琴法修课教材 师范院校试用教程 音乐理论教材 琴法(修课)/师范学校课(试用) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805535555

商品编码：29867382395

丛书名： 琴法(选修课本)师范学校课本(试用本)

开本：16开

出版时间：2011-08-01

• 版 次：1
• 页 数：181
• 字 数：
• 印刷时间：2012-2-1
• 开 本：16开
• 纸 张：胶版纸
• 印 次：17
• 包 装：平装

目录

 一单元
大调式正三和弦原位及转位1—4
大调式属七和弦原位及转位
大调式正三和弦及属七和弦的连接
大调式正三和弦连接示意图
终止式
第二单元
歌曲伴奏的和弦选配
小调式正三和弦及转位17
小调式属七和弦及转位
小调式正三和弦及属七和弦的连接
小调式正三和弦连接示意图
和弦音的重复和省略
第三单元
大小调式副三和弦34-35
大小调式各级和弦的功能组及其连接
大小调式功能组连接示意图
第四单元
民族调式歌曲的简易伴奏51—52
第五单元
歌曲伴奏编配的步骤
第六单元
歌曲伴奏的修饰（一）
第七单元
歌曲伴奏的修饰（二）
第八单元 前奏、间奏、后奏的编配

 

内容推荐

本教材使用说明如下：
(一)教材内容
本教材共分八个单元。比较全面地介绍了儿童歌曲编配伴奏的知识；提供多种伴奏音型的练习；循序渐进地安排了提高弹奏技能的练习曲和乐曲；选用一些小学音乐教材中较为的歌曲伴奏范例，供弹奏及分析时参考。每单元均设有教学重点，并配有书面和键盘的综合练习。通过练习不仅使学生掌握本单元的要点，而且给学生以充分发挥创造性的余地，达到学以致用的目的。
(二)教学方法
本教材注重对学生实际能力的培养。通过学习，要求学生既能弹奏乐曲、练习曲，又能为儿童歌曲编配简易伴奏，同时具备边弹边唱儿童歌曲及移调弹奏的能力。教材中《歌曲伴奏》一栏要求学生自弹自唱。《音型练习》、《伴奏编配》要求学生作移调练习。教师在使用本教材的教学过程中应注意这三方面能力的相互配合，相互渗透。指导学生掌握一些规律性的知识和技能。
(三)其他方面
为了便于教学和学生自学，本教材后附有二十四个大小调的音阶、琶音、和弦的指法，并补充了一些乐曲和四手联弹曲：供教师和学生选用。
本教材可供音乐选修学生和小学教师进修使用。

 

 

 

目录

第 I 单元
大调式正三和弦原位及转位1—4
大调式属七和弦原位及转位
大调式正三和弦及属七和弦的连接
大调式正三和弦连接示意图
终止式
第二单元
歌曲伴奏的和弦选配
小调式正三和弦及转位17
小调式属七和弦及转位
小调式正三和弦及属七和弦的连接
小调式正三和弦连接示意图
和弦音的重复和省略
第三单元
大小调式副三和弦34-35
大小调式各级和弦的功能组及其连接
大小调式功能组连接示意图
第四单元
民族调式歌曲的简易伴奏51—52
第五单元
歌曲伴奏编配的步骤
第六单元
歌曲伴奏的修饰（一）
第七单元
歌曲伴奏的修饰（二）
第八单元 前奏、间奏、后奏的编配

 

 

 

 

内容推荐

本教材使用说明如下：
(一)教材内容
本教材共分八个单元。比较全面地介绍了儿童歌曲编配伴奏的知识；提供多种伴奏音型的练习；循序渐进地安排了提高弹奏技能的练习曲和乐曲；选用一些小学音乐教材中的歌曲伴奏范例，供弹奏及分析时参考。每单元均设有教学重点，并配有书面和键盘的综合练习。通过练习不仅使学生掌握本单元的要点，而且给学生以充分发挥创造性的余地，达到学以致用的目的。
(二)教学方法
本教材注重对学生实际能力的培养。通过学习，要求学生既能弹奏乐曲、练习曲，又能为儿童歌曲编配简易伴奏，同时具备边弹边唱儿童歌曲及移调弹奏的能力。教材中《歌曲伴奏》一栏要求学生自弹自唱。《音型练习》、《伴奏编配》要求学生作移调练习。教师在使用本教材的教学过程中应注意这三方面能力的相互配合，相互渗透。指导学生掌握一些规律性的知识和技能。
(三)其他方面
为了便于教学和学生自学，本教材后附有二十四个大小调的音阶、琶音、和弦的指法，并补充了一些乐曲和四手联弹曲：供教师和学生选用。
本教材可供音乐选修学生和小学教师进修使用。

 

 

好的，这是一份关于与《琴法修课教材 师范院校试用教程 音乐理论教材 琴法(修课)/师范学校课(试用)》内容不相关的图书简介。 --- 《巴洛克时期键盘音乐风格研究与演奏实践》 引言：时间的对话与指尖的传承 本书旨在深入剖析巴洛克时期（约1600-1750年）键盘音乐的独特风格、结构特征及其在当代演奏实践中的传承与创新。在音乐史的长河中，巴洛克时期无疑是一个辉煌的里程碑，它奠定了西方古典音乐的许多基础，尤其在键盘乐器领域，涌现出了如巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂等巨匠。本书并非泛泛而谈的音乐史概览，而是聚焦于键盘乐器——包括大键琴、管风琴及早期钢琴——在这一特定历史时期的演奏技法、美学理念与作品分析。我们将引导读者穿梭于精密的复调结构、华丽的装饰音以及严谨的曲式框架之中，理解那个时代音乐的“理性之美”与“情感表达”的完美平衡。 第一部分：巴洛克键盘音乐的时代背景与语汇构建 第一章：历史的基石——从文艺复兴到巴洛克 本章首先回顾了巴洛克音乐兴起前的社会文化背景，特别是人文主义思潮对音乐形态的影响。重点探讨了“新乐派”（Seconda Prattica）的出现如何打破了纯粹的声部均衡，转而强调情感的直接表达（Affektenlehre，情感理论）。 第二章：乐器技术的革新与声音的塑造 巴洛克时期键盘乐器的发展是理解其音乐风格的关键。本章详细考察了大键琴（Harpsichord）的构造原理、音色特性及其对演奏技法的影响。我们对比了不同地域（如意大利、弗兰德斯、法国、德国）大键琴的差异，并讨论了早期管风琴的机械结构如何塑造了赋格曲和托卡塔的宏大音响。对于演奏者而言，理解乐器自身的物理限制与潜力，是实现“风格还原”的前提。 第三章：核心风格元素：对位法与和声语言 巴洛克键盘音乐的精髓在于其严谨的对位结构。本章将深入分析巴赫作品中典型的复调写作技巧，如模仿、卡农与赋格。此外，我们探讨了巴洛克和声的特点，包括持续低音（Basso Continuo）的运作方式，以及调性体系如何在这一时期逐步确立并完善。对于学习者而言，掌握这些“音乐语汇”，才能准确解读乐谱背后的创作意图。 第二部分：主要体裁的深入解析与演奏技巧 本书的第二部分将焦点放在巴洛克键盘音乐的三大核心体裁上，每一章都结合了具体的范例进行技术指导。 第四章：赋格的艺术——结构、逻辑与诠释 赋格（Fugue）是巴洛克键盘音乐的巅峰象征。本章以巴赫《平均律钢琴曲集》中的典范作品为例，拆解其呈示部、展开部及再现部的结构逻辑。演奏技巧方面，本章强调如何清晰地勾勒出独立声部的线条，保持声部间的对比度与对话感，以及如何处理复杂的节奏型。 第五章：组曲与舞曲的程式化美学 巴洛克组曲（Suite）是不同舞曲的有机组合，如前奏曲、快板、萨拉班德、吉格等。本章分析了这些舞曲的固定节奏型与特点，并探讨了法国学派（如库普兰）精致化的装饰音处理方式。演奏实践中，如何把握不同舞曲的速度感、律动（Groove）以及装饰音的规范性，是本部分的核心议题。 第六章：即兴与炫技的结合——托卡塔、幻想曲与奏鸣曲 托卡塔（Toccata）和幻想曲（Fantasia）代表了巴洛克键盘音乐中即兴创作的自由精神。本章探讨了演奏者在面对这些作品时，如何在既有的音乐框架内展现个人的“想象力”。我们也将审视斯卡拉蒂奏鸣曲中特有的西班牙风情与炫技元素，分析其独特的指法与踏板使用（尽管大键琴通常不用踏板，但针对后期键盘的改编演奏需要专门讨论）。 第三部分：风格的继承与演奏的当代实践 第七章：文本批判与版本选择 在研究巴洛克音乐时，版本学至关重要。本章指导读者如何辨别不同版本的可靠性，理解早期手稿与后世编辑版本间的差异。我们将讨论关于指法标注、速度标记、力度记号的解释性问题，鼓励演奏者进行批判性思考，而非盲目服从单一的注释。 第八章：从古乐器到现代钢琴的风格转化 随着钢琴取代大键琴成为主流乐器，巴洛克音乐的演奏面临着音色和延音的挑战。本章深入探讨了如何在现代钢琴上实现“巴洛克触感”——如何控制触键的清晰度以模拟羽管键的颗粒感，以及如何在不损害对位清晰度的前提下，运用钢琴的延音特性来处理和声连接。这部分内容特别针对当前音乐教育中常见的实践误区进行纠正。 结论：跨越时空的音乐对话 本书的最终目标是培养演奏者和研究者对巴洛克键盘音乐的深层理解，使他们能够超越单纯的技巧模仿，真正进入作曲家所处的时代精神。通过对风格、结构和实践的全面考察，我们希望为学习者提供一个坚实的基础，去探索并呈现那些跨越数百年依然熠熠生辉的键盘杰作。 --- 关键词： 巴洛克音乐、键盘乐器、大键琴、赋格、对位法、演奏实践、风格研究、巴赫、库普兰。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对音乐理论的学习一直存在一种畏难情绪，总觉得那些复杂的和声进行和曲式分析就像一座大山，难以逾越。然而，这本《师范院校试用教程》给我带来了耳目一新的感觉。它没有把理论知识堆砌起来让你去死记硬背，而是采用了一种“情景代入式”的讲解方法。举个例子，当它解释到“属七和弦的导向性”时，它不是简单地给出功能分析，而是通过引用一些经典乐段的片段，让你直接“听”出那个和弦的解决欲望，这种听觉上的直观感受远比枯燥的文字描述有效得多。我感觉自己像是在上私教课，老师不是在灌输知识，而是在引导我去发现音乐的内在逻辑。而且，书中的练习曲选择也相当巧妙，很多都是我们日常演奏中经常会遇到的难点片段的简化版，这使得理论学习与实际演奏技能的提升能够无缝对接，避免了“学了也用不上”的尴尬。这种将理论与实践紧密捆绑的编排方式，极大地增强了我学习的动力和兴趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在校学生，我特别关注教材的系统性和连贯性。很多教材的前半部分讲得头头是道，但到了中后期，突然之间就跳跃到了一些非常高深的领域，让人措手不及。这本《琴法修课教材》在这方面做得非常出色，它的逻辑线索非常清晰，仿佛有一条无形的红线贯穿始终。每一个章节的知识点都是在前一章的基础上搭建起来的，过渡自然得让人几乎察觉不到难度曲线的变化。尤其值得称赞的是，它对“修课”这个概念的理解非常到位。它不仅仅是教你“怎么弹”，更深层次地在培养你的“乐感思维”和“音乐分析能力”。比如，在探讨某一特定时期（比如古典主义晚期）的演奏风格时，它会结合当时的社会背景和乐器发展情况进行分析，这种多维度的教学视角，让枯燥的技巧训练变得有血有肉，充满了人文关怀。这对于未来打算从事音乐教育的我们来说，是非常宝贵的思维训练，它教会我们如何更全面地理解音乐作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常朴实，一看就是那种专门为教学量身定制的材料，没有太多花哨的装饰，直奔主题。我拿到手的时候，首先被它清晰的排版吸引了。通常教材的字体大小和行距总让人感觉有些局促，但这本《琴法修课教材》在视觉上非常友好，长时间阅读也不会太累。特别是它在引入新概念时，总会配上适度的留白和清晰的符号标注，这对于初学者来说简直是福音。我记得刚开始学的时候，很多术语和指法图总是混在一起，让人摸不着头脑，但这本书的处理方式显然更注重读者的学习体验，它似乎明白我们这些“新手”在面对专业理论时的恐惧感，所以它的语言组织得非常耐心，没有那种高高在上的专家腔调。比如在讲解基础的琶音练习时，它不是直接抛出一个复杂的指型图，而是先用非常生活化的比喻来描述手型的放松与集中，这一点在其他同类教材中是很少见的，我感觉作者真的很用心去揣摩了教学的难点。另外，纸张的质感也很好，即使用铅笔做了很多标记，翻页也不会有那种廉价的沙沙声，整体感觉就是一本非常耐用的工具书。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前用过一些声称是“师范学校”专用的教程，但很多内容感觉像是大学本科教材的精简版，缺乏对未来教师角色的特别培养。而这本《师范学校课(试用)》的定位显然更高，它更像是为培养未来的音乐教育者而设计的。它里面关于“如何向非专业背景的学生解释复杂概念”的讨论，以及关于“如何设计一堂结构合理的基础音乐课”的案例分析，对我触动很大。这部分内容是很多纯演奏技能教材所忽略的。它引导我们思考，作为一名教育者，我们不仅要精通自己的技艺，更要懂得如何高效、生动地将知识传递给下一代。书中的一些教学设计思路，比如如何利用视唱练耳来辅助钢琴基础教学，或者如何将音乐史知识融入到曲目讲解中，都非常具有启发性。它让我意识到，学习琴法，最终目的不仅是成就个人，更是为了更好地传承和弘扬音乐艺术。这本书为我未来的职业发展提供了一个非常扎实的理论和方法论支撑。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重实际操作效果的读者，所以对于教材中的“实战”部分非常看重。这本书在练习和示范的编排上，体现出极强的针对性。它没有那种“大而全”的倾向，而是精准地抓住了不同阶段学习者最容易卡壳的地方，并提供了一套非常细致的“破局”方案。比如，在关于快速音阶的练习部分，它不仅给出了指法，还细化到了每一个手指触键的力量分配和放松时机，甚至连手臂的重量转移都做了详细的说明，这简直是手把手的指导。我尝试按照书中的建议调整了我的练习方法后，感觉困扰了我很久的音准和均匀度问题有了显著的改善。这种深入到微观层面的指导，让我觉得这不仅仅是一本教材，更像是一位资深教授的私人讲义集。它鼓励你动手去尝试，去感受，而不是仅仅停留在理论层面空想，这种“做中学”的理念贯穿全书，让人受益匪浅。