全新正版 怎样弹好肖邦钢琴作品(2DVD) 石叔诚 纯光盘红歌经典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨瑞庆 编

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• 演奏技巧

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539629186

商品编码：29867382936

丛书名： 红歌经典

开本：16开

出版时间：2008-06-01

• 书名: 怎样弹好肖邦钢琴作品(2DVD)
• 定价: 60
• 出版社名称: 南京先恒音乐传媒
• 作者: 石叔诚
• 书名: 怎样弹好肖邦钢琴作品(2DVD)
• ISBN编号: 9787883979050

 

带有平稳行板引子的降E大调
华丽大波罗涅兹 作品22
01 讲解辅导
02 示范演奏
升c小调圆舞曲 作品64之2
03 讲解辅导
04 示范演奏
g小调叙事曲 作品23
05 讲解辅导
06 示范演奏

第二片 
升c小调马祖卡 作品50之3
01 讲解辅导
02 示范演奏
降D大调夜曲 作品27之2
03 讲解辅导
04 示范演奏
c小调练习曲（革命）作品10之12
05 讲解辅导
06 示范演奏
降b小调谐谑曲 作品31
07 讲解辅导
08 示范演奏
降A大调波罗涅兹 作品53
09 讲解辅导
10 示范演奏

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好的，这是一份关于一本名为《音乐鉴赏入门：从古典到现代的聆听之旅》的图书简介，内容完全不涉及您提供的书名及其内容。 --- 《音乐鉴赏入门：从古典到现代的聆听之旅》 本书简介 在浩瀚的音乐世界中，如何搭建起一座通往深刻理解与持久热爱的桥梁？《音乐鉴赏入门：从古典到现代的聆听之旅》并非一本晦涩难懂的理论专著，而是一份精心绘制的听觉地图，旨在引导每一位对音乐抱有好奇心的读者，无论其起点如何，都能自信地迈入音乐欣赏的殿堂。 本书以时间为轴线，以体裁为经纬，系统而又生动地梳理了西方音乐自巴洛克时期至今的发展脉络。我们深知，对于初学者而言，面对众多的作曲家、复杂的曲式结构和陌生的术语常常感到无从下手。因此，我们摒弃了枯燥的学术堆砌，转而采用“情景导入—核心解析—经典实例”的教学模式，力求让抽象的音乐概念变得触手可及。 第一篇：奠基与辉煌——古典时期的耳朵 这一部分将带领读者回到音乐历史的基石——巴洛克时期。我们将详细探讨巴赫的复调艺术如何构建起音乐的理性结构，以及亨德尔的清唱剧如何体现宏大的宗教精神。我们不会止步于讲解“对位法”这个名词，而是通过分析《平均律钢琴曲集》中的某个赋格段落，让读者直观感受声音线条的交织与碰撞。 随后，我们将进入古典主义的黄金时代。海顿被誉为“交响乐之父”，他的作品中蕴含的清晰结构与幽默感，是理解奏鸣曲式、回旋曲式等核心曲式结构的最佳范本。莫扎特的天赋与情感的完美平衡，则通过他歌剧咏叹调的精巧布局和协奏曲中人声般流畅的旋律线条得以展现。本篇的重点在于建立听众对“平衡”、“清晰”与“形式美”的初步认知。 第二篇：情感的解放与民族的觉醒——浪漫主义的激情澎湃 随着时代的变迁，音乐的重心从外部的形式转向了内在的情感表达。贝多芬，作为连接古典与浪漫的巨人，其作品中爆发出的英雄主义、挣扎与最终的胜利，是所有音乐爱好者必须经历的洗礼。我们深入解析他的几部关键交响曲，探讨“动机发展”如何成为叙事的核心工具。 浪漫主义时期，李斯特的钢琴技巧革新、肖邦对诗意瞬间的捕捉、瓦格纳的“主导动机”理论，构筑了一个充满个性化表达的时代。本篇着重培养读者辨识音乐中的叙事性、情感的细腻转折，以及如何识别作曲家独特的“音色签名”。我们也会探讨民族乐派的兴起，例如德沃夏克和西贝柳斯，他们的音乐如何根植于本国的风土人情，为音乐注入了地域的色彩。 第三篇：边界的拓展与形式的解构——二十世纪的迷雾与清晰 进入二十世纪，音乐世界迎来了翻天覆地的变化。印象派的德彪西和拉威尔，用模糊的音响色彩和对自然的摹写，挑战了传统的和声逻辑。我们探讨色彩和氛围如何取代明确的旋律线条，成为音乐表达的主要手段。 无调性、序列主义的出现，无疑是音乐史上最富争议的篇章之一。本书用最平易近 W 的方式解释了勋伯格等作曲家试图摆脱传统调性束缚的原因与方法，指导读者如何从“不再寻找熟悉的调性中心”这一心态出发，去聆听这些结构复杂的作品。同时，我们也关注了斯特拉文斯基、巴托克等人在节奏和民族元素上的大胆探索。 第四篇：跨越藩篱——现代与当代的多元声音 本书的收尾部分，我们将目光投向了二战后至今的音乐景观。极简主义（Minimalism）的重复与渐变，如赖利和菲利普·格拉斯的作品，为听众提供了一种冥想式的聆听体验。我们还将触及电子音乐的早期实验、偶然音乐（Aleatoric Music）的随机性，以及当代作曲家如何重新审视过去的技术，并与流行文化、哲学思潮进行对话。 学习工具与实践指导 本书最大的特色在于其配套的聆听指南。每章节后附有精心挑选的“必听曲目清单”，并辅以具体的听点提示。例如，当我们讨论奏鸣曲式时，我们会建议听众在聆听某首协奏曲的第一乐章时，特别留意呈示部、发展部和再现部的主题对比与冲突解决。我们不要求读者记住每一个术语的定义，而是鼓励他们用耳朵去验证、去感受音乐的逻辑。 《音乐鉴赏入门》是一次漫长而愉快的对话。它承诺的不是成为专家，而是成为一个真正能“听懂”音乐的听众，让音乐不再是背景噪音，而是能够深入灵魂的、有意义的交流。翻开此书，您的音乐之旅即刻启程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐系学生，我在选择参考资料时非常挑剔，而这套关于肖邦作品的教程，绝对是值得我推荐给任何想要深入研究的同行的宝藏。它的选曲范围覆盖了不同时期和体裁的作品，从奏鸣曲的宏大结构到圆舞曲的轻快灵动，都有涉及。最让我印象深刻的是对“速度与弹性”（Tempo e flessibile）的处理。许多教材只是简单标注了快板或慢板，但本书却细致分析了肖邦本人对节奏自由处理的哲学——如何在保持整体结构稳定的前提下，让旋律线有足够的呼吸和伸缩。DVD中石先生示范的那些“微小的不均匀”和“音区间的平衡”，是教科书上永远找不到的黄金经验。我尝试着运用书中所教的方法去处理《降E大调夜曲》的开头，那种呼吸的从容感和声音的厚度立刻就上来了，与我之前那种“平均用力”的演奏方式形成了鲜明对比。它不是教你“怎么弹快”，而是教你“怎么让速度服务于情感表达”，这一点高屋建瓴，令人佩服。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的装帧和内容编排非常有品味，一看就是精心制作的。我最欣赏的是它不满足于仅仅提供指法上的指导，而是深入挖掘了每一首选曲背后的历史背景和肖邦本人的创作心境。对于我这种追求演奏“神韵”而非仅仅“准确度”的琴童家长来说，这一点尤为重要。比如讲解夜曲时，它会引导你想象19世纪巴黎沙龙的氛围，让你在弹奏时能将那份细腻、忧郁而又充满贵族气息的情绪融入指尖。DVD的质量也非常清晰，石老师在讲解复调织体处理时的手部特写镜头，让我清晰地看到了他是如何控制重量和放松手腕的，这是书本文字描述难以完全替代的体验。特别是对于那些需要复杂和声色彩变化的段落，作者提供的和声分析非常有启发性，它帮助我理解了为什么某些音符的重音放在那里是“对”的，而不是盲目服从标示。说实在话，市面上很多教材只是罗列了技巧，但这本却在“艺术性”和“技术性”之间找到了一个完美的平衡点，让我对肖邦的理解上了一个全新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

这本关于肖邦钢琴作品的教材，简直是为我这种苦于掌握肖邦作品精髓的业余爱好者量身定做的。从拿到书的那一刻起，我就被它那种严谨又不失亲和力的讲解方式所吸引。尤其是对于那些技术上看似难以逾越的段落，作者石叔诚先生总能用非常直观易懂的方式将其拆解，让你感觉“原来如此，我也可以做到”。书中对踏板运用的细致阐述，简直是拨开了以往我用得一头雾水的云雾。过去我总觉得肖邦的音乐需要一种缥缈的、朦胧的美感，但自己怎么也拿捏不好力度和声音的层次。这本书里通过DVD的直观示范，配合文字精确的指示，我终于明白了那种“歌唱性”的真正含义——它不是一味地柔弱，而是内在情感的起伏与外在音色的平衡。我特别喜欢其中对于一些著名练习曲的处理，比如Op.10 No.3，以往我只关注指尖的流畅性，现在才明白呼吸感和乐句的连贯性才是灵魂所在。这本书的价值，远超出一本普通的乐谱解析，它更像是一位经验丰富的大师在你身边的私人指导，让你在枯燥的练习中找到乐趣，并真正领悟到浪漫主义时期音乐的深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性真是超乎我的预料，尤其是对于那些已经学了一段时间，但总感觉自己的演奏“平淡无奇”的进阶学习者来说，它简直是一剂强心针。它并没有回避肖邦作品中那些看似“华而不实”的炫技部分，而是将其还原为更深层次的音乐语言。例如，对于《英雄波兰舞曲》中那些大跳和快速的音阶，作者不是简单地教你如何快速跑动，而是强调了手掌的放松和重心的转移，这使得我在练习时，原本容易僵硬的手臂得到了极大的解放，长时间练习下来也不易疲劳。而且，书中对于不同版本的乐谱差异也进行了简要的对比和选择建议，体现了极高的学术严谨性。我发现，当我按照书中的建议，特别注意了某些不常见的力度记号或表情符号时，原本自己认为已经掌握的作品立刻焕发出了新的生命力，仿佛重新认识了它。这套书真正做到了“授人以渔”，教会我们如何用耳朵去聆听，用身体去感受音乐的构造。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古典音乐有深度热爱，但由于工作繁忙无法经常请到专业老师指导的爱好者。这套教材的出现，对我而言简直是雪中送炭。它的结构设计非常符合自学者的需求，图文并茂，并且视频内容恰到好处地补充了文字的不足。我尤其赞赏的是它对“乐思的连贯性”的强调。肖邦的音乐往往像是一股流动的泉水，任何一个断裂都会破坏整体的美感。书中通过大量的“引导性提示”，告诉我如何在前一个乐句结束时，就为下一个乐句的色彩和力度做好铺垫。这不仅仅是技巧上的指导，更像是对音乐“呼吸节奏”的培养。举个例子，在讲解一些快速的琶音段落时，它会提醒我们注意低音声部的支撑作用，这使得我演奏的琶音不再是孤立的音符堆砌，而是有了坚实的基础和清晰的走向。每次跟着DVD练习完一个章节，我都感觉自己的音乐思维被拓宽了不少，这套书带来的提升是全面且持久的，完全值回票价。