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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549528240

商品编码：29867383054

丛书名： 布吉 乌吉哈农钢琴教程

出版时间：2013-01-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

• 版 次：1
• 页 数：76
• 字 数：76000
• 印刷时间：2013-1-1
• 开 本：8开
• 纸 张：胶版纸
• 印 次：1
• 包 装：平装

目录

简介

布吉-乌吉风格的元素

旋律

装饰音、滑音和颤音

和声与结构

低音线

节拍和节奏

前奏和尾奏

练习曲目I

练习曲目II

内容推荐

《布吉-乌吉哈农钢琴教程》的练习曲目分两个部分。第I部分主要是锻炼左手手指弹奏的灵活性和稳定性。布吉-乌吉的演奏模式以C大调呈现，并逐渐增大难度——从简单的四分音符到复杂的附点八分音符低音旋律。第二部分的练习曲目涵盖了布吉-乌吉领域里知名的钢琴家演奏的重要旋律模式。

 

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好的，这是一份关于一本不同图书的详细简介，它完全不涉及“钢琴教学论”的相关内容： --- 《古罗马共和国的崛起与共和理想的衰落：从提图斯到格拉古兄弟》 导言：永恒之城的奠基与权力更迭的序曲 本书深入探讨了公元前509年罗马共和国建立之初，到公元前133年格拉古兄弟改革尝试终结的近四个世纪历程。这段时期是罗马从一个意大利半岛上的城邦，逐步扩张成为地中海霸主的黄金时代，同时也是其内部社会结构遭受剧烈撕裂、共和理想遭受严重侵蚀的关键阶段。我们不关注音乐教育的理论构建，而是聚焦于政治哲学、军事实践、法律体系的演进，以及社会阶层之间永不停歇的角力。 本书旨在揭示，一个旨在通过权力制衡（如元老院、保民官、执政官之间的权限划分）来确保公民自由的制度，是如何在面对持续的军事胜利和随之而来的财富不均、公民兵源危机时，逐渐走向结构性失衡的。 第一部分：共和国的童年与军事扩张（公元前509年 – 公元前300年） 第一章：从王政到共和的范式转移 我们将分析罗马人如何推翻泰拉奎尼亚王朝，建立以“两名执政官”为核心的行政体系。重点考察早期罗马社会中，贵族（Patricians）和平民（Plebeians）之间尖锐的社会冲突。这一时期的核心议题是“阶级斗争”，而非教学方法的创新。我们详细梳理了“十二表法”的颁布——这是罗马法制史上的里程碑，它标志着法律首次成文化，以对抗贵族的任意解释。 第二章：意大利的征服与联盟体系的构建 罗马共和国的早期成功，很大程度上归功于其独特的“拉丁同盟”和后来的意大利邦联体系。不同于单纯的殖民占领，罗马建立了复杂的公民权授予机制（如完全公民权与半公民权）。本章侧重于军事组织（如罗马军团的革新），以及如何在击败萨莫奈人、高卢人后，将意大利半岛整合为一个稳定且能够持续提供兵员的政治经济体。这里的讨论是关于军事动员和地缘政治的，与艺术教育无关。 第三章：希腊化世界的回响：与伊庇鲁斯皮洛士的较量 公元前3世纪初，罗马与来自伊庇鲁斯的皮洛士国王的战争，是罗马人首次面对成熟的希腊化军事艺术。这场冲突不仅考验了罗马的毅力（著名的“皮洛士式胜利”），也迫使罗马进一步完善其后勤和外交策略。我们分析了胜利后，罗马如何将文化影响转化为政治控制力，为跨海扩张奠定了基础。 第二部分：地中海霸权的奠定与内部矛盾的激化（公元前264年 – 公元前146年） 第四章：布匿战争的洗礼：迦太基的阴影 布匿战争是罗马命运的转折点。本书将重点解析第一次、第二次和第三次布匿战争对罗马政治结构、经济模式的深远影响。汉尼拔的入侵，对意大利农业造成了毁灭性打击，大量小农破产，富有的贵族和平民精英开始大规模兼并土地，形成巨大的“大庄园”（Latifundia）。这是经济结构危机而非教学理念的冲突。 第五章：军事的职业化与公民兵制的瓦解 随着对外战争的持续，士兵服役期延长，小农失去了他们的土地，被迫成为依赖雇佣的无产者。本章探讨了这一转变如何削弱了传统上基于财产的公民身份，为未来的军事统帅掌握私人军队埋下了伏笔。我们详细考察了军事人才的选拔和晋升机制，这完全是基于功勋和政治联系，而非教育评估。 第六章：东方行省的财富与罗马社会的异化 征服希腊和亚洲行省带来了前所未有的财富和奴隶资源。我们分析了这些巨额资金是如何流入少数精英手中，导致财富的极端集中。社会风气也随之改变，奢侈之风盛行，传统上推崇节俭和公共服务的“美德”（Virtus）受到了金钱和享乐主义的侵蚀。 第三部分：共和理想的黄昏：改革的尝试与内战的序幕（公元前133年 – 公元前88年） 第七章：格拉古兄弟的土地改革：理想主义者的悲剧 提比略·格拉古和盖乌斯·格拉古兄弟是早期共和制度的最后挣扎者。他们试图通过立法手段重新分配国有土地，重建稳固的公民兵基础。本章详细分析了他们的立法程序（特别是他们绕过元老院的尝试），以及精英阶层如何利用法律陷阱和街头暴力来镇压改革。他们的死亡标志着政治争端开始诉诸非宪政手段。 第八章：元老院、骑士阶层与保民官的权力博弈 在格拉古兄弟之后，罗马政治的权力斗争日益白热化。本书描绘了元老院（传统贵族）、骑士阶层（新兴的商业和金融精英）以及保民官（代表平民的激进力量）三方势力的复杂互动。保民官的权力被滥用，成为个人政治野心的工具，而不是保护平民的盾牌。 第九章：马略的军事革命与个人崇拜的兴起 盖乌斯·马略打破了传统的兵役资格限制，允许无产者入伍。这是一个为了满足军事需求而对体制进行的结构性调整，它使得军队对统帅的忠诚度超越了对国家的忠诚。这一变革，虽然在军事上是进步的，但最终导致了苏拉、庞培、凯撒等军事强人掌握了国家的命运。 结语：共和制的结构性缺陷 本书总结道，罗马共和国并非毁于外部的入侵，而是毁于其自身制度在面对大规模帝国管理和财富分配不均时的结构性僵化。早期的权力制衡机制，在面对职业化军队和金融资本的冲击时，暴露出了无法自我修正的缺陷。这种对制度有效性的深刻反思，为后世所有探究共和国政治形态的学者提供了宝贵的历史镜鉴。我们最终看到的是一部关于法律、权力、军事与社会经济变迁的宏大叙事，与任何关于艺术或技能传授的理论均无关联。 --- 关键词：罗马法制、布匿战争、阶级冲突、共和制、土地兼并、军事改革、元老院政治、格拉古改革。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴教学论》的理论深度和实践指导性简直是为我量身定做的。我过去在教学中总感觉有些环节衔接不上，尤其是在处理初学者的“手指僵硬”和“音乐表现力不足”这两个老大难问题时，常常感到力不从心。这本书并没有停留在空泛的口号上，而是非常扎实地剖析了钢琴学习过程中各个阶段的生理和心理发展规律。例如，它关于触键力度的精细化分级讲解，让我明白了不同年龄段学生对力量的感知是多么不同，以往我可能只是简单地要求“用力”或“放松”，现在我能用更具象的语言引导他们体会“重量的转移”和“指尖的弹性”。书里引入了一些运动学和心理学的概念，比如“动作记忆的形成路径”和“动机激发理论在钢琴学习中的应用”，这些为我提供了科学的理论支撑，让我不再只是凭感觉教学。我尤其欣赏它对教材选择和课程设计的细致论述，它不是简单推荐某套教材，而是教你如何根据学生的具体情况，像搭积木一样，有逻辑地构建一整个学习体系。读完之后，我感觉自己的教学框架一下子变得清晰和系统起来，仿佛找到了一个能指导我十年、二十年的专业指南，而不是仅仅解决眼前问题的速效药。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和资料的引用质量也让我非常赞赏。它不仅仅是理论的堆砌，更是一本有温度的、结构严谨的学术著作。我发现它在引用前人经典文献时，标注得非常准确清晰，这极大地便利了我在撰写自己的教学研究报告时进行溯源和查证。更让我惊喜的是，书中穿插了许多“教学案例分析”，这些案例不是凭空捏造的，而是基于真实的教学情境，详细记录了教学中的对话、学生的反应、教师的调整策略，以及最终的教学成效。这比单纯的理论阐述要生动得多，我甚至能从那些案例中找到自己曾经犯过的错误和对应的修正方案。特别是关于“如何处理学生在公开演出中的焦虑”这一节，它提供的心理调适步骤，结合了认知行为疗法的原理，非常科学且具有实操性。这本书的厚重感和严谨性，让它不仅仅是一本教学参考，更像是一部钢琴教育领域的“百科全书”，值得我反复研读，每次重读都会有新的领悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一名钢琴专业的在读研究生，我手边堆满了各种教学法参考书，但很多都侧重于某一特定流派或某一历史时期的教学理念。而这本《钢琴教学论》的宏观视野和兼容并蓄的特点，让我感到非常难得。它清晰地勾勒出了从启蒙阶段到专业进阶的教学路径图，并且穿插介绍了德奥学派、俄派以及现代派教学思想的异同与融合点。例如，它对比分析了车尔尼的练习曲在不同教学体系下的侧重点，解释了为什么同一首练习曲，在不同老师手中会产生截然不同的训练效果。书中关于“合作式教学”的探讨，也启发了我如何更好地与家长沟通，将教学目标清晰地传达给家庭教育的执行者，打破了过去教师、学生、家长三者之间信息壁垒的局面。它提供了一种“整合式”的思维模型，让我能够跳出单一理论的局限，构建一个更具包容性和适应性的个人教学哲学，这对于我未来走向讲台至关重要。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是抱着怀疑的态度翻开这本书的，因为市面上这类“理论教材”常常华而不实，充满了陈旧的、脱离实际的学院派论调。但是，《钢琴教学论》这本书给我的感觉是耳目一新，它真正关注到了当代学生学习钢琴的实际困境。它对“视奏能力”的分析简直是一剂猛药，它没有指责学生不努力，而是深入探讨了视觉信息处理速度、节奏感知准确性与双手协调性的复杂互动关系。书中提供的那套“多通道刺激训练法”，结合听觉模唱和视觉节奏卡片，我尝试着在我的高阶学生中引入，效果立竿见影，他们过去那种“看着谱子弹”的机械状态有了明显的改善，开始真正“听”到自己弹奏的音乐。这本书的语言风格也极其亲切，它没有那种高高在上的说教感，更像是一位经验丰富的前辈，坐在你身边，把这些复杂深奥的理论用最直白的方式掰开了揉碎了讲给你听。它不是那种读完就束之高阁的书，而是我放在讲台上，随时翻阅、随时对照我当下教学难点的工具书，它的价值体现在每一次课堂的微小进步中。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重技术细节的教师，对那些只谈“艺术感”而不谈“如何达成艺术感”的书籍深恶痛绝。这本书的价值恰恰在于它将“技术训练”与“音乐表达”做到了近乎完美的辩证统一。让我印象最深刻的是关于“踏板运用”的那一章，过去我总觉得踏板是最后才需要精雕细琢的部分，这本书却强调了踏板从早期就应作为“共鸣和色彩”的工具，而非简单的“延长音符”。它详细描述了如何通过不同力度和时机踩下与抬起踏板，来实现音色的微妙变化，甚至配有大量的乐谱分析图例，标注了最佳的“气口”和“色彩过渡点”。这种细致入微的解构，让我对巴赫的复调作品有了全新的理解——原来那些看似简单的和声进行中，踏板的细微变化能带来如此丰富的层次感。它教会我的不是“怎么踩”，而是“为什么要这样踩”，这种底层逻辑的建立，极大地提升了我对不同时期作品风格的把握能力和指导精度。