即兴伴奏教程 超易上手钢琴即兴伴奏100首自学初学初步流行歌曲钢琴曲谱教程教 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539657363

商品编码：29867407671

丛书名： 超易上手钢琴即兴伴奏100首

 

19.00元立即订购   价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

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超易上手 钢琴即兴伴奏100首（2）》收录了100首音乐爱好者耳熟能详的歌曲，既有简单易学的即兴弹唱乐谱，也有编著者简化过的演奏版乐谱。为了与其他即兴伴奏书籍区分，作者特别加入了教学内容，在每首乐曲中标注了钢琴演奏指法和吉他和弦标记，提升了《超易上手 钢琴即兴伴奏100首（2）》的伴奏性。

好的，这是一份详细的图书简介，内容涵盖了以下书籍可能涉及的主题和知识点，但并未提及您提供的具体书名或其包含的具体曲目： --- 《和声色彩与织体设计：现代钢琴演奏的深度探索》 前言：超越音符的表达 音乐，尤其是钢琴演奏，绝非仅仅是准确地敲击黑白键。它是一门关于色彩、层次和情感的艺术。本书旨在带领读者深入探索钢琴演奏中和声的精妙运用，以及如何通过精心的织体设计，将冰冷的乐谱转化为富有生命力的音乐体验。我们期望为那些已经掌握了基础指法和乐理知识的进阶学习者，提供一个通往更深层次音乐理解与表现的桥梁。 第一部分：和声的深度解析与色彩运用 第一章：扩展和声的边界 本章将系统回顾并深化对传统三和弦、七和弦的理解，重点转向如何运用九和弦、十一和弦和十三和弦来丰富和声的色彩。我们将探讨如何通过“借用和弦”（Borrowed Chords）和“等音替换”（Enharmonic Equivalents）等手法，在不破坏既有调性结构的前提下，巧妙地注入惊喜的色彩。 引申和弦的构建与听感分析： 详细解析添加音程如何改变和弦的张力和释放，并提供听觉训练方法，使读者能准确识别不同引申和弦带来的情绪变化。 非功能性和声的尝试： 介绍一些打破传统功能和声进行（如T-S-D-T）的实验性方法，例如序列和声的运用，以及如何利用特定的和声进行来营造特定的心理氛围（如神秘、疏离或梦幻）。 第二章：调式与音阶的色彩调色板 超越大小调的局限，本部分将聚焦于各种调式的独特音响效果。掌握调式，就是掌握了不同的“光线”去照亮音乐。 中世纪调式（教会调式）的回归： 探讨多利亚、弗里吉亚等调式在现代作品中的应用，它们如何为流行或古典作品增添古朴或异域风情。 全音阶与半音阶的魔力： 分析全音阶带来的悬浮感和模糊性，以及半音阶在制造紧张气氛和过渡中的决定性作用。 特定风格中的调式倾向： 结合爵士乐中的布鲁斯音阶、弗里吉亚主导音阶等，指导读者如何在即兴或编曲中快速代入特定风格的色彩。 第二部：织体的精妙构建与层次管理 织体（Texture）是音乐的骨架和皮肤，它决定了旋律、和声与低音线之间的关系和相对重要性。 第三章：复调织体与声部写作的平衡 本章将从对位法的基本原则出发，但侧重于如何将其应用于现代钢琴演奏的语境中，实现多声部的独立性与和谐统一。 清晰的声部导向： 如何确保低音线条的稳定性和独立性，同时让中声部和高声部能够有效“对话”或“竞争”。 模仿与卡农的应用： 探讨快速模仿技巧在钢琴二重奏或独奏中营造复杂而紧凑织体的实例。 织体密度与动态控制： 学习如何通过增减声部数量（如从全音和弦到分解和弦的转换）来实现宏大与内敛之间的快速切换。 第四章：琶音与分解和弦的艺术化处理 分解和弦是钢琴织体中最常见的形式之一，但如何避免其单调乏味，是进阶学习的关键。 变化节奏与速度的琶音： 引入不规则的节奏型来打破标准的均匀分解，例如三连音与四连音的交织。 跨越音域的织体设计： 学习如何将琶音设计得更具流动性，通过跨越八度、双手交错等技巧，使分解和弦听起来更像流水或空气的流动，而非简单的和弦分解。 “隐形”的低音线： 在使用复杂琶音织体时，如何巧妙地在低音区保持清晰、连贯的根音或进行性线条，确保音乐的驱动力。 第三部：演奏表现力与情感的传达 音乐的最终目标是触动人心。本部分专注于将技术转化为艺术。 第五章：触键的细微差别与音色的雕琢 钢琴发声的秘密在于触键的速度、深度和释放方式。 不同触键法的听觉对比： 深入分析顿音（Staccato）、连奏（Legato）和触击（Tocca）在不同力度下的细微差异，并指导读者如何在同一段乐曲中切换这些触感来突出对比。 踏板的多维应用： 不仅是“全踏板”或“半踏板”，而是学习“渐进式换踏”、“失谐踏板”（Half-pedal）的精确控制，以及如何利用踏板的共振来“模糊”和声的边缘，创造空间感。 力度记号的深度解读： $p$ 不等于弱，$f$ 不等于响。分析演奏家如何通过瞬间的力度对比（如突强 $sfz$）来制造戏剧性的高潮。 第六章：速度、呼吸与乐句的塑造 音乐的呼吸感决定了乐句的生命力。 弹性速度（Tempo Rubato）的哲学： 探讨如何在不破坏整体节拍框架的前提下，对局部速度进行微妙的拉伸和收缩，以服务于表达的需要。 微观节奏的处理： 学习如何在极快的乐句中保持清晰度，以及如何在慢板中通过微妙的延迟来增强期待感。 长乐句的结构支撑： 如何规划一个长达数小节的乐句，确保其在渐强过程中能量的累积，并在解决时获得充分的释放，避免松散。 结语：持续的探索 本书提供的理论和技巧是工具箱中的利器。真正的精进在于将这些工具应用于每一次的演奏实践中，不断倾听、反思并雕琢你自己的声音。愿读者在探索钢琴无限可能的和声与织体世界中，找到属于自己的独特表达。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种已经积累了一些基础和弦知识，但一直无法突破“只会弹基础和弦+死板扫弦”瓶颈的人来说，这本书简直是及时雨。我以前总觉得自己的伴奏听起来“干巴巴的”，缺乏灵魂，就是因为我的节奏感和和弦进行变化太少。这本书的价值在于它深入探讨了“流行歌曲”的伴奏精髓。它没有过多涉及古典音乐中的复杂对位或织体，而是聚焦于流行音乐中最实用的技巧，比如如何用一些简单的经过音或装饰音让基础和弦听起来更丰富，如何处理副歌部分和主歌部分的力度对比。我特别喜欢它关于“左手低音进行”的讲解，这部分是提升伴奏厚度的关键。通过学习书中的范例，我开始理解为什么有些伴奏听起来很有律动感，原来是左手低音的根音和五音连接得巧妙。我尝试在练习一些老歌时，有意识地加入了书中学到的低音走法，效果立竿见影，听起来立刻“洋气”了不少，不再是那种小学生弹琴的感觉了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和纸张质量也值得一提，这对于长时间对着谱子练习的人来说太重要了。我之前买过一些曲谱，纸张太薄，光线不好时根本看不清指法标记，而且翻页也容易弄皱。这本教程的纸张厚实，字号适中，关键是曲谱的布局非常合理。它不会把一页塞得满满当当，而是留出足够的空间让你在旁边做笔记，或者标注自己觉得哪里弹奏起来容易出错。更重要的是，它给出的那些“自学初学初步”的曲目选择非常贴合大众口味，都是那些传唱度高、大家一听就知道旋律的歌曲。这种熟悉感极大地降低了学习新曲的心理门槛。我发现自己不再需要花大量时间去熟悉陌生的旋律，而是可以直接专注于伴奏的技巧应用上。这种高效的学习路径设计，让我的练习时间效率提高了至少百分之五十，而不是在“听懂是什么歌”上浪费时间，这对于忙碌的上班族来说，无疑是最大的福音。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候是带着点怀疑的，因为市面上太多“超易上手”的口号最终都变成了“超难精通”。但这本书在“自学”这个环节的设计上做得相当出色。它不仅仅是给了一堆谱子，更重要的是教会了我“思考”如何伴奏。比如，它会对比讲解同一首歌，用“分解和弦”和“分解扫弦”两种不同的伴奏方式听起来有什么区别，以及在什么场景下该使用哪一种。这种横向的对比和深入的分析，让我明白了伴奏的“层次感”是怎么来的。我发现，很多时候，伴奏的魅力不在于你弹了多少音符，而在于你选择在什么时候“留白”，什么时候“饱满”。书里对不同歌曲风格的伴奏设计也很有针对性，比如抒情慢歌和节奏明快的摇滚歌曲，它给出的指法和力度提示非常具体。我最欣赏的是，它鼓励读者去听原曲，然后尝试模仿原曲的伴奏，而不是仅仅依赖书上的简谱。这种引导式的学习方法，让我从一个单纯的“弹奏者”开始向一个“理解者”转变。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是为我这种半路出家、想靠自己摸索着弹点歌的业余爱好者量身定做的！我之前学过一些基础的乐理知识，但是一到实际操作，面对着各种复杂的和弦进行和节奏型就彻底抓瞎了。这本书最吸引我的地方在于，它不是那种高高在上的学院派教材，而是非常接地气。它没有上来就抛出一大堆晦涩的术语，而是用非常直白的语言，一步步拆解那些流行歌曲里最常见的伴奏套路。我记得我刚开始尝试弹奏第一首练习曲时，还担心自己手指不灵活，节奏跟不上，结果发现书里提供的范例曲谱排版清晰，每一个和弦的指法和扫弦的节奏型都标注得非常清楚。最关键的是，它强调“即兴”和“变化”，而不是死记硬背。我不再满足于只是机械地弹奏固定的和弦，开始学着根据歌曲的情绪来调整节奏的疏密，甚至敢于自己尝试替换一些和弦，这极大地激发了我的演奏兴趣。那种自己摸索出一段和弦进行，然后能流畅地为一首熟悉的歌曲伴奏出来的成就感，是看其他理论书完全给不了的体验。这本书就像一个耐心的私人教师，一直在旁边鼓励你“你行，你可以试试看这个变化”，而不是强迫你必须达到某个专业水准。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐有着强烈热爱，但钢琴基础几乎为零的成年人。市面上那些动辄要求你先学完音阶、琶音、再啃复杂的和声学原理的书，对我来说简直是天书，读上两页就想合上睡觉。这本书的切入点简直是天才般的“反套路”。它直接从大家最熟悉的流行歌曲入手，让你一上手就能弹奏出“像回事”的伴奏。我最喜欢它对“万能伴奏模版”的讲解，那些看似复杂的三四拍、四四拍的节奏型，在它这里被分解成了几个简单的、可以套用的“模块”。我不需要知道那是属于哪种调式或者复杂的音乐术语，我只需要学会如何将这些模块灵活地组合起来，就能立刻应用到我喜欢的周杰伦、邓紫棋或者一些民谣歌曲上。这种立竿见影的效果，极大地巩固了我的学习动力。我不再觉得弹钢琴是一件遥不可及的事情，而是变成了一种可以随时随地自我娱乐的技能。而且，它对和弦的简化处理非常到位，有些原版和弦很复杂，但它给出的替代方案既保证了听感上的和谐，又极大地降低了演奏难度，非常适合我这种手指力量和协调性还不够熟练的新手。