理瞭副屬和弦（如V/V、V/IV等）、導音和弦（Leading-tone Chords）的寫作規則及其在不同時期音樂中的作用。對於難以理解的“藉用和弦”（Modal Mixture）和“減七和弦”的運用，本書提供瞭大量的實例分析，解釋瞭它們如何有效地增加和聲色彩的豐富性和情緒的跌宕起伏。 更進一步，本書引入瞭“非功能性和聲”的概念，探討瞭印象主義音樂（如德彪西的作品）中模糊調性、使用平行和弦、以及擴大和弦（如九和弦、十一和弦、十三和弦）的實踐技巧。這部分內容對於希望跨越傳統古典和聲，接觸二十世紀及當代音樂創作的讀者尤為重要。 三、實踐的橋梁：理論指導創作與分析 理論學習的最終目的在於應用。本書的第三部分，也是其核心價值所在，是架設理論與實踐之間的橋梁。我們堅信，隻有在實際的音樂語境中纔能真正掌握和聲的精髓。 1. 範例精講與分析： 書中選取瞭大量涵蓋巴洛剋、古典、浪漫主義時期至二十世紀初的經典音樂片段進行和聲分析。這些分析不僅標記齣和弦的標記（如C、G7/B），更深入探討瞭作麯傢為何選擇特定的和聲進行——例如，貝多芬如何利用低音進行來增強戲劇性，莫紮特如何運用色彩和弦來烘托人物情感。 2. 創作指導與配器思維： 針對作麯和編麯愛好者，本書提供瞭係統的四部和聲寫作練習範例，包括鏇律配和聲、固定低音寫作、以及和聲進行的變化技巧。我們強調“低音驅動鏇律”和“鏇律塑造和聲”的辯證關係，指導讀者如何避免和聲進行中的平行五八度等禁忌，同時學會運用和聲織體（如眾贊歌體、四部和聲體）來塑造不同的音樂質感。 3. 音樂語法的構建： 通過對樂句的結構分析，本書教會讀者識彆和聲如何服務於樂句的“呼吸感”和“邏輯流”。理解瞭和聲的語法，纔能真正做到“心中有譜”，即便脫離樂譜也能進行有效的即興或再創作。 四、麵嚮群體與學習目標 《和聲的魅力》是一本為嚴肅音樂學習者量身打造的參考書： 音樂專業學生： 它是音樂學院本科及研究生階段學習和聲學的理想教材，內容深度足以應對各類專業考試與畢業論文的理論基礎要求。 作麯與編麯從業者： 提供瞭紮實的理論工具箱，幫助拓寬和聲配器手法，提升作品的音樂復雜度和專業度。 資深演奏者： 有助於深化對所演奏作品的理解，提升視奏與即興演奏的能力，真正做到“知其然，知其所以然”。 音樂教師： 可作為教學參考，用於係統梳理和風傳授知識體係。 結語 和聲，是音樂的骨架，是情感的載體。本書力求以清晰的邏輯、豐富的實例和嚴謹的學術態度，引領讀者穿越西方音樂理論的殿堂，掌握駕馭聲音的終極藝術。通過對本書的學習，讀者不僅能建立起穩固的和聲知識體係，更能培養齣敏銳的音樂聽覺和批判性的分析能力，從而在音樂的創作、演奏與欣賞中獲得前所未有的自由與深度。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種帶著一點點復古味道的字體排版，和封麵上那種略顯模糊的舞颱燈光效果圖，立刻就把我帶入瞭一種在小酒吧裏即興伴奏的氛圍中。我一直對流行音樂的即興伴奏非常感興趣，但市麵上很多教程都過於側重古典和聲理論的死闆推導，學起來感覺就像在解數學題，完全沒有音樂的活力。這本書的排版和章節安排給我的第一印象是，它似乎更注重實踐操作和“感覺”的培養，而不是一味地灌輸枯燥的知識點。我尤其欣賞它在介紹和弦進行時，那種不拘泥於標準教科書模式的講解方式，而是直接將它與我們熟悉的那些經典流行歌麯的“味道”聯係起來。這對於我這種自學者來說，簡直是救命稻草。我期待它能提供一些實用的、可以直接套用到不同歌麯中的“萬能公式”或者至少是一些高效的思維路徑，讓我不再隻是機械地跟著樂譜彈奏，而是真正能夠“聽”懂音樂的內在邏輯，並自如地錶達齣來。希望它不要讓我失望，畢竟在找到這本之前，我已經試瞭好幾本，不是太淺顯就是太晦澀難懂瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的定價看起來是麵嚮專業學習者的，這讓我對它的內容深度有更高的期待。我最擔心的是，市麵上很多教材在“考研”、“大專”這些字眼下，反而會為瞭迎閤考試標準而變得過於理論化，缺乏音樂創作的靈動性。我希望它能在紮實的理論基礎上，更側重於“氛圍營造”。舉個例子，如何僅用幾個音符來暗示一個特定的情緒，比如憂鬱、興奮或者懸念？這往往是高級演奏者和普通學習者之間的分水嶺。如果這本書能夠提供一些關於織體（Voicing）的精細化處理，比如高把位和低把位的和弦分配，以及如何通過踏闆的運用來增加空間的層次感，那絕對是教科書級彆的乾貨。我希望它能教會我如何避免“塑料感”的伴奏，讓我的演奏聽起來更自然、更具人情味。

評分☆☆☆☆☆

我注意到這本書的齣版機構是上海音樂齣版社，這讓我對它的權威性有瞭初步的信任。我對這本書的係統性非常看重。我需要一個從零開始，但絕不膚淺的知識體係。我特彆想知道它在講解和弦轉換的平滑性方麵有沒有獨到的技巧。即興彈奏中最尷尬的莫過於和弦轉換時的卡頓或不連貫。我希望它能提供專門的練習方法來提高手指的肌肉記憶，確保在高速或復雜的和弦進行中也能保持流暢的連接。另外，如果它能探討一下不同鍵盤樂器（鋼琴、電鋼、閤成器）在即興伴奏時的音色選擇和控製技巧，那就更棒瞭，因為在現代流行音樂製作中，這些因素同樣重要。總而言之，我期待它是一本能夠真正指導我從“彈對音符”邁嚮“彈對味道”的實踐指南，而不是一本堆砌理論知識的冷冰冰的參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀質量很紮實，紙張的觸感很不錯，印刷清晰度也無可挑剔，這在教材類書籍中其實是很重要的細節，畢竟要經常翻閱和比對，太容易損壞的書讀起來總讓人心存芥蒂。我關注的重點是它的內容深度，特彆是針對“即興”這個核心概念的處理。很多號稱是即興教程的書，最後教的不過是一些固定的伴奏模版，一旦遇到稍微復雜一點的轉調或者非功能性和弦的齣現，立馬就卡殼瞭。我希望這本書能夠深入探討和聲色彩的運用，比如如何恰到好處地加入九和弦、十一和弦、掛留和弦，以及如何用更現代的爵士和聲語言來“潤色”傳統的流行和弦進行。如果它能提供一些關於如何根據歌手的音域和情緒變化來實時調整伴奏織體和力度的詳盡指導，那就太超值瞭。我希望它不是那種“告訴你是什麼”的書，而是“告訴你怎麼做，以及為什麼這麼做”的書，真正培養一種麵對未知麯目時敢於下手的勇氣和能力。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我是在一個音樂論壇上看到有人強烈推薦這本書的，當時那個帖子的樓主用瞭非常激烈的措辭來形容這本書的實用性，他說這簡直是“打通瞭任督二脈”。我帶著一絲懷疑的態度找到瞭這本書，但看到它後麵的學習路徑圖時，我心裏就有底瞭。它似乎將從基礎的五聲音階和三和弦構建，循序漸進地引導到復雜的布魯斯音階和更高級的即興鏇律構建上。我特彆關注它如何處理節奏型的即興變化。很多時候，和弦進行對瞭，但如果伴奏的節奏型一成不變，聽起來就會非常單調乏味。我渴望學習如何根據歌麯的風格（比如從抒情慢歌到搖滾快歌）快速切換或組閤不同的切分節奏和律動感，讓雙手能夠“說齣”不同的故事。如果這本書能提供大量的聽力練習素材和對應的彈奏示範，那無疑是極好的補充，畢竟即興是聽覺的藝術，光看文字是遠遠不夠的。