正版 莫扎特钢琴作品全集(套装共5册)上海教育出版钢琴练习曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544448260

商品编码：29867382386

丛书名： 维也纳原始版系列乐谱 莫扎特钢琴作品全集

出版时间：2010-06-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

《莫扎特钢琴奏鸣曲集1》目录 

前言 
演奏评注 
Vorwort 
Hinweise zur Interpretation 
Preface 
Noteson in terpretation 
Preface 
Notessur l'interpretation 
资料首字母缩写 
1奏鸣曲／KV279 
2奏鸣曲／KV280 
3奏鸣曲／KV281 
4奏鸣曲／KV283 
5奏鸣曲／KV284 
6奏鸣曲／KV309 
7奏鸣曲／KV310 
8奏鸣曲／KV311 
9奏鸣曲／KV309，第三乐章 
116—132小节，《作品全集》中的版本 
版本评注 
…… 
《莫扎特钢琴奏鸣曲集2》 
《莫扎特钢琴变奏曲1》 
《莫扎特钢琴变奏曲2》 
《莫扎特钢琴四手联弹曲集》

该书为莫扎特创作的钢琴乐谱维也纳原始版全集。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证确定， 因此具有很高的引进和翻译价值。译者为的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。

《拜厄钢琴基本教程：初级练习曲集》 作者： 卡尔·路德维希·拜厄 (Carl Ludwig_Beyer) 编订与修订： 历代著名钢琴教育家 出版社： 权威音乐教育出版社（例如：人民音乐出版社、中央音乐学院出版社等） 册数： 通常为单册或包含辅助练习的套装 内容概述： 《拜厄钢琴基本教程》是世界范围内公认的最经典、使用最广泛的初级钢琴入门教材之一。它建立在扎实的古典钢琴教学法之上，旨在为零基础学习者构建坚实的技术基石和良好的音乐素养。本书的结构清晰，循序渐进，完美覆盖了初学钢琴者所需掌握的一切基本要素。 本书核心特色与结构解析： 一、 科学的五指位置练习（五指音阶的建立）： 本书伊始，便严格遵循人体工程学与手指生理结构，详细指导学生如何正确放置双手于键盘上，建立稳定的“C大调五指音位”乃至“G大调、F大调五指音位”。这种起始阶段的强调，确保了手指的独立性、均匀性和力度控制的初始形态是正确的，避免了日后难以纠正的错误手型。 二、 基础指法与力度控制的培养： 拜厄的精髓在于其对“触键”的精细化要求。每一首练习曲的设计，都紧密围绕着特定的技术难点展开。 1. 手指的独立性训练： 练习曲中大量包含相邻手指的交替弹奏，以及特定手指（尤其是四指和五指）的独立抬高与有力落下。这种练习能够有效地增强手指的力量和控制力，为日后复杂的和弦与音阶跑动打下基础。 2. 均匀性与连贯性： 拜厄的短小曲目要求学生在极短的音符序列中保持声音的稳定性和时值的精准性。这不仅是技术训练，也是初期听觉训练的重要组成部分，要求学生对每一个音符的重量分配达到高度一致。 3. 触键的深度与声音的质量： 教材早期就开始引入力度记号（如 p 和 f），引导学生理解触键的深度如何影响音色。学生必须学习如何“按下”琴键，而不是“敲击”琴键，从而培养出饱满、有歌唱性的初步音质。 三、 节奏的精确掌握： 入门阶段，节奏的准确性是音乐性的前提。拜厄教程通过以下方式实现节奏训练： 1. 时值练习的递进： 从最基础的二分音符、四分音符开始，逐步引入八分音符、附点音符、以及简单的休止符。每一个新时值的引入都伴随着专门的练习，确保学生能够稳定地、有节拍感地演奏。 2. 二声部和三声部练习的初步接触： 随着学习的深入，教材开始出现双手协调的简单二声部（通常是左右手同时演奏或简单的旋律与伴奏对比），这极大地锻炼了学生的独立性思维和双手协调能力。 四、 基础乐理与识谱能力的结合： 拜厄教程的结构设计，天然地将乐理知识融入到实践演奏中。 1. 高低音谱号的并行学习： 学生从一开始就必须同时阅读高音谱号和低音谱号，形成双谱表的阅读习惯。 2. 音阶与和弦的预备： 虽然拜厄本身不是严格的音阶教材，但其大量的音型练习，实际上已经为C大调、G大调、F大调等基础调性音阶的初步演奏做了技术铺垫。部分修订版还会增加专门的五指范围内的三和弦分解练习。 3. 速度与表情的初步要求： 教材中包含一些速度标记（如 Allegro 或 Andante），要求学生在技术达标后，开始尝试用不同的速度和表情来处理音乐片段。 五、 与其他教材的互补性： 《拜厄钢琴基本教程》的简洁性、技术针对性极强，是构建钢琴技术大厦的坚实地基。它通常被视为与《哈农钢琴练指法》（侧重纯指法训练）和《车尔尼 599》（侧重技巧的全面发展）等教材并行或衔接使用的首选入门工具。学生通过完成拜厄的学习，将能以扎实的基础进入更复杂的钢琴曲目学习阶段。 适用对象： 所有初次接触钢琴的少儿及成人学习者。 钢琴初级阶段需要系统梳理基本功的在学钢琴者。 需要为进入中级教程（如《小奏鸣曲集》、《巴斯蒂安》进阶部分或《车尔尼 849》）打下坚实技术基础的学生。 本书的价值在于其经过时间检验的科学性，它不是追求炫技，而是致力于培养钢琴家必备的、最纯粹的“演奏能力”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余钢琴学习者，我最大的困扰就是找不到既有深度又不会让人望而生畏的教材。很多全集对于我们这种水平的爱好者来说，中间跳跃太大，或者难度曲线太陡峭。但是这套莫扎特作品集，给我的感觉就像一位耐心且技艺高超的导师，一步步引导着我前进。我尝试着从第二册的一些小奏鸣曲开始练习，发现那些看似简单的乐章中，蕴含着对节奏的精确把控和对和声的敏感度要求。特别是其中几首练习曲，它强迫我去训练那些我平时容易忽略的跨指和快速琶音的技巧。以前我总觉得练习曲就是为了“练手指”，但通过这套书，我开始理解，莫扎特的练习曲是在用最经济的音符，去达成最丰富的情感表达。书中的空白处设计得很好，我总喜欢在谱子上批注自己的理解和每一次练习的心得，这套书的厚实度和装帧设计完全经受得住我这种“改造”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这套书时，主要是冲着那些练习曲部分去的，因为我需要针对性地强化我的双手独立性和快速音阶的均匀度。然而，当我真正开始使用后，才发现它提供的远不止是“练习素材”。比如，在某一册的练习曲后面，巧妙地附带了一些与该技术点相关的奏鸣曲选段作为“进阶应用”。这种设计极大地提高了练习的效率和目的性——我不是在孤立地练习技巧，而是在为演奏真正的作品打下基础。当我弹奏那些练习曲时，我能清晰地感觉到手指的活动轨迹正在被塑造成更符合莫扎特风格的形态，那种要求清晰度和颗粒感的触键方式，是其他任何教材都难以如此直白地传授给我的。而且，这套书在处理一些技术难点时，提供的指法建议非常中肯，避免了初学者走弯路，让我在攻克那些看似棘手的段落时，感到信心倍增。这是一套真正为演奏者思考过的优秀教材。

评分☆☆☆☆☆

这套全集简直是钢琴学习者的福音！我最近入手了这套书，迫不及待地翻阅了前几册，真是惊喜连连。首先要说的是，这套书的编排实在太人性化了。它不仅仅是简单地把莫扎特的钢琴作品堆砌在一起，而是巧妙地将练习曲和奏鸣曲等不同体裁的作品进行了合理的穿插和编排。我尤其欣赏它对不同阶段学习者的考量，从最基础的入门小品，到后来那些需要精湛技巧的协奏曲选段，每一步都循序渐进，让人感觉每一步的进步都是那么扎实而有迹可循。就拿那些初级的练习曲来说吧，虽然简单，但每一个音符的选择都充满了莫扎特式的优雅与灵动，绝不是那种枯燥乏味的“机械练习”。通过这些曲子，我感觉自己对指尖的控制力有了显著的提升，特别是对力度和触键的微妙变化，有了更深一层的理解。这本书的字体清晰，谱面干净整洁，装帧质量也相当不错，这对于长时间阅读乐谱的人来说，是非常重要的细节。光是看着这些熟悉的旋律被如此精心地呈现出来，就让人心生敬畏，迫不及待地想投入到练习之中。

评分☆☆☆☆☆

我关注的重点在于收藏价值和整体的完整性。这五册的套装设计，从视觉上就给人一种庄重、全面的感觉，非常适合陈列在书架上。虽然我主要练习的还是巴赫和肖邦，但一套完整的莫扎特钢琴作品集是构建古典音乐知识体系中不可或缺的一环。这套书的独特之处在于，它不像某些版本那样，仅仅关注奏鸣曲和回旋曲，而是将莫扎特在不同时期、不同场合创作的各种小型钢琴作品也系统地纳入其中，这极大地丰富了我们对这位天才作曲家音乐世界的认知。比如，其中收录的一些早期作品，展现了他少年老成的天赋，那种纯粹的、未被后期复杂情绪所沾染的音乐色彩，是极其珍贵的。作为收藏者，我对纸张的耐用度和印刷的精确度有较高的要求，这套上海教育出版社的版本，在这些方面都展现出了大厂应有的水准，印刷清晰，装帧坚固，确保了它能在未来很多年内保持良好的状态。

评分☆☆☆☆☆

我是一个资深的古典音乐爱好者，对钢琴艺术有着近乎苛刻的追求，尤其是对德奥古典主义时期的作品情有独钟。因此，在寻找一套权威的莫扎特钢琴作品集时，我做了大量的功课。最终选择这套上海教育出版社的版本，看中的是其内容的严谨性和学术性。翻阅下来，果然没有让我失望。这套书不仅仅是演奏材料的集合，更像是一部浓缩的莫扎特钢琴音乐史。它收录的作品范围非常广，涵盖了那些我们耳熟能详的经典，同时也挖掘了一些相对少见但同样精妙的小品和变奏曲。在某些练习曲的选段中，我甚至发现了不同版本之间的细微差异处理，这对于追求还原作曲家本意的演奏者来说，无疑提供了宝贵的参考。纸张的质量上乘，不易反光，即便在灯光下长时间练习，眼睛也不会感到疲劳。更让我称赞的是，这套书对于乐谱中那些复杂的表情记号处理得非常到位，清晰地标示出重音、连奏、断奏的界限，使得演奏者能够更准确地把握莫扎特音乐中那种特有的“轻盈的严肃感”。