正版勃拉姆斯幻想曲:Op.116(中外文对照) 钢琴曲谱 流行曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 勃拉姆斯
• 钢琴曲
• 幻想曲
• Op
• 116
• 中外文对照
• 乐谱
• 古典音乐
• 流行改编
• 钢琴谱
• 艺术类

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544464949

商品编码：29867407706

丛书名： 勃拉姆斯幻想曲

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

目录

前言 
演奏建议 
Vorwort 
Vorschlage zur Interpretation 
Preface 
Suggestions for Performance 
 随想曲／Nr.1 Capriccio 
Presto energico 
第二首 间奏曲／Nr.2 Intermezzo 
Andante 
第三首 随想曲／Nr.3 Capriccio 
Allegro passionato 
第四首 间奏曲／Nr.4 Intermezzo 
Adagio 
第五首 间奏曲／Nr.5 Intermezzo 
Andante con grazia ed intimissimo sentimento 
第六首 间奏曲／Nr.6 Intermezzo 
第七首 随想曲／Nr.7 Capriccio 
Allegro agitato 
版本评注 
Kritische Anmerkungen 
Critical Notes

 

 

 

内容推荐 《勃拉姆斯幻想曲：Op.116（中外文对照）》为勃拉姆斯创作的键盘作品集。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证确定， 因此具有很高的引进和翻译价值。译者为音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。

 

《拜占庭的荣光：君士坦丁堡的兴衰与遗产》 本书深入探讨了横跨千年的拜占庭帝国，从其作为罗马帝国东部继承者的诞生，到最终陷落于奥斯曼帝国的铁蹄之下。这不是一部枯燥的编年史，而是一幅生动、多维度的历史画卷，旨在揭示这个“世界中心”如何在政治、宗教、艺术和军事上维持其独特而强大的影响力，并如何塑造了我们所知的现代欧洲和近东世界。 第一部分：罗马的幽灵与帝国的诞生（公元330年—6世纪） 我们将从公元330年君士坦丁大帝将帝国首都迁至博斯普鲁斯海峡畔，并将其命名为“新罗马”（后世称君士坦丁堡）开始。这一决定不仅标志着罗马世界重心向东转移，也为基督教的最终确立奠定了地理和政治基础。 从狄奥多西一世到查士丁尼大帝： 探讨帝国早期如何巩固其东部疆域，并与波斯萨珊王朝进行旷日持久的拉锯战。重点分析查士丁尼一世的“收复失地”运动，他短暂地重申了对西方（意大利和北非）的控制，以及他主持的《民法大全》（Corpus Juris Civilis）的制定，这项法律遗产至今仍影响着世界司法体系。 圣索菲亚大教堂的辉煌： 详细描述这座建筑奇迹从落成到数次重建的过程，它不仅是拜占庭建筑艺术的巅峰，更是帝国神权与皇权结合的终极象征。我们将剖析其内部结构、光线运用及其对后世东正教教堂设计的影响。 宗教的辩论与冲突： 考察早期教会的重大神学争论，如阿里乌派、涅斯托利派等，以及君士坦丁堡如何在这些辩论中确立其作为基督教核心的地位。 第二部分：中世纪的挣扎与转型（7世纪—11世纪） 这一时期是帝国面临空前挑战的阶段。斯拉夫人的入侵、阿拉伯帝国的崛起，以及对内部异端的镇压，迫使帝国进行深刻的军事、行政和社会结构改革。 “黑暗时代”的韧性： 分析希拉克略皇帝（Heraclius）如何成功地将帝国从一个地中海强权转变为一个更精简、更希腊化、更注重防御的安纳托利亚政体。探讨“军区制”（Theme System）的建立及其在维持帝国军事效率中的核心作用。 圣像破坏运动（Iconoclasm）： 深入研究这场持续百年的神学和政治危机。我们不仅分析其教义根源，更侧重于它如何反映了帝国对图像崇拜的恐惧、对皇帝权威的界定，以及它对帝国与罗马教廷关系产生的深远裂痕。 马其顿王朝的黄金时代： 聚焦于巴希尔一世和巴希尔二世等杰出君主，他们重建了帝国的军事力量，将斯拉夫民族纳入其势力范围，并再次达到了文化和政治上的顶峰。马其顿文艺复兴对艺术、文学和学术的贡献将被细致描绘。 第三部分：裂痕、十字军与帝国的衰落（11世纪—1453年） 后期的拜占庭历史充满了内部的权力斗争、外部的军事失败以及令人心碎的背叛。 曼齐刻尔特之战与诺曼人的威胁： 1071年的惨败如何使得小亚细亚这块帝国的心脏地带大量流失，以及来自西方的诺曼骑士如何威胁到帝国的生存。 科穆宁王朝的短暂复苏： 考察阿莱克修斯一世及其继承者如何依靠与西方的复杂关系，特别是十字军东征，暂时稳定了局势，并努力维护君士坦丁堡的传统。 第四次十字军东征的灾难（1204年）： 本章将详尽叙述西方拉丁骑士如何背弃目标，转而攻陷和洗劫了他们本应保护的基督教盟友首都。这对拜占庭的社会结构、经济基础和民众心理造成了不可逆转的创伤。 最后的挣扎：帕莱奥洛戈斯王朝： 探究帝国在1261年复国后，如何作为一个弱小的城邦国家，在奥斯曼土耳其人日益增长的压力下勉力维持其信仰和文化遗产。分析14世纪的内战如何进一步削弱了抵抗能力。 第四部分：遗产与回响 本书的最后一部分着眼于君士坦丁堡的陷落（1453年）及其对后世世界产生的深远影响。 1453年的围城与陷落： 还原君士坦丁十一世及其少数卫士在面对穆罕默德二世庞大军队时的英勇抵抗。对这场决定性战役的军事策略和历史意义进行分析。 流散的学者与文艺复兴： 阐明拜占庭学者携带的古希腊手稿和知识如何流入西欧，极大地推动了意大利文艺复兴的进程。 东正教的继承者： 探讨拜占庭的宗教和政治理念如何被莫斯科（“第三罗马”）所继承，及其对俄罗斯国家认同形成的关键作用。 不朽的艺术与建筑： 总结拜占庭对壁画、马赛克、法衣制作以及军事工程学的贡献，这些影响渗透到了东欧、巴尔干和伊斯兰世界。 本书力求以严谨的史料为基础，结合最新的考古发现和历史诠释，为读者呈现一个既宏伟壮丽又充满悲剧色彩的帝国史诗。它不仅解释了拜占庭如何存在了千年，更阐明了它为何及其如何塑造了我们今日的文明版图。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余钢琴爱好者，我的练习时间非常零碎，所以对曲谱的实用性要求非常高。这本《正版勃拉姆斯幻想曲》在实用性上做到了一个极佳的平衡点。它既保留了作为研究性资料的严谨性（比如对踏板使用和指法细节的标注），又兼顾了日常练习的便利性。我特别喜欢它在关键技术难点处提供的替代性指法建议，虽然我最终还是选择了原版的指法，但多一种选择总是好的，尤其是在面对连续高难度的八度或跨越时，这些小小的提示能有效地避免手部紧张。而且，这套曲谱的定价相对同类进口高端乐谱来说，显得十分公道，这对于我们这些需要不断添置教材的爱好者来说，是个巨大的福音。在保证了印刷质量和内容深度的前提下，能有这样的性价比，我只能说，物超所值，非常值得入手收藏。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本乐谱的时候，我最关注的就是中外文对照部分的翻译质量，因为有些德文原版术语的细微差别，如果翻译不到位，很容易影响对作曲家原意的理解。让我感到非常满意的是，这次的翻译不仅仅是直译，更像是带着音乐性去解读的，对于一些情感色彩的描述，比如“带着一丝忧郁的沉思”或者“如微风拂过般轻盈”，都处理得非常到位，这比单纯的术语对照要深刻得多。我以前买过一本国外引进的勃拉姆斯作品集，那翻译简直是惨不忍睹，很多乐句的处理完全失去了德奥浪漫主义那种特有的内敛与深沉。而这本对照版，尤其是对那些速度标记和表情术语的解释，真的能帮助我更好地进入作曲家的内心世界，这对于诠释像幻想曲这种充满内心独白的曲目至关重要。我甚至会花时间去对比中英文的不同侧重点，这种多角度的理解，对于提升我的音乐鉴赏能力都有潜移默化的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我对曲谱的“手感”有一种近乎苛刻的要求，因为它直接关系到练习时的专注度和舒适度。这本书的装帧设计非常人性化，它不像有些精装书那样厚重得让人望而却步，而是采用了恰到好处的装订方式，使得我可以轻松地将它平放在键盘上方的谱架上，不用担心它会合拢。翻页的手感也极为顺滑，不会有纸张粘连的情况发生，这在快速练习需要连续翻页的乐段时，能有效地避免打断我的思路和节奏。更重要的是，书本的整体重量拿在手里有一种恰到好处的“压感”，既不会轻飘飘地感觉不真实，又不会重到让人长时间拿着感到疲惫。这种对物理形态的关注，往往体现了出版方对演奏者体验的真正重视，而不是仅仅把乐谱当作一个信息的载体，这一点让我对这套书的整体制作水平给予了极高的评价，是那种愿意放在琴房里随时取用的精品。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱的印刷质量实在令人惊喜，纸张的厚度适中，摸起来有一种扎实的手感，完全没有那种廉价的影印本的粗糙感。装帧也很讲究，平摊在琴凳上的时候能保持得很好，不用费力地去压住书页，这对于长时间练习巴赫或者李斯特这种需要频繁翻页的曲目来说，简直是太友好了。尤其是那些复杂的指法标记和力度记号，印得清晰锐利，即便是光线不是特别好的时候也能一眼看清，这对于我们这些视力不算顶尖的演奏者来说，真是救命稻草。而且，那些复杂的和弦标记，即便是最细小的符号，也保持了完美的清晰度，这在很多号称“专业”的乐谱中都难以做到，有时候为了看清一个重音记号，我都得眯着眼睛凑过去，但这本完全没有这个问题。至于说曲目的选择，虽然我还没来得及深入研究每一页，但光是翻阅的初步印象就觉得非常到位，对于准备音乐学院考级或者打算参加比赛的乐手来说，这套曲目选取简直是量身定制，绝对能满足不同阶段的需要，看得出编者确实是下了苦功的。

评分☆☆☆☆☆

我个人对勃拉姆斯的音乐有一种近乎偏执的喜爱，尤其是他晚期作品中那种深沉而内省的情感表达。这套Op.116的选曲，可以说是涵盖了他幻想曲创作的精髓，不仅仅是技巧上的挑战，更是精神层面的对话。我一直觉得，要真正弹好勃拉姆斯，光有手指的力量是不够的，更需要对生活的沉淀和对人性的深刻理解。这本曲谱在排版上似乎也考虑到了这一点，它将不同的幻想曲之间的情绪衔接考虑进去了，虽然是分开的曲目，但在视觉上给人一种连贯的叙事感。我试着弹奏了其中的几首，发现那些原本让我感到困惑的转调和和声进行，在这套清晰的谱子上显得逻辑清晰了不少，仿佛有一位经验丰富的导师在旁边轻轻点拨。这种“通透感”是非常宝贵的，它让原本晦涩难懂的浪漫主义晚期作品变得触手可及，极大地降低了学习的门槛，但同时又保留了极高的艺术水准。