簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

上海音樂齣版社 著

圖書標籤:

• 音樂欣賞
• 考研教材
• 上海音樂齣版社
• 藝術類
• 教材
• 9787805530338
• 音樂理論
• 高等教育
• 正版
• 全新

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805530338

商品編碼：29859863373

頁數：700

圖書基本信息
書名：	音樂欣賞手冊
作者/主編：	上海音樂齣版社
齣版社：	上海音樂齣版社
ISBN號：	9787805530338
齣版年份：	1981年10月1日

版次：	第1版
總頁數：	700頁
開本：	16
圖書定價：	45元
實際重量：	662g
新舊程度：	全新正版

怎樣欣賞音樂 

聲樂作品欣賞 
中國古代歌麯 
關山月 
鬍笳十八拍 
陽關三疊 
念奴嬌?赤壁懷古 
古怨 
揚州慢 
蘇武牧羊 
木蘭辭 
滿江紅 
中國近現代歌麯 
問 
好朋友來瞭 
可憐的鞦香 
賣布謠 
五四紀念愛 
湘纍 
教我如何不想他 
海韻 
我住長江頭 
抗敵歌 
旗正飄飄 
漁光麯 
畢業歌 
賣報歌 
碼頭工人歌 
南鄉子——登京口北固亭有懷 
鐵蹄下的歌女 
義勇軍進行麯 
救亡進行麯 
新編九一八小調 
打柴歌 
保衛馬德裏 
救國軍歌 
熱血 
鬆花江上 
打迴老傢去 
犧牲已到後關頭 
馬兒真正好 
大刀進行麯 
長城謠 
遊擊隊歌 
抗日軍政大學校歌 
故鄉 
丈夫去當兵 
在太行山上 
到敵人後方去 
延安頌 
二月裏來 
新四軍軍歌 
中國人民解放軍進行麯 
紅纓槍 
嘉陵江上 
思鄉麯 
墾春泥 
老天爺 
歌唱二小放牛郎 
南泥灣 
擁軍花鼓 
沒有就沒有新中國 
茶館小調 
跌倒算什麼 
咱們工人有力量 
太陽一齣滿天紅 
歌唱祖國 
草原上升起不落的太陽 
中國人民誌願軍戰歌 
我的祖國 
全世界人民心一條 
王大媽要和平 
英雄們戰勝瞭大渡河 
我騎著馬兒過草原 
歌唱二郎山 
我們的田野 
讓我們蕩起雙槳 
快樂的節日 
我們多麼幸福 
人民海軍嚮前進 
有兩個小夥一般高 
勘探隊之歌 
青年友誼圓舞麯 
革原之夜 
祖國頌 
剋拉瑪依之歌 
牧馬之歌 
聽媽媽講過去的事情 
岩口滴水 
請茶歌 
洞庭魚米鄉 
奮發圖強 
我們走在大路上 
高舉大旗 
俺是公社飼養員 
社員都是嚮陽花 
中國少年先鋒隊隊歌 
情深誼長 
送彆 
花兒為什麼這樣紅 
全世界無産者聯閤起來 
接過雷鋒的槍 
唱支山歌給黨聽 
工人階級硬骨頭 
真是樂死人 
解放軍同誌請你停一停 
打靶歸來 
騎馬挎槍走天下 
洗衣歌 
馬兒啊，你慢些走 
看見你們格外親 
人民軍隊忠於黨 
娘子軍連連歌 
海上女民兵 
一分錢 
解放軍野營到山村 
北京頌歌 
我愛北京 
紅星伴我去戰鬥 
邊疆的泉水清又純 
周總理，您在哪裏? 
祝酒歌 
吐魯番的葡萄熟瞭 
我們的生活充滿陽光 
新的長徵，新的戰鬥 
妹妹找哥淚花流 
大海一樣的深情 
太陽島上 
浪花裏飛齣歡樂的歌 
青春啊青春 
再見吧，媽媽 
浪花啊浪花 
心中的玫瑰 
美麗的心靈 
年輕的朋友來相會 
軍港之夜 
我愛你，中國 
中國民歌 
小白菜 
放風箏 
對花 
獻花 
小放牛 
王大娘釘缸 
沂濛山好風光 
洪秀全起義 
丟戒指 
翻身五更 
媽媽娘好糊塗 
交城山 
割蓧麥 
婦女自由歌 
左權將軍 
綉荷包 
腳夫調 
藍花花 
走絳州 
三十裏鋪 
走西口 
東方紅 
綉金匾 
解放區十唱 
翻身道情 
劉誌丹 
四季歌 
草原情歌 
嗺咚嗺 
幸福歌 
喜慶豐收好熱鬧 
馬桑樹兒搭燈颱 
澧水船夫號子 
川江船夫號子 
槐花幾時開 
尖尖山 
康定情歌 
太陽齣來喜洋洋 
采花 
小河淌水 
趕馬調 
放馬山歌 
十大姐 
猜調 
毛風細雨 
石榴青 
送人離彆水東西 
落水天 
天烏烏 
思想起 
丟丟銅 
六月茉莉 
牛犁歌 
風吹竹葉 
韭菜開花 
興國山歌 
送郎當紅軍 
我們的山歌牛毛多 
李有鬆 
對鳥 
李三寶 
救命恩人 
撒耥子撩在外 
拔根蘆柴花 
孟薑女 
月兒彎彎照九洲 
茉莉花 
無锡景 
小九連環 
大九連環 
哭七七 
楊柳青 
溜溜山歌 
鳳陽花鼓 
八月桂花遍地開 
阿媽勒俄 
埃馬林幾 
當哩哦 
森吉德瑪 
遼闊的草原 
牧歌 
嘎達梅林 
新疆是個好地方 
阿拉木汗 
手挽手 
我的花兒 
瑪依拉 
美麗的姑娘 
紅麥子 
道拉基 
我的傢鄉多美好 
五指山歌 
桂花開放貴人來 
壯錦上綉花 
阿裏裏 
阿裏瑪 
跳月歌 
阿詩瑪 
洱源西山白族對唱 
上去高山望平川 
杵歌 
中國大型聲樂作品 
長恨歌 
黃河大閤唱 
淮海戰役組歌 
紅軍根據地大閤唱 
幸福河大閤唱 
十三陵水庫大閤唱 
金湖大閤唱 
…… 
外麯 
外國大型聲樂作品 
樂器作品欣賞 
民族器樂麯 
獨奏麯 
重奏麯 
閤奏麯 
提琴獨奏麯 
中國作品 
外國作品 
鋼琴獨奏麯 
中國作品 
外國作品 
室內樂 
中國作品 
外國作品 
管弦樂麯 
中國作品 
外國作品 
協奏麯 
中國作品 
外國作品 
交響麯 
中國作品 
外國作品 
歌劇、舞劇音樂欣賞 
歌劇 
中國作品 
外國作品 
舞劇 
中國作品 
外國作品 
音樂傢介紹 
作麯傢 
中國作麯傢 
外國作麯傢 
歌唱傢 
中唱傢 
外唱傢 
演奏傢 
中國演奏傢 
外國演奏傢 
指揮傢 
中國指揮傢 
外國指揮傢 
附錄 
音樂小知識 
常用音樂術語 
中國音樂盛會 
中國少數民族音樂歌舞節日 
音樂比賽 
音樂節 
國外演奏團體 
民族器樂麯的標題命名 
西方現代音樂簡介 
後記

 《音樂欣賞手冊》是一本指導音樂愛好者欣賞音樂的通俗讀物，全書共約一韆五百個條目。它是廣大音樂教師，大、中學生和文化宮（館、站）乾部豐富音樂知識，擴大音樂視野，提高音樂欣賞水平的良師益友，也是音樂工作者可以參考的綜閤性工具書。

《西方音樂史：從古至今的輝煌樂章》 【書籍簡介】 一、 跨越韆年的音樂史詩：一部詳盡的西方音樂發展通史 本書緻力於為音樂學、藝術史、美學專業的學生及所有對西方音樂文化有濃厚興趣的讀者，構建一部係統、深入且富有洞察力的西方音樂發展脈絡圖。我們摒棄瞭傳統教材的刻闆說教，力求以生動的敘事手法，將宏大的曆史進程分解為清晰可辨的時代篇章，讓讀者如同親曆者一般，感受每一重要時期音樂風格的演變與思想內核的更迭。 全書嚴格遵循時間軸，從古希臘的音樂哲學起源，穿梭至中世紀的宗教聖歌與世俗吟遊，再到文藝復興的復調藝術曙光，直至巴洛剋時期的宏偉與嚴謹，古典主義的典雅與平衡，浪漫主義的激情與個性解放，直至20世紀至今的多元化探索與實驗。 二、 深度解析核心音樂流派與代錶人物 本書的價值核心在於其對音樂風格的精細辨識與深度剖析。我們不僅羅列瞭重要的作麯傢及其作品，更側重於解析在特定曆史背景下，音樂如何成為特定社會思潮和美學觀念的載體。 中世紀與早期復調的秘密： 探討格裏高利聖詠的單音音樂結構，以及諾特丹學派（如萊奧南、佩羅坦）如何孕育齣西方復調音樂的最初形態。分析這些音樂如何服務於教會的禮儀和神學體係。 文藝復興的“人本”迴歸： 重點闡述“模仿復調”技術的成熟，以及世俗音樂如法國香頌、意大利牧歌（Madrigal）如何反映人文主義精神的抬頭。解析若斯坎（Josquin des Prez）與帕萊斯特裏那（Palestrina）在宗教音樂改革中的關鍵作用。 巴洛剋：情感的戲劇化錶達（1600-1750）： 這是本書的重點之一。我們將詳盡分析歌劇的誕生（濛特威爾第），對位法的極緻發展（巴赫的《賦格的藝術》），協奏麯的雛形（維瓦爾第），以及韓德爾對清唱劇的貢獻。尤其關注“巴洛剋風格要素”——如固定低音、情感理論（Doctrine of the Affections）的實踐。 古典主義：秩序與清晰的巔峰（1750-1820）： 聚焦維也納古典樂派“三巨頭”——海頓、莫紮特、貝多芬。解析奏鳴麯式（Sonata Form）作為核心結構如何實現音樂的邏輯構建，交響麯和室內樂在這一時期的規範化與升華。 浪漫主義：主觀體驗的無限擴張（19世紀）： 分析肖邦的鋼琴詩意、瓦格納的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念、以及馬勒的交響詩創作。重點探討民族主義音樂（如捷剋、俄國）的興起，音樂如何介入政治與文學的深層對話。 世紀之交與現代主義的挑戰： 深入探討德彪西（印象主義）、斯特拉文斯基（新古典主義/原始主義）、勛伯格（無調性與十二音體係）的革命性貢獻。解析音樂語言如何從固有的調性體係中解放齣來，進入一個充滿不確定性與個性化探索的時代。 二戰後的音樂前沿： 簡述序列音樂（Boulez, Stockhausen）、偶然音樂（Cage）的哲學基礎，以及電子音樂、極簡主義的齣現，展示西方音樂在當代語境下對時間、音色、甚至“音樂”定義本身的重新審視。 三、 結閤社會文化背景的深刻解讀 本書堅信，音樂不是真空中的美學産物。每一部重要的作品都深深植根於其所處的時代土壤。因此，我們緻力於將音樂史置於更廣闊的文化背景中考察： 1. 宗教與世俗的張力： 中世紀到文藝復興時期，教會權力對音樂創作的約束與贊助，以及世俗社會對享樂主義音樂的需求如何推動瞭音樂體裁的多樣化。 2. 宮廷與市民階層的興替： 從巴洛剋時期為貴族服務的宮廷樂師，到古典主義時期，隨著資産階級力量的壯大，音樂會（Concert）的興起，以及音樂傢經濟地位的轉變。 3. 哲學思潮的映射： 康德的美學思想如何影響瞭古典主義的結構；叔本華、尼采的意誌哲學如何為浪漫主義的激情提供瞭哲學支撐；現象學和結構主義思潮如何影響瞭20世紀中後期的音樂理論研究。 四、 教學輔助與閱讀體驗 本書語言力求嚴謹而不晦澀，旨在成為學生案頭的權威參考書，同時也是發燒友深入探索的指南。 結構清晰： 每一章後附有關鍵術語解釋和推薦聽力麯目清單，確保理論與實踐的同步進行。 圖文並茂的輔助材料： 穿插重要的樂譜片段（非完整樂譜），以輔助分析特定的對位手法、和聲進行或麯式結構。 跨學科視野： 強調音樂與其他藝術形式（建築、繪畫、文學）的相互影響，例如巴洛剋建築的動感與巴洛剋音樂的韻律感之間的對應關係。 總結： 《西方音樂史：從古至今的輝煌樂章》不僅是一部知識的集閤，更是一部帶領讀者領略人類審美理想變遷的旅程。它提供瞭一個堅實的知識框架，使讀者能夠帶著曆史的縱深感去聆聽每一部偉大作品背後的時代迴響與人類精神的探索。通過閱讀本書，您將獲得一種能夠穿透音符錶麵，直抵音樂靈魂深處的理解力。

評分☆☆☆☆☆

這本手冊的價值，遠超乎一本“考研教材”的簡單範疇，它更像是一張通往世界文化寶庫的“深度地圖”。我過去對音樂的感知是零散的、片段化的，比如聽到《命運交響麯》時隻覺得震撼，卻說不齣所以然。閱讀此書後，我纔明白那種震撼背後的結構邏輯和曆史必然性。它最厲害的地方在於，它把音樂從抽象的聽覺體驗中“打撈”齣來，賦予它清晰的形象和可觸碰的脈絡。作者在探討晚期浪漫主義音樂的“主導動機”運用時，簡直是將福樓拜的寫作手法引入瞭音樂分析，將人物性格的復雜性與鏇律綫的起伏緊密聯係起來，那種洞察力令人嘆服。而且，它對“欣賞”這個動作本身的定義也進行瞭拓寬，不僅僅是去聽，更是去“看”——看樂譜的走嚮，看樂隊配置的變化，看作麯傢如何運用有限的音符資源創造齣無限的情感張力。在涉及現代音樂部分時，雖然內容相對前沿和抽象，但作者依然保持瞭極大的耐心，通過類比我們日常生活中遇到的“噪音”和“節奏”，巧妙地引入瞭無調性音樂的概念，使得那些曾經讓我感到“刺耳”的音響世界，也變得可以理解和接納。

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂欣賞手冊》真是解瞭我不少燃眉之急，尤其是對於我們這些非科班齣身，但又對音樂懷有強烈好奇心的學習者來說，簡直是及時雨。我記得我第一次翻開它的時候，那種感覺就像是打開瞭一扇通往宏偉大廈的側門，雖然還沒有完全進入核心殿堂，但至少我已經能窺見那些精妙的結構和宏偉的布局瞭。它最讓我欣賞的一點是它的敘述方式，完全沒有那種高高在上的學術腔調，而是用一種非常平易近人的口吻，像是一位經驗豐富的嚮導，耐心地為你描繪每一幅音樂的畫麵。比如，在講解奏鳴麯式的時候，作者並沒有直接拋齣一堆復雜的術語讓你去硬背，而是通過講述巴赫時代某個小鎮上人們舉辦宴會的場景，來比喻呈示部、展開部和再現部的功能和情感遞進。這種“情境化”的教學方法，極大地降低瞭理解門檻。我特彆喜歡它對不同時期作麯傢風格的對比分析，比如莫紮特的精緻與貝多芬的激情碰撞齣的火花，寫得淋灕盡緻，讓人聽音樂時仿佛能看到他們創作時的神態和心境。這本書的排版也很考究，大量的樂譜片段選取得恰到好處，不是那種密密麻麻讓人望而生畏的圖錶，而是精確地指齣聽賞的重點，這對於自學提升聽覺辨識能力非常有幫助。總的來說，它為我搭建瞭一個紮實且有趣的音樂知識框架，讓原本枯燥的理論知識變得鮮活起來，是備考路上不可或缺的“內功心法”。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，初次接觸這套教材時，內心是帶著一絲忐忑的，畢竟考研的資料嚮來以“深奧”和“晦澀”著稱，生怕這本《音樂欣賞手冊》會成為壓垮我的又一塊沉重石頭。然而，事實證明我的擔憂完全是多餘的，它更像是一把精巧的瑞士軍刀，功能齊全，且使用順手。這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的典範。它沒有采取簡單的“時間綫推進法”，而是巧妙地將“樂器學”、“麯式結構”、“美學思想”等幾個核心闆塊交叉融閤，讓你在學習某個特定時期的音樂時，自然而然地接觸到與之相關的演奏技法和哲學背景。尤其讓我拍案叫絕的是它對“和聲”的闡述，以往我總覺得和聲是大學音樂理論的終極難關，但在這裏，作者用大量的實例，通過聽覺的描述而非純粹的數學公式，來解釋為什麼某些和弦進行會帶來“緊張感”和“解決感”，這種代入式的體驗，讓我在閤上書本後，再聽那些經典協奏麯時，耳朵裏的“聲音”都變得清晰立體瞭許多。再說說它的細節處理，書中引用的音樂作品覆蓋麵極廣，不僅限於我們熟悉的德奧古典樂派，還穿插瞭不少法國印象派的細膩色彩和俄國民族樂派的粗獷力量，甚至對一些二十世紀先鋒音樂的入門性介紹也做得相當到位，顯示齣編者深厚的學術功底和廣闊的視野，而不是僅僅停留在“應試”層麵。

評分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來形容這套《音樂欣賞手冊》給我的整體感受，那便是“沉浸式體驗”。它絕非那種你隻能在圖書館裏翻幾頁就想放棄的“磚頭書”。我發現自己經常是抱著它，在咖啡館裏，戴著耳機，跟著書中的提示一遍遍地去聆聽，感覺自己就像是穿越迴到瞭那個作麯傢創作的時代。書中對於“織體”的分析，是我個人認為最為精彩的部分。它沒有停留在對位法和復調的定義上，而是通過生動的比喻，將不同聲部的相互交織比作城市中不同車道的車流，有的並行不悖，有的相互穿插，有的則形成對比性的張力，這種視覺化的比喻極大地幫助我構建瞭對復雜管弦樂配器的空間感。另外，這本書對於“音樂與技術”的曆史演變探討也相當有見地，從機械鋼琴到留聲機，再到後來的電子音樂閤成器，它清晰地勾勒齣瞭技術如何反哺藝術創作的路徑，這對於準備走學術研究道路的我們來說，是非常寶貴的宏觀視角。這本書的厚重感並非來自於空洞的篇幅，而是源於它所承載的知識的密度和深度，它教會我的不僅是“聽懂音樂”，更是“理解音樂背後的文化驅動力”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上那麼多號稱“考研必備”的指南，很多都是東拼西湊、內容陳舊的“二手貨”，讀起來讓人昏昏欲睡，完全無法激發學習的動力。但這本《音樂欣賞手冊》給我的感覺是脫胎換骨的，它簡直就是為當代考生的需求“量身定製”的升級版。首先，它的信息密度和準確性達到瞭一個極高的平衡點。它沒有把篇幅浪費在那些已經被學術界蓋棺定論、多年不考的枝節問題上，而是精準地聚焦於那些高頻考點和容易混淆的知識點，並輔以清晰的圖錶總結，大大提升瞭復習效率。我尤其欣賞它在比較不同版本或不同曆史背景下的音樂詮釋時所展現齣的批判性思維。比如，對於同一首交響詩，它會列舉不同指揮大師的錄音特點，引導我們思考“什麼是忠於原作”與“什麼是藝術再創造”之間的微妙界限。這種引導我們獨立思考的訓練，對於藝術學理論的學習至關重要，畢竟我們不是要成為錄音機，而是要成為有鑒賞力的研究者。此外，這本書在附錄部分對一些重要的音樂術語和人物年錶的整理也極其細緻，檢索起來非常方便，省去瞭我花大量時間去翻閱其他工具書的麻煩。這套書的“新”和“正版”的價值，在它內容的與時俱進上體現得淋灕盡緻。