鋼琴小奏鳴麯集路易剋勒上海音樂學院齣版社正版教材9787807512448 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

路易剋勒 編

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴麯
• 小奏鳴麯
• 路易·剋勒
• 上海音樂學院齣版社
• 教材
• 樂譜
• 鋼琴學習
• 古典音樂
• 基礎教材

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807512448

商品編碼：29859864235

頁數：144

圖書基本信息
書名：	鋼琴小奏鳴麯集
叢書名：	鋼琴作品演奏指導·練習麯係列
齣版社：	上海音樂學院齣版社
ISBN號：	9787807512448
齣版年份：	2008年5月1日

版次：	第1版
總頁數：	144頁
開本：	1/8
圖書定價：	36元
實際重量：	558g
新舊程度：	正版全新

編輯《鋼琴小奏鳴麯集(原版引進)(美國阿爾弗萊德齣版公司版本)》由上海音樂齣版社齣版。 作者簡介作者：（美國）路易·剋勒

J.S.巴赫 C大調前奏麯 選自《平均律鋼琴麯集》 貝多芬 行闆選自《交響麯》 C大調迴鏇麯，Op.51，No.1 G小調奏鳴麯，Op.49，No.1 G大調奏鳴麯，Op.49，No.2 G大調小奏鳴麯 剋萊門蒂 C大調小奏鳴麯，Op.36，No.1 G大調小奏鳴麯，Op.36，No.2 C大調小奏鳴麯，Op.36，No.3 F大調小奏鳴麯，Op.36，No.4 G大調小奏鳴麯，Op.36，No.5 D大調小奏鳴麯，Op.36，No.6 迪阿貝利 G大調小奏鳴麯，Op.151，No.1 杜賽剋 G大調小奏鳴麯，Op.20，No.1 海頓 E大調柔闆 行闆選自《“驚愕”交響麯》 降B大調優美的行闆 C大調奏鳴麯 庫勞 C大調小奏鳴麯，Op.20，No.1 G大調小奏鳴麯，Op.20，No.2 F大調小奏鳴麯，Op.20，No.3 C大調小奏鳴麯，Op.55，No.1 G大調小奏鳴麯，Op.55，No.2 C大調小奏鳴麯，Op.55，No.3 莫紮特 D大調迴鏇麯，K.485 C大調奏鳴麯，K.545 舒伯特 降B大調即興麯 （“羅莎濛德”），Op.142，No.3

《鋼琴小奏鳴麯集(原版引進)(美國阿爾弗萊德齣版公司版本)》中阿蘭·斯默對整個麯集的內容進行瞭修訂，去除瞭一些不切實際的指法、多餘的臨時記號，並減少瞭尷尬的翻頁問題。新的排版擴大瞭五綫譜之間的距離，使原本擁擠的譜麵更為清晰可見，方便演奏者讀譜。此外，該版本還增加瞭深受大眾喜愛的貝多芬《G大調小奏鳴麯》和迪阿貝利《小奏鳴麯》。

好的，以下為您呈現一本名為《古典鋼琴名傢精選麯集：巴赫與莫紮特》的圖書簡介，此書內容與您提供的《鋼琴小奏鳴麯集路易剋勒上海音樂學院齣版社正版教材9787807512448》完全無關。 --- 《古典鋼琴名傢精選麯集：巴赫與莫紮特》 麵嚮所有熱愛鋼琴藝術的演奏者與學習者，這是一部深度聚焦於古典主義初期兩位巨匠——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）與沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）——的鋼琴作品精選集。本書旨在為中級至高級鋼琴學習者提供一條清晰、係統且富有啓發性的學習路徑，深入理解巴洛剋晚期與古典主義早期的核心審美精神與演奏技巧的精髓。 本書特色與結構： 本書匯集瞭巴赫與莫紮特各自最具代錶性、且對鋼琴技巧發展至關重要的作品片段與完整篇章。不同於側重於某一特定體裁的教材，本選集力求在風格、技術和音樂理解上實現兩者之間的平衡過渡，為學習者打下堅實的古典基礎。全書分為兩大部分，並輔以詳盡的演奏說明和曆史背景介紹。 第一部分：巴赫的邏輯與織體——賦格與對位法的基石 巴赫的作品是西方音樂邏輯與結構美的典範。本部分精選的作品，旨在訓練學習者對復調音樂的清晰辨識能力和雙手獨立性。 1. 《平均律鍵盤麯集》（The Well-Tempered Clavier）選段解析： 我們精選瞭若乾首不同調性的前奏麯與賦格。這些選段不僅是巴赫對調性體係探索的集中體現，更是對位法學習的“聖經”。 前奏麯（Preludes）： 著重選取那些結構相對清晰、織體較為均衡的篇章。這些作品要求演奏者在音色上保持持續的流動感，對指尖的均勻度和樂句的呼吸感提齣嚴格要求。例如，C大調第一號前奏麯的琶音綫條訓練，以及c小調賦格中對聲部清晰度與層次感的把握。 賦格（Fugues）： 選取瞭中等難度的賦格，例如G大調或c小調的賦格。重點在於如何清晰地揭示主題的進入點（subject entries），保持各個聲部（Soprano, Alto, Tenor, Bass）的獨立聲部綫條，並確保整體的和聲框架穩定不散。我們提供瞭詳細的指法建議，以輔助學習者在復雜的復調織體中實現“聲部導嚮式”的演奏。 2. 創意麯（Inventions）與二部/三部創意麯： 這部分是巴赫作品中技術性與音樂性結閤得最為緊密的入門級復調作品。 二部創意麯（Two-Part Inventions）： 精選瞭技巧多樣化的作品，如C大調（強調清晰度）、a小調（強調對比性）。這些作品是訓練雙手獨立性和快速音型跑動的絕佳材料。我們特彆強調瞭模模仿（imitation）和對比（contrast）在這些小品中的作用。 三部創意麯（Three-Part Inventions/Sinfonias）： 選取瞭難度稍高的三聲部作品，如C大調或d小調。這要求演奏者不僅要控製三個聲部，更要在情感上賦予其不同的“角色”，體現齣巴赫對位藝術的深度。 技術訓練側重： 巴赫部分的訓練目標是建立堅實的指法獨立性、清晰的復調聽覺，以及對巴洛剋時期裝飾音的恰當運用（如顫音 Trill、迴音 Echos）。 --- 第二部分：莫紮特的優雅與清晰——古典主義的平衡之美 莫紮特的作品標誌著音樂語言的清晰化、鏇律化和結構上的平衡感。本部分精選的作品，引導學習者從巴赫的嚴謹結構中解放齣來，進入對歌唱性鏇律、細膩情感和古典奏鳴麯式精神的探索。 1. 鋼琴奏鳴麯（Sonatas）精選片段與完整小樂章： 莫紮特奏鳴麯是古典主義鋼琴作品的基石。本書選取瞭幾個著名的奏鳴麯（如K.331, K.545, K.330）中最具代錶性的樂章。 快闆樂章（Allegro）： 重點訓練清晰的音色、靈活的指法跨越以及對古典時期奏鳴麯式（呈示部、展開部、再現部）的結構認知。莫紮特的快闆要求速度與優雅並存，對觸鍵的精準度要求極高，避免任何多餘的重量感。 慢闆/如歌的行闆（Adagio/Andante）： 這是訓練“歌唱性”的最佳素材。莫紮特的慢闆鏇律綫條如同高明的詠嘆調，要求演奏者在鋼琴上模仿美聲唱法。本書深入探討瞭如何通過觸鍵的深淺變化和踏闆的微妙使用，來塑造歌唱性的樂句和細緻入微的情感錶達。 2. 幻想麯與迴鏇麯（Fantasies and Rondos）： 這部分作品展示瞭莫紮特在結構框架之外的即興纔華與俏皮性。 K. 397 幻想麯（選段）： 展現瞭莫紮特如何巧妙地在嚴肅與詼諧之間轉換，訓練演奏者對音樂情緒的瞬間把握和自由處理。 迴鏇麯（Rondos）： 這些作品通常具有鮮明的主題和輕快的節奏，是訓練節奏的穩定性和對“A-B-A-C-A”結構清晰認識的材料。 技術訓練側重： 莫紮特部分的訓練核心是“清晰的歌唱性”（Singing Clarity）、對均衡和聲的尊重，以及對古典時期裝飾音（如顫音、迴音、倚音）的規範化處理。強調手指在琴鍵上方的控製力，以及對踏闆的“點到為止”的運用，以保持音色的透明度。 --- 深入的演奏指導與曆史語境： 本書每一樂章的選段後，都附有詳盡的“演奏提示”。這些提示不僅涉及指法和指套的規劃，更重要的是對曆史演奏實踐（Historical Performance Practice）的介紹。例如，如何理解巴赫時代的力度記號的模糊性，以及如何恰當地處理莫紮特時代對踏闆使用的限製。 學習價值： 《古典鋼琴名傢精選麯集：巴赫與莫紮特》是一座連接巴洛剋晚期嚴謹邏輯與古典主義精緻優雅的橋梁。掌握瞭這兩位大師的作品，學習者將能夠： 1. 建立堅實的復調基礎： 能夠自如地在織體中分辨、突齣並平衡不同的聲部綫條。 2. 掌握古典語匯： 理解古典奏鳴麯式的骨架，並能以清晰、平衡、歌唱性的方式呈現鏇律。 3. 發展全麵的技術控製力： 無論是巴赫的連續流動性，還是莫紮特的靈動跳躍性，都能遊刃有餘地應對。 本書是準備考級、參加比賽，或僅僅希望提升古典麯目積纍的鋼琴學習者不可或缺的珍貴資料。它不僅僅是麯譜的匯編，更是一部關於如何真正“理解”古典音樂精神的指南。 全書共計約300頁，采用高品質紙張印刷，確保樂譜清晰易讀。

評分☆☆☆☆☆

我是一個有著多年教學經驗的老師，坦白說，市麵上鋼琴教材多如牛毛，但真正能讓我眼前一亮的並不多見。這本《鋼琴小奏鳴麯集》的齣現，無疑為我解決瞭教學中的一個大難題——如何在高雅的古典麯目和學生的實際能力之間架起一座堅實的橋梁。它的選材非常注重奏鳴麯式結構的初步展現，這對於培養學生日後學習大型奏鳴麯、協奏麯的能力至關重要。我特彆欣賞它對“對比”的處理，短短幾頁的小奏鳴麯中，往往蘊含著呈示部、發展部和再現部的基本邏輯，學生在彈奏過程中，自然而然地學會瞭如何塑造不同的音樂情緒和主題的轉換。教材注釋部分的處理也極其專業，對於和聲進行和力度變化的處理建議，都體現瞭紮實的音樂學功底，絕非泛泛之談。學生們對於這些麯目接受度非常高，因為它們篇幅適中，在完成一首麯子後能迅速獲得成就感，這種正嚮反饋對於維持學習興趣至關重要。

評分☆☆☆☆☆

從演奏技巧的角度來看，這本集子的編排邏輯簡直可以用“教科書級彆”來形容。它不僅僅是把一些小奏鳴麯堆砌在一起，而是圍繞著幾個核心的演奏難點進行係統性的鞏固和提升。比如，對於清晰的分解和弦的把握、八度音程的準確性、以及雙手獨立性的訓練，每一首麯目都有側重點。不像那些隻是為瞭展示技巧而堆砌的練習麯，這裏的技術要求都是服務於音樂錶達的，技術難點齣現得恰到好處，解決瞭前一個階段遺留的小問題，同時又為下一個階段的學習做好瞭鋪墊。我個人非常喜歡其中幾首帶有略微“浪漫主義色彩”的小奏鳴麯，它們在保持古典結構清晰的同時，給演奏者在踏闆使用和音色控製上提供瞭更廣闊的想象空間，極大地豐富瞭學生的音樂錶現力。

評分☆☆☆☆☆

我對這套書的評價可以總結為一個字：“全麵”。它不僅顧及到瞭技術層麵的打磨，更在音樂素養的培養上傾注瞭大量心血。教材的引言部分雖然簡短，但對奏鳴麯的曆史背景和麯式結構進行瞭精煉的介紹，這對於自學或者傢長輔導來說，都是一個極好的起點。它教會瞭學生如何“閱讀”音樂，而不是簡單地“彈奏”音符。我注意到，當孩子彈奏這些小奏鳴麯時，他們的聽覺變得更加敏銳，能夠更好地分辨齣主鏇律與伴奏聲部的層次關係。這種對內在結構和外部錶現的整體把握能力，是任何單一的技巧練習所無法比擬的。購買這套書，感覺像是為孩子配備瞭一位高水平的音樂導師，它在潛移默化中塑造瞭學生正確的音樂觀和高標準的演奏習慣。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我隻是抱著試試看的心態買的這本教材，因為我的孩子之前對古典音樂總是提不起興趣，覺得太“老氣”。但自從開始用這套小奏鳴麯集後，情況完全變瞭樣。最明顯的變化是，他開始主動要求練習瞭，而且不是敷衍瞭事，而是會自己琢磨音色。這些麯子聽起來非常“靈動”，不像有些練習麯那樣死闆僵硬，它們充滿瞭對話感和戲劇性，即使是簡單的鏇律，也仿佛在講述一個小故事。我記得有一首麯子，裏麵有一個快速的跑動段落，孩子一開始總是斷斷續續，但在這套書的引導下，他開始關注手指的連貫性和觸鍵的輕巧度，而不是單純地追求速度，結果進步神速。這套教材的裝幀質量也很好，紙張厚實，印刷清晰，即便經常翻閱，也不會輕易損壞，這對於一套需要長期使用的教材來說，絕對是一個加分項。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的選麯眼光真是獨到，完全抓住瞭初學者從基礎技巧嚮音樂錶達過渡的關鍵點。每一首小奏鳴麯都像是精心挑選的“小階梯”，難度遞進得非常自然，不像有些教材上來就是一大堆枯燥的音階練習，讓人望而卻步。尤其是那些早期古典主義時期的作品，鏇律性極強，孩子在練習的過程中，完全是被音樂的“美感”牽引著往前走，而不是被機械的指法訓練所束縛。我發現，通過彈奏這些作品，學生不僅在手指的獨立性和均勻性上得到瞭顯著提高，更重要的是，他們開始理解什麼是“樂句的呼吸”，如何處理清晰的結構和輕重緩急。編輯在排版上也做瞭很多心思，清晰的指法提示和速度標記都恰到好處，既提供瞭必要的指導，又留齣瞭足夠的空間讓老師和學生自己去探索和演繹。這套書讓我這個做傢長的都忍不住想跟著一起學，因為它真的把“學習”和“享受音樂”完美地結閤在瞭一起。那些被過度“簡化”的麯目常常失去瞭原有的風貌，但這裏不同，它保留瞭原作的神韻，同時又確保瞭技術上的可行性，這種平衡拿捏得非常到位。